不同舞蹈类型钢琴伴奏要领分析

2022-04-14董津晶

艺术品鉴 2022年6期

董津晶

（天津艺术职业学院）

一、不同舞蹈类型钢琴伴奏要求

舞蹈的钢琴伴奏的主要功能是烘托舞蹈气氛，引导舞蹈情感的发展。在伴奏过程中，不同类型的舞蹈，由于艺术特征不同，其所表达的主题、风格要想更好地传达出来，就必须通过钢琴伴奏提供积极的帮助。从这一点来看，钢琴伴奏的基本要求，在不同类型舞蹈当中是相同的。但是，不同的舞蹈有其深厚的文化底蕴和人文内涵，因此，伴奏中要考虑到这一点，通过节奏变化、旋律特征来体现这种差异性，在日常训练中、舞台表演中找到一条符合舞蹈本身特色的伴奏方式，找到两者的契合性。一方面要在技能中突出舞蹈本身特色；另一方面透过表面从表演风格和魅力当中巧妙的烘托舞蹈气氛。

（一）即兴性——根据舞蹈表演需要即兴创编、改编

舞蹈钢琴伴奏具有即兴的功能，这也是伴奏的一大特色。优秀的钢琴伴奏者可以在舞台上根据不同的现场需求进行即兴创作，对一些片段进行改编，有时候也会进行即兴创编，增添现场气氛，提高艺术的灵活性表现力。即兴作为一种现场能力，具有灵活、自由、快速反应的特点，对于发挥艺术的想象力十分关键，不仅能够提升现场的表演效果，还能提高观众对艺术的感知。钢琴伴奏者针对不同的舞蹈类型和不同的现场需求，通过改编和创编，更好的服务于舞蹈本身，从而增强艺术感染力。

（二）感染性——根据不同舞蹈类型、风格特征确定音乐

钢琴与舞蹈具有共通性，在节奏、情感表达等方面，具有高度的相似性，钢琴伴奏可以与舞蹈肢体、表情进行配合，起到相得益彰的效果。舞蹈作为视觉性艺术，主要通过肢体表情完成情感的表达；钢琴伴奏是听觉性艺术，主要通过节奏变化、和声织体、旋律来表达情感。钢琴伴奏与舞蹈结合，就是听觉性和视觉性的结合，为观众提供更丰富的欣赏视角，也为演员提供了更为宽广的表演空间，提高艺术感染力。钢琴伴奏最大的优势就是按照不同舞蹈类型确定使用哪些音乐元素，以便贴合现场气氛。例如，古典舞蹈强调大气典雅，钢琴伴奏中要采用较明亮的和声，旋律速度要慢，节奏要工整规矩，这才符合古典舞的基本特征和风格。又比如现代化强调流行时尚，钢琴伴奏中要多使用现代的爵士和声，听起来更加流行，旋律也更加自由活泼。钢琴伴奏中必须要考虑到舞蹈本身的风格，必须为舞蹈本身服务，不能喧宾夺主。

如果想要在舞台上达到游刃有余的伴奏效果，那么，就要在平时的基训中加强训练，尽可能多的掌握舞蹈理论知识、舞蹈表演基本动作等内容，有助于提高现场伴奏的效果。基训中要加强舞蹈动作点与钢琴节奏、舞蹈动机点与钢琴旋律等衔接训练，不断强化记忆，提高基训熟稔度。练习不同的舞蹈下即兴表演，反复强化训练，在头脑中不断积累，这是钢琴伴奏者基训的主要方面。

二、不同舞蹈类型钢琴伴奏弹奏处理

不同舞蹈类型下的钢琴伴奏，在弹奏过程中需要不同的处理方式，这样才能更好地表达出舞蹈的自身艺术特征。下面以芭蕾舞和中国古典舞为例进行说明，通过阐述钢琴伴奏的处理方式来探讨如何对不同类型舞蹈进行钢琴伴奏。

（一）芭蕾舞钢琴伴奏弹奏处理

芭蕾舞是欧洲舞蹈，从苏联传入国内。芭蕾舞表演特征十分明显，尤其是腿部的动作强调整齐划一，舞姿优美，又如白天鹅般美丽。在芭蕾舞腿部训练中，强调“绷”，“绷”是芭蕾的基本动作标志。“绷”的动作训练难度很大，演员在基训中，要重视踝关节的力量和灵活性。力量的作用是提高支撑力，保证演员的脚立得住，能够长时间的支撑腿部的压力；灵活的作用是扭转脚面的时候，提高艺术观赏性，便于动作的转换。“绷”的动作训练必须做到“即开即合”，整体给人一种平衡、整齐的感觉，这是芭蕾舞表演的主要标志。在芭蕾舞钢琴伴奏中，伴奏者必须要了解芭蕾舞的这种表演特征，在弹奏中要贴合“绷”的动作，让节奏和旋律符合“绷”的动作特征。

举例来看，当舞蹈演员做出了脚擦地的动作，如果是前点地，那么，钢琴伴奏的力度就要弱起，这与轻盈的前点地动作十分吻合，具有艺术特征的一致性，在视觉和听觉上产生平衡性；如果是前收回动作，那么，钢琴弹奏处理中要加强力度，有助于动作力量的视觉强化，仿佛舞蹈演员在用力收回，为观众带来一种错落的节奏变化体验；当舞蹈演员用力绷紧脚尖，逐渐缓慢擦出地面时，钢琴伴奏就要通过左右手共同做出渐强处理，弹奏时要深触键，并且加强连贯性，仿佛在推动舞蹈演员动作的连贯性，整体上听觉和视觉十分融洽，相得益彰，让观众感受到那种直接的艺术冲击。平时训练中，钢琴弹奏要加强动作与力度、旋律的反复强化旋律，让钢琴弹奏与舞蹈形成共鸣，提高艺术的表现力。

芭蕾舞还有一个标志性动作是“小弹腿”，“小弹腿”主要考验的是舞蹈演员的小脚灵活程度，通过加强小脚的灵活性，让舞蹈演员更好地在舞台上做高难度的复杂动作。舞蹈演员在平时训练“小弹腿”动作中，要保证腿部直立，不能出现歪曲的现象。从观众角度看，“小弹腿”姿势优美，视觉的艺术感染力很强。钢琴弹奏中要将节奏与“小弹腿”动作相匹配，伴奏音乐最好是小快板，听起来十分俏皮，节奏大多以2/4 拍为主进行弹奏，这样的节奏整体上更加工整、欢快、活泼，旋律富有律动性，与“小弹腿”动作十分吻合，音色处理要圆润连贯饱满，这样更符合“小弹腿”的动作的视觉艺术特征。

（二）中国古典舞蹈钢琴伴奏乐曲特征及弹奏处理

中国古典舞钢琴伴奏与芭蕾舞伴奏不同，弹奏处理过程中要考虑到中国古典舞的乐曲及力度、速度等特征。这样弹奏才能更好地符合中国古典舞蹈气质，衬托出古典舞的独特艺术魅力和风格。钢琴伴奏演员要首先对中国古典舞的动作特征有充分的了解，对古典舞的艺术风格有足够的认知，这样才能将自己的认知和理解与钢琴旋律、力度、速度完美地结合起来，为观众呈现出视觉和听觉完美融合的现场表演。

首先，从力度方面去分析钢琴伴奏。中国古典舞惯用动作是踢腿动作，踢腿的姿势沉稳大气，沉着有力，非常富有力量感。因此，钢琴伴奏可以通过弱拍起的方式去配合舞蹈动作的施展，这样更有一种气氛感。舞蹈演员在做出踢腿动作时，整体身体通常会保持直立，站如松。钢琴伴奏必须突出音程的大跨度应用，产生一种宏大悠远的叙事感，让观众置身于这种氛围当中。钢琴伴奏可以通过使用八度音程衬托古典叙事感，这样更符合古典舞的艺术气质。

但是，八度音程本身十分空洞，如果出现的频次太多会让观众感觉到审美疲劳，同时，也缺乏舞蹈动机发展的意义，因此，弹奏中要增强声音力度的顿挫感，提高力量使用的变化层次，例如，触键时手掌要稳稳撑住，然后贴键深触键的进行弹奏，这样听起来声音就很干脆利落，音量也要保持适中，不能喧宾夺主。要想增强力度，钢琴伴奏者还可以考虑合理运用踏板功能，提高踏板使用频率，增强拍子之间的音色变化，与舞蹈演员的肢体表演形成差异化效果，让表演更加富有立体感。与大踢腿相比，小踢腿要求舞者在动作幅度小的基础上，准确掌握踢腿力度，将各个舞蹈动作做到位，对于伴奏速度、灵活性方面有着严格的要求；伴奏者要意识到乐曲动作“灵活性”这一特征，将弹奏重心放在对音色的处理上，即怎样轻巧灵活地弹奏；弹奏标记staccato 为断奏的意思，要想奏出轻快灵活的音乐，触键十分关键；在弹奏时，伴奏者要控制好力度，不能用手掌上下拍打键盘，那样只会形成声音机械化，破坏音乐的灵活性。

钢琴伴奏在速度方面，也体现出了古典舞的艺术特征。从舞蹈自身来看，古典舞有一个大踢腿的动作，在做这个动作的时候，舞者必须要保持整个身体重心平稳，这样才能让整个身体的姿态看起来更加沉稳大气。钢琴伴奏中，要结合这种身体形态，将钢琴弹奏的速度保持在中速，不能太快，也不能太慢，始终让节奏进行的从容不迫。钢琴弹奏时必须要跟随舞蹈动作，不能抢在舞蹈演员前面，否则，会扰乱舞蹈演员的动作，严重的会导致舞者重心失去平衡，破坏舞蹈表演。这是值得注意的地方。在伴奏过程中，钢琴速度始终要跟随舞者，不能与舞者动作脱节，否则，会影响视觉效果和听觉效果。钢琴伴奏在中国古典舞伴奏中，必须要把握好速度的进行，符合古典舞的艺术气质和风格，不能喧宾夺主，破坏古典舞的艺术特征表现和感染力。本文认为钢琴伴奏在古典舞弹奏的过程中。反映了伴奏方法的差异化，要求弹奏着必须弹思结合，做到在弹奏过程中，紧扣舞蹈主题，同时带着动机去推动舞蹈情感发展，具体涉及两种或者多种不同类型的舞蹈钢琴伴奏时，必须要保持头脑的情醒和冷静，即钢琴伴奏时保持舞蹈思维意识，眼睛看、脑袋想，手指弹。钢琴伴奏是技巧和思维观念的结合，大胆弹奏符合舞蹈艺术特征的旋律音符，假设自己是舞蹈演员的最佳搭档，这是弹奏的关键，是解决钢琴伴奏者为古典舞蹈伴奏障碍的必要心理手段。通过建构有效的舞蹈思维意识结构，进而提高伴奏者弹奏钢琴的能力和技巧，对于正确认识钢琴伴奏与舞蹈表演之间的内在关联性是有积极作用的。

触键方面钢琴伴奏要把握好“大跳”“小跳”的弹奏。中国古典舞的踢腿、甩臂动作幅度通常很大，富有力量。钢琴伴奏中要通过“大跳”“小跳”的弹奏方式来烘托气氛。当古典舞演员做出甩臂动作时，通过“大跳”的弹奏方式更好的衬托舞蹈动作，钢琴弹奏者的手在空中尽量停留的时间长一些，产生一种顿挫感，将视觉和听觉完美地结合起来，给人一种力量感。虽然大跳不如小跳那样灵活和轻巧，但是，也需要保持弹奏的连贯性，目的是为了衔接钢琴伴奏与舞蹈动作，让表演整体更加流畅。钢琴伴奏技巧应用也要灵活，例如，为了提高观赏性，通过半连音的方法巧妙地解决和弦重复的单调问题，也更好的衬托舞蹈演员跳跃的动作。

舞蹈钢琴伴奏包括三层内涵：给定、目标和融合。给定是舞蹈内容情景预设，提前设置一个舞蹈画面，为钢琴伴奏者提供一个弹奏的具体场景，让钢琴伴奏者置身于该舞蹈情景当中，从声音力度、速度以及触键方式等方面入手，进而对该舞蹈产生舞蹈意识，带着舞蹈意识去为舞蹈演员伴奏。好的钢琴伴奏人员会自己给自己设定伴奏场景，这种心理预设往往会起到事半功倍的效果和作用，是舞蹈钢琴伴奏的重要方式。目标是舞蹈钢琴伴奏中的核心目的和思维方式的具体技术内容，舞蹈内容情景预设强调伴奏过程，目标则更关注伴奏结果是否实现。舞蹈内容情景预设是经常被忽视的“非技术”伴奏内容，舞蹈钢琴伴奏不仅仅激发弹奏者的表演欲望，更衬托舞蹈动作施展，舞蹈钢琴伴奏过程很重要，但是，结果更重要。这不意味着舞蹈钢琴伴奏手段不关注舞蹈动作与弹奏的衔接和流畅，而是说舞蹈钢琴伴奏是以结果为核心导向的表演手段。舞蹈钢琴伴奏强调结果的实现，更强调实际问题是否解决，而不是陷入技术空洞，抽象掌握程度。例如，在中国古典舞钢琴伴奏中，钢琴弹奏者为了熟悉某个舞蹈动作的要领，将伴奏的要领分解为几个步骤，弹奏者按照这些步骤进行伴奏练习，这种手段实际效果更加突出，考虑到了舞蹈特征等各因素。融合是充分利用各种舞台要素，尤其考虑到表演等因素在舞蹈钢琴伴奏中的联系作用，通过舞美灯光、视觉和听觉要素等灵活应用，从“认知和技能”之外的视角切入，让舞蹈钢琴伴奏者自我调整，自我建构伴奏场域，自我适应舞台氛围，更轻松地掌握伴奏技能，提高伴奏质量。融合作为一种舞台观察的伴奏视角，充分尊重了舞台心理学、符合表演科学的一般规律及舞蹈钢琴伴奏的特殊性。

提升舞蹈钢琴伴奏质量是钢琴弹奏者能力的重要体现，也是舞蹈艺术特征能够真实呈现的必然方向。无论是中国古典舞、芭蕾舞，还是其他类型的舞蹈，舞蹈钢琴伴奏过程中，必须要结合舞蹈自身的艺术特征，从艺术特征入手，采用合适的伴奏方式进行弹奏，这样才能更好地烘托舞蹈表演气氛，提高艺术观赏性。