民族打击乐重奏艺术特色的分析

高超

（天津音乐学院）

民族音乐在我国音乐艺术史中，占有十分重要的组成部分，在中华民族几千年的历史过程中，民族打击乐已经拥有6000 多年的悠久历史，其音乐风格非常的严谨，在音乐的舞台上占据着重要的位置。民族打击乐重奏具有鲜明的艺术特色，并且有丰富的艺术内涵和文化内涵，其艺术特色最突出的就是极具地域，民俗特色以及形象的肢体动作。

一、什么是民族打击乐重奏

民族打击乐重奏是我国具有民族性的音乐之一，是我国民族音乐发展中不可或缺的部分。打击乐重奏的艺术表现形式多种多样，其中，最具有特色的就是我国的民族打击乐重奏曲。由于我国地理环境的分布不同，因此，不同地区的人文风俗习惯大相径庭，再加上人们对于音乐的喜爱程度，也会因为地域环境等方面的原因不尽相同，这就构成了当下我们所说的地方性的音乐创作风格，同样的打击乐重奏，也具备了上述特点。发展至今，民族打击乐重奏历史悠久，特点鲜明，具有相应的艺术特点和特色。我国的打击乐器具有非常独特的特质，因为我国是一个多民族国家，具有非常鲜明的民族区域特点，种类尤其的多，还有很多的演奏技巧。

从民族打击乐的表演风格来看，区别于其他音乐，重奏往往是两位甚至是多位演奏者一起，通过配合的方式来进行演奏，因此，重奏的表演风格自成体系，也有自己的特色。重奏是通过配合，才能完成的音乐，这也是重奏独特的音乐魅力，每一个声部都有一人演奏，所有的演奏者都不是独立存在的，而是合作进行的，每一个演奏者在整个演奏中都占据特有的位置，相对独立，但是，又不可分割。因此，重奏的表演风格有较为明显的特色。

从民族打击乐的创作来看，我国的民族打击乐的重奏演奏，具有十分鲜明的特色，在创作的过程中，是由浅入深，由点到面的。重奏在创作中，要把握几个特色，首先是表演的特色，是每个声部不同的人来表演，其次是合作的特色，要相得益彰，精美绝伦，因此，对于重奏的创作就要求更高。在创作初期，因为重奏的特殊原因，要呈现渐进的过程，因此，创作初期的手法都呈现较为简单的手法，随着创作过程的加深，重奏表现出了自己独有的合作和不同的特色，因此，创作就会伴随着作曲家手法的逐步纯熟，尤其在肢体表现上就更加的饱满，从而体现重奏的魅力，重奏的特点也更加的明显和强化。

从民族打击乐重奏的表现手法来看，很多大众会因为接触重奏演奏的时间不够长，对其了解和认识还不够全面，往往会混淆独奏演奏和重奏演奏之间的差别，通常重奏当成了独奏，而忽略了重奏本身需要重视的一些因素，重奏演奏的重奏曲层次感和音乐的整体性以及独奏还是有着区别的。独奏的演奏者能够根据自己对于音乐的理解来进行发挥，达到身体和音乐演奏的协调，形成更好的作品演奏，但是，在重奏演奏中，由于重奏不是独立存在，每一位演奏者都占据了自己特有的位置，就需要所有的演奏者在演奏过程中合作意识要强，要有交流统一的感觉。为了使重奏作品达到统一和完整的效果，就需要每一位演奏者都有一定的默契。这种默契需要在练习的过程中逐步形成，在重奏演奏中，每一位演奏者的任何一个细小的动作都能够对其他的重奏演奏者产生影响，因此，在演奏过程中需要注重这方面的处理。可以这么说，在重奏形式的演奏中，集体因素占据的比例更重，展现的是每一位演奏者的个性理解得出来的结果，达成了共识的结论，是展现集体的理解和感受。

二、民族打击乐重奏的艺术特点

民族打击乐重奏中，民族打击乐重奏具有鲜明的地域特点，成为其展示的亮点。我国幅员辽阔，拥有多个民族，每个区域的风土人情、风俗习惯生活等各个方面都不相同，由此，人们对于音乐的爱好也是各不相同的，这样就逐步形成了极具地方性的音乐风格。民族打击乐重奏就是在这样的过程中呈现出来的，也是在这样的过程中逐步形成的，并且因为地域原因，生活习俗等原因，不同的民族和不同的地域呈现了不同的精髓，如潮州锣鼓、山西绛州鼓乐等，这些地方的鼓乐被人们所喜爱，涌现出了一些经典的作品。

（一）极具地方特色

民族打击乐重奏，顾名思义，既是民族的音乐，民族的音乐就包含了浓郁的民族特点，是民族的精神，也是呈现民族生活的重要表现。艺术来源于生活，也高于生活，民族打击乐重奏属于我国少数民族文化的精髓所在，当然，除了节奏较强的民族打击乐器之外，其他的民族打击乐也能够独立的演奏乐曲，表现出其作品的内涵。民族打击乐重奏在形成的过程中，具有十分强烈的地域特色，因为不同的地域和民族对民族打击乐的形成具有不同的指导意义。

以绛州鼓乐《滚核桃》为例，这个曲目非常的出名，自1987 年第一次演出后，就取得了巨大的成功，被越来越多的人所喜爱、所接受，伴随着演出次数的增加，曲目也在不断地完善修改，逐步成为民族打击乐中重奏的精品曲目，至今我们还能够看到这首曲子的演出。

在《滚核桃》中，想要表达的就是在秋收的时候，当地的人们采摘了核桃以后，将其放到房顶使核桃晒干，经风一吹，核桃随风落下发出的响声。这个作品展现了丰富的生活气息，经过大家的集体创作之后，将这个简单的生活场景给予了新的生命力，这个曲目篇幅较短，节奏经典，因为源于生活，又高于生活，更容易推广，能够把生活当中朴实的美展现出来。

音乐形象的塑造通过运用主题、展开主题及再现的形式来塑造，利用递增传递式的方法来进行演奏，乐器的数量逐步的增加，速度从慢逐步向快转进，不同的演奏者利用不同的演奏形式来完成演奏。有闷击鼓面的，也有在鼓面上进行不规则的敲击的，这样的演奏形式，从一开场就能够吸引观众眼球，形象地展示了核桃从房顶滚落下来的情景，让人眼前一亮。后面则运用了花敲鼓的演奏技法，演奏者们通过丰富的肢体语言和精湛的面部表情以及熟练的演奏技法。将农民朋友们在丰收之后的喜悦之情，完整地呈现出来，给观众们留下了深刻的印象。当然，我们现在看到的《滚核桃》和最初的《滚核桃》版本是大不相同的，在保留了过去的古乐风格的基础上，对于乐曲的表现形式和结构进行了重构，利用花敲鼓这种表演技法和形式，让演员的表演更加的生动，形象更加的集中，花敲鼓在表演中，往往仅仅使用板类、鼓类乐器，而不再使用金属铜制乐器。在《滚核桃》中，一般最少需要八面鼓、一副夹板，这样的话，按照一字型进行排列，演员在敲击夹板的鼓后面，花敲鼓在《滚核桃》的第二部分当中，运用的非常的多，利用不同的鼓棒位置进行敲鼓梆，与鼓面交替演奏，在鼓面的不同位置进行闷击演奏，在不同的鼓边位置，左右手交叉进行演奏等等，同时，在演奏速度上，从慢逐步加速至快。最后则通过两手持鼓棒，在鼓边、鼓梆、鼓面等地快速演奏中，将乐曲奏向高潮。这首乐曲，每次演奏都能够掀起打击乐风靡的高潮，现场的观众被吸引回报以激烈的掌声。现在《滚核桃》这个经典曲目，仍然能够在不少的大型舞台上看到演出，在表演当中能够鲜明地表达出浓厚的山西地域特点，让观众们深刻地认识到山西绛州的地域风情。

（二）肢体动作特点

中国漫长的发展史中，民族打击乐也拥有着较长的历史。民族打击乐重奏的表现，最重要的部分就是肢体动作的特点，是民族打击乐重奏的表演者，在不同的音乐声部的不同诠释，因此，民族打击乐千人千面，各有特色。肢体动作是民族打击乐重奏最重要的表现部分，每个表现者肢体的力量和艺术呈现是民族打击乐重奏的精髓，也是看点。因此，可以这样说，民族打击乐重奏肢体语言十分重要，是其表演的精髓和内涵。

无数经典的音乐作品成就了中国民族音乐的辉煌，而民族打击乐往往适用于各种大型的场合，不管是婚嫁还是宫廷，甚至是盛大的仪式，都能够看到民族打击乐的踪迹。而乐曲中包含的内容则是非常的多，如节日庆典、历史、生活、动物、植物等，而打击乐则能够将这些形象场景化。打击乐在表现力上，也许生动活泼，也许气势宏大，也许神秘庄重，而演奏者要想充分地展示出打击乐与场景的融合，除乐曲目以外，还会加上一定的肢体语言和肢体动作，将这些和音乐内容完全相融合，既能够给观众带来良好的听觉效果，同时，也能够给观众带来较好的视觉享受。

其实，音乐和肢体动作之间本身就存在着一定的联系，音乐从诞生开始就和诗歌舞蹈是融为一体，并不可分离。它包含了音乐中的重要含义，而礼乐思想中则把音乐、诗歌、舞蹈三者的结合推演到了礼乐之中，而在六艺当中，礼乐为首，在整个教育的基础、打击乐则作为了八音之首，在礼乐思想中，成为重要的载体，而通过对历史的研究则看出，打击乐和动作舞蹈之间的密切联系，自商周时代起，我国就有了鼓乐形式被用于多种活动之中，还专门建立了管理鼓乐的机构，并制造了完善的鼓乐制度，打击乐在宫廷舞乐和鼓吹乐中，占据了重要的位置。对打击乐演奏者而言，对于肢体动作则是大量的使用，从敦煌壁画、云岗石窟等伎乐图中，对乐伎打击乐演奏者的各种姿态进行了展示。肢体动作和音乐之间的巧妙结合，既给观众带来了听觉上的享受，同时，也给观众带来了视觉上的享受，感受到音乐和动作相结合的完美搭配。一个真正的优秀完美的音乐作品，肢体动作和音乐的结合是不可或缺的。

因此，民族打击乐重奏肢体的特色是这一项音乐的重点，也是看点，具有十分重要的艺术特色，用肢体语言来诠释音乐的美丽，用肢体语言来诠释音乐的魅力，用肢体语言来诠释音乐的动态美。

（三）打击乐的内涵

民族打击乐重奏经过几千年的发展，早已经发展出具有自己特色的内涵，并且呈现出了属于自己的特色。民族从乐曲表现的内容中来看，打击乐中有很大一部分乐曲，往往都具有场景化的特点，一方面对于音像上要求表演者模仿；一方面对于动作肢体上，也提出了一些表演的需求，以山西绛州鼓乐《牛斗虎》为例。最初起源于山西祁县的民间舞蹈，在正月十五闹红火，特别进行街头表演灶火时，往往以《牛斗虎》为伴奏，刚开始的《牛斗虎》仅仅是一种舞蹈形式，后来逐渐演变变成吹打形式。再通过艺人的创作创新，逐渐变成了两人对奏的打击乐重奏形式。而从乐曲来看，则分为了三个场景，分别为埋伏、相遇、相斗。牛、虎各由一个人来进行表演，两位演奏者利用一系列的动作，将牛虎的性格特点进行了模拟，同时将与敌人相见之后的盛气凌人的架势展现得淋漓尽致。从三个场景来看，第一，场景埋伏貌似在整个乐曲中不显眼，其实则是非常重要的一个部分，它和后面的相遇、相斗不同，这个埋伏场景要营造出一种未知神秘的感觉，牛虎各自在自己的地盘上活动这时候。演员需要对自己所扮演的角色进行揣摩和铺垫，虎要展现出虎的架势，面部表情凶狠，动作虽然慢，但是非常的稳健霸气。而牛拖着自己庞大的身躯在舞台上慢慢地晃动，做出牛的动作。而在相遇场景中，则是展现了牛虎在意料之外相见了，牛虎都不服对方，觉得自己的本事高于对方，就要展示自己的特点。扮演牛的演员，用牛鼓槌展示自己的牛角，利用两支鼓槌在头上方相互击打的技巧来诠释了牛角的犀利，虎演员则利用胳膊高高架起模仿老虎的爪子，击打出有效的节奏，这些动作则展现出了老虎的威猛。相斗场景的出现则是在牛和虎对自己的强壮展示之后，出现的情景，这个是整个《牛斗虎》中的最经典的段落，在这个段落中，虎和牛的演奏者，需要运用到自己的肢体动作和演奏技巧来展现出生动的牛虎之战，利用敲击、击鼓、双击等形式，再加上丰富的肢体语言，将牛的倔强和虎的威猛展现得淋漓尽致，将整个乐曲推向高潮。

打击乐器中有一部分属于站立演奏的乐器，如云锣、十面锣、大堂鼓等等，这些乐器往往没有特定的音高，只是依靠力度速度音色来的对比来展现乐曲中所想要表达出来的情感，从力度层次来看，它的表现范围往往高于一般的管弦乐器。在需要完成节奏复杂多变的节奏时，就需要利用这些来进行一个变换，才能够完成音乐所想要追求的刚柔虚实对比。

近几年来，中西方文化交流日益密切，许多西方音乐的创作理念和风格都被引进到了中国。在西方音乐创作思维和风格的带动下，我国的音乐创作也做出了适当的调整和改变。许多民族音乐的作曲家也开始接受了西方打击乐的演绎风格，并借鉴西方音乐创作的思路，做出了新的尝试。在我国的传统民族音乐中，民族打击乐重奏艺术引领了不少音乐的主题音乐，民族打击乐重奏在长期的发展中，已经逐步呈现了自己的地域性、民族性的艺术特色。但是，随着时代的发展，音乐的发展，民族打击乐重奏要延续和发展，还需要站在更高的高度，一方面去总结和凝练劳动人民的精彩的艺术特色；另一方面，还要站在新时代的市场上，用大众喜欢和喜闻乐见的形式来呈现和表现。这样，才能满足社会大众多样的精神需求，被更多的人所喜爱和欢迎。