真即艺术<br/>——《四大名著》创作散记

真即艺术
——《四大名著》创作散记

2022-04-13庄道静

国画家 2022年2期

庄道静

作为中华文明历史题材美术创作工程中的一环，《四大名著》的创作历时三年，记得收笔时，我仿佛一下子卸掉了穿了很久的铠甲，顿觉身轻如燕，心也随之变得空无了，如太极站桩时之最高境界“从无到有，再到无”，漫步季景庭院，山楂树在不知不觉中已结满了朱砂般的果实，在秋风中摇曳、轻舞……

从前期的收集素材、翻阅、研究《四大名著》文学版本、古人的绘图版本、影视版本等形成最初的创意，到后来的构图、落墨、着色、调整等阶段，历经三载，我至今仍恍恍惚惚，思绪还未从《四大名著》的故事情节、绘制创作中回到当下……

创作是个很奇妙的过程，初始的设想、立意，整幅画是先在心中完成的，谓之腹稿，即意在笔先，以求“胸有成竹”的状态，再通过指端把它呈现于纸上，心中完成的画是很完美的，而这个完美却是虚无的，它在制作过程中，会因现实与想象的差异而纠结，也会为突然冒出来的新想法使画面得到蜕变、升华，更加完美。那意想不到的画面效果，能让画者得到满满的享受、惊喜、兴奋……充实着整个创作过程，这正是创作的魅力所在，让画者乐此不疲……

开始接到《四大名著》的特邀创作任务时，既兴奋又有些许压力，兴奋的是这个题材对我来说很有挑战性，更能激发我的创作激情，压力是要把《四大名著》包含的《红楼梦》《水浒传》《西游记》《三国演义》画在一幅画上，可以说我是第一位这样做的画家，有种神圣感、使命感……

我的创作题材大都源于现代都市白领女孩的生活与精神追求，以及对时尚文化的崇拜，但对于古典题材我并不陌生，儿时从小人儿书、博物馆里接触过。我的老家有个镇江工艺美术厂，常展示白色大理石片上绘制的古代仕女图的小屏风，有一天，老爸给我买来王叔晖老师的画册，在那个吃饭都成问题的年代，这个可谓是“奢侈品”，如获珍宝的我，反复临摹着王叔晖老师画的《红楼梦人物选》《西厢记》《昭君出塞》等作品，如痴如醉，用废寝忘食来形容也不为过。记得那时，我还在鹅蛋壳上画过《宝琴立雪》等，对古典题材的喜爱，从小就根深蒂固了。2003年，我创作的作品《梁山伯与祝英台的传说》被中国邮政总局制作、发行为首日封（一套5枚），受到好评，后来还陆续创作了《孟母三迁》、连环画《文成公主入藏》《十大神话》《牛郎与织女的传说》等一系列古典题材的作品……或许这些经历对我创作《四大名著》起到了铺垫作用。

唐张彦远“至于经营位置，则画之总要”，即一幅画的立意、构思、构图。《四大名著》中的四部文学作品要画在一张画上，极易出现画面的零散，为了创意好这幅画的构图，经过了对文学版四大名著的反复、认真研究，对其理解与审美的感觉越来越清晰了……采用独特的艺术语言，把四个故事用四条屏的形式连成一个整体，在内容上既展示各自的故事情节，独立成幅，又通过青山、碧水、祥云等背景穿插营造，在视觉上达到笔未到而意尽的内在联系，使画面极具统一性和完整性。

庄道静暇 110cm×200cm 纸本重彩 2009年获『中国百家金陵画展』金奖江苏省文化厅收藏

庄道静菩提本无树▪空 200cm×55cm 2020年

庄道静菩提本无树▪无 200cm×55cm 2020年

孤独之境乃造思源泉也，静则满亦不静乎……午间小憩，脑中仍涌动着《四大名著》整体的创意构图，一杯花茶，淡淡的，不饮自香。取舍、疏密是谢赫“六法”中的“经营位置”，在我看来，也是《四大名著》整体故事情节的取舍、筛选、整合，这种整合和画面的组合排列在长期的思索中渐渐清晰。《红楼梦》的构图以“太虚幻境”宝玉入梦仙游为起，穿插金陵十二钗中的“元春省亲”“宝黛共读西厢”“湘云醉卧”“宝钗扑蝶”“妙玉坐禅”“晴雯补裘”至“宝琴立雪”中萧疏、苍白的雪山，以这些代表性的故事情节片段为主线，通过亭台楼阁、假山祥云、花草蝴蝶、雪山残枝等的穿插、烘托，表现了封建社会由兴至衰“繁华如梦即逝”的悲情。《水浒传》的构图以“洪太尉误走妖魔”为始，选取了及时雨宋江、黑旋风李逵、青面兽杨志等108将中的几个代表性人物，穿插“武松打虎”“鲁智深倒拔垂杨柳”“小李广梁山射雁”至“林冲雪夜上梁山”等情节，表现了梁山好汉的“忠义”精神及反抗压迫、追求自由的理想与抱负。《西游记》的构图以代表正义的祥云与代表邪恶的乌云为场景，精选了家喻户晓的“智斗二郎神”“三打白骨精”“大战铁扇公主”“取经归来”等故事情节，歌颂了正义、无畏和勇敢。《三国演义》的构图以“桃园三结义”的故事情节展开，通过“三英战吕布”“刘备招亲”“草船借箭”“空城计”等表现了三国时期封建统治集团之间的矛盾与斗争，三国的尚和精神，蕴含了人们对分久必合、天下归一的愿望与追求。

清人布颜图曰：“山川之存于处者，形也，熟于心者，神也。”人物造型也是如此，艺术创作的独创性，在于画者的想象与审美，并赋予时代的文化精神和内涵。《四大名著》中的人物造型，包括衣纹、服饰、道具、景致，在尊重原著的基础上，充分发挥了自己的理解与创意，红楼人物造型重在脸部眉眼的塑造，宝玉的俊美、痴情的眼神，黛玉微蹙的细眉、小嘴儿，突出了她个性的高洁自傲，宝钗美白圆润的脸庞，湘云醉卧芍药花的可爱睡姿，都充分表现了红楼梦人物不同的个性特征与内心世界。水浒人物的造型用夸张、幽默的手法表现人物的内心世界与个性张力，以形写神，妙趣横生。即使是花草植物、飞禽走兽，都予以它们新的艺术生命。武大郎的造型，也是精心设计的，他眯着小眼睛，满足地看着娇妻潘金莲，手捧炊饼，突出了他的勤劳、朴实与善良的品质，而旁边的潘金莲媚眼顾盼，粉色的桃花衬托出她那不安分的心……我曾微信笑言“创意帅哥比美女更带劲儿，因为往丑里画至极致，便生大美，趣味十足”。西游人物造型充分发挥想象力来表现天神、妖怪的正、邪之美，以高度概括、夸张、传神的形象来表现唐僧的清秀、悟空的机灵、八戒的可爱、沙和尚的忠厚、妖魔鬼怪的邪恶，在造型上有着各自鲜明的性格特征。三国人物的塑造在尊重历史原型的前提下，融入自己的理解与审美，以精致、简练、唯美的手法来表现刘备的仁义、张飞的粗犷、孙权的胆略、诸葛亮的睿智、吕布的英武、小乔的柔美……

《四大名著》中的红楼人物是我的最爱，无论是人物造型，还是服饰纹样，都用心创意，文学记载宝玉与金陵十二钗都有对应的花名，宝玉是紫薇，黛玉是灵芝，宝钗是玉兰，湘云是芍药……以这些花为元素设计成服饰纹样，更加突出了人物的性格特点，也隐喻了其命运归宿，耐人寻味。即使是刀、剑、马鞍等道具的设计，也既有历史文化的传承，又有时代的审美……

清人板桥有诗云“一两三枝竹竿，四五六片竹叶，自然淡淡疏疏，何必重重叠叠……”这就是以简入胜、平中求奇的艺术魅力。唐诗之妙在虚处，宋词之绝在实处，唯有虚虚实实方谓韵，以虚实衬托人物形象的固有特点，增强画面的对比，强化作品视觉美感。如画面中飘逸的柳条衬托出鲁智深倒拔垂杨柳时的内在力量美，身着铠甲的战士与柔美的碧波、飞箭与草人的刚柔对比，使画面富于轻重、虚实的变化，节奏感强，回味无穷……

《四大名著》的设色，大胆创新，抛开传统着色的方法与步骤，以理解、想象的主观色来敷彩，力求精美华丽而不失典雅，技法上渲染与平罩结合，运用薄与厚、浓与淡的对比，使画面薄而不平，厚而不腻，达到“三矾九染”精致到极致，“轻描淡写”空灵至虚无，画面的松、紧、虚、实充满了音乐般的节奏。

写是精致的极限，意是概括的极致，是大美之简，是禅之妙境。《四大名著》的创作以意境的营造为中心，形为意而设，意由形而生，充满了浪漫主义精神和现实主义意义，《红楼梦》的“兴衰”、《水浒传》的“忠义”、《西游记》的“正邪”、《三国演义》的“征服”，充满了祥和、美好、圣洁的气氛，是真、善、美的诠释，也是对现实的思考，对未来的憧憬与追求……

真即艺术，艺术中的“真”不是物象的再现，而是对事物的高度概括与表现，似青出于蓝而胜之，冰出于水而寒之，也是艺术修养和创作能力的体现，《四大名著》的创作正是如此，付出了真心体悟与审美期待，唯有感动了自己，方能感染观者。