科尔曼音乐教学法在学前钢琴即兴弹唱中的应用与实践

高校的学前教育专业教学要创新音乐教学的指导思想、音乐教育内容、音乐教学方法及音乐教学评价标准。应在教学中尽可能地提高教学有效性，使各层面学生的技能都能得到不同程度的提高，以符合人才培养的目标。结合当前学生情况和幼儿园对于幼儿教师能力的需求，运用科尔曼的创造性音乐教学法，实践学生自我创造活动为目的和方法的音乐课程方案，让学生返回到原始的自然音乐环境中去，从最原始的音乐活动起步来体验音乐发展的历程。通过实践，提高学前教育专业学生在钢琴即兴弹唱课程的学习效果。

萨蒂丝·科尔曼（Satis Coleman）20世纪初在美国哥伦比亚大学的教育学院林肯学校进行的以创造性音乐教学实验为切入点，突破传统的儿童音乐教学模式，创造性地进行适合儿童音乐发展的教学实践，发现本实验使用的方法对我国儿童音乐教学创新具有现实意义。面对教育创新这一全球教育发展的大趋势，促进西部教育的大发展，我国学前教育专业唯有走创新之路，才能紧跟时代的步伐，应答时代的挑战。

科尔曼创造性教学体系中的两大途径

（一）音乐教育观念的创新

学习音乐的目的是为了能够更好地欣赏音乐美，并且有能力参与到音乐活动中，从而扩大其艺术欣赏的深度和广度。科尔曼认为学习音乐应该是体验第一，推迟识谱，体验先于知识。国内外众多音乐教育学者和心理学家，专注于研究儿童的音乐心理问题，在音乐教育的阐述中认为幼儿在出生前就会产生音乐心理，并且认为音乐潜力并没有因为幼儿年龄增长而呈现出衰减的趋势。最适合培养音乐兴趣和发展音乐技能的年龄段为3-6岁。

各个年龄阶段有不同的心理特点，而心理特点的差异直接会影响个体在学习音乐过程中的表现。由于幼儿在思维方面通常是以具象思维为主，往往只能感受到由教师当时设立的情境，缺少运用想象将自己代入特定音乐场景的能力。将仔细聆听音乐穿插在体验音乐感受力的整个过程中，在专业教师的正确引导下，在感知到韵律的前提下，调整身体配合律动进行活动;通过对不同情感的音乐接触之后，学生可以和音乐情绪产生共鸣，并将情绪波动反映在行为当中，从而提高学生的共情能力;通过一定的训练和引导之后，幼儿可以根据并识别相应节奏，调动肢体动作，最终达到提高音乐技能的目的。注重体验将课堂教学变得生动有趣，通过参与教学活动来学习音乐，在多样的体验中提升音乐感受力。

（二）音乐教学方法的创新

科尔曼要求学生必须将所学到的知识在教学过程中体现出来，既要唱、跳、创作，同时也要演奏。从各个方面培养学生的认知习惯和发展音乐技能。在各种音乐训练中，歌唱是必不可少的。最好的唱歌方式是学生主动去唱、去模仿的状况下，即便是有个别音已经跑调，也不要打断或者提醒他，避免造成学生自我紧张，导致声音的紧张。为了能使学生建立准确的音高关系，进行音阶或半音阶的听唱训练尤其重要，结合以具体形象为主的思考模式，将抽象的音高具象化，将音阶设计成楼梯的模式，白色阶梯代表钢琴白建，黑色阶梯代表钢琴黑键，歌唱训练中把音符的音高和视觉结合在起来。采用递增的阶梯来代表八度内的十二个半音，可以准确感知到钢琴琴键之间的音高和音程关系，有非常明显的教学效果。

科尔曼让孩子们先用自己的手或脚制造一些声音，然后刺激并启发他们对外界各种声音的好奇心，鼓励学生尝试通过实地考察制造一些简单的乐器，如打击乐器——水杯琴，用玻璃水杯装入不同水量，按照声音的高低依次排列出来，用铅笔或者小棍敲击水杯边沿，演奏出美妙的旋律;管乐器——芦苇管潘笛，将芦苇切成长短不一的小段，短管作高音、长管作低音，从左到右从低到高依次捆扎在一起，这与键盘乐器的高低音横向感是一致的;弦乐器——原始竖琴，在衣架或者半个木车轮上，固定三根不同長度同样粗细的棉绳，拉力相同但是长度不同，会导致音高有所差异。学生可以使用自制的乐器进行合奏，也可以即兴在不同乐器上创作旋律。

科尔曼音乐教学法在学前钢琴

即兴弹唱教学中的运用与实践

高校学前教育专业的人才培养目标是使学生成为合格的幼儿园教师。要求幼儿教师正确引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。“弹”是学前教育专业学生应该具备的弹、唱、跳、说、画五项专业基本功之一，钢琴即兴弹唱课程是幼儿教师在音乐教育中的必修课程，是一门理论加实践的课程，属于职业技能核心课程，其主要目的是通过本课程的学习，使学生掌握钢琴即兴伴奏的基本技能，培养学生为他人演唱伴奏的能力以及自己边弹边唱的能力。通过该课程的学习，既培养学生具备扎实的音乐理论基础，又有编配幼儿歌曲即兴伴奏的初步技能。使学生毕业后能胜任幼儿园的各项音乐教学活动。教育的目的决定所采用的相应的手段和方法。

（一）歌唱与演奏相结合

在教学中尝试在学生不能弹奏之前，先用声音来表现自己对音乐的感受。唱是奏的基础，只要能够准确地唱出来，也就能够很好地弹奏出作品。但不同的个体对音乐的感知力存在着差异，这也是不同演奏水平的学生呈现较大差异化特点的原因所在。这些影响主要表现在两方面：一是学习钢琴演奏初期阶段，对音色和音律有一定的辨别能力，对于声音的感知较为敏感，通过歌唱训练之后，对不同琴键演奏的音高关系有一定的分辨能力，进而为学习钢琴即兴弹唱打下听觉的基础;二是通过一学期的学习，学生已经具备初步的演奏与弹唱能力，随着音乐表达和理解能力的逐步提高，虽然并不能生动形象地描绘出具体的场景，但对简单的儿歌、童谣等已经可以清晰的理解，语言表达也较为准确。先把学生不容易掌握的复杂节奏挑选出来，再用儿歌或童谣为载体，让学生大声地朗读出来，这种以语言为开始的教学，会使学生感到非常亲切、放松，基本上不需要过多的前期准备，就可以轻轻松松地开始我们的课程教学活动，减少了学生对钢琴即兴弹唱的畏惧心理。在掌握了节奏的基础上，再在钢琴上弹奏，就会降低弹唱时的出错率。

每学年在新生入校后，陕西学前师范学院都会组织学前教研室的专业课任课教师，利用学生业余时间进行一次学生钢琴演奏程度摸底测试，根据学生的演奏水平分成若干的小组，每组设立一名组长，教师根据实际情况对课程进行优化整合，使课程的教学体系更合理，课程的教学大纲和实践大纲更贴近专业技能的要求，教学内容能更好地为技能训练服务。传统的教学钢琴技能教学和钢琴即兴伴奏与弹唱教学是分开进行的，针对现实人才培养的目标，这种课程设置就显得不那么合理了，钢琴技能教学和钢琴即兴伴奏教学的内容有时就会重复，学生技能训练的内容也显得不那么系统，使学生在实际工作中的弹唱能力没有得到很好的培养。初期从学生的实际情况出发，将钢琴技能教学和钢琴即兴伴奏教学的内容进行整合，在教学中要求学生，只要在键盘上开始演奏，就必须大声唱出音高，口和手齐头并进，同时合理设计课程，避免知识的重复，并且在钢琴即兴伴奏与弹唱的教学过程中提高学生的钢琴技能，以达到人才培养的目标。

（二）节奏与肢体语言相结合

节奏是音乐的基础，在教学中教师要强调学生对节奏的身体感受，并且加入一些肢体语言作为节奏训练的内容。在演奏之前，尽可能找出学生自然节奏感的水平点，并且逐步引导并发展。首先要使手的肌肉运动形成规律和习惯，在节奏的训练中，我们可以采用左手打固定单位拍，右手在大腿面敲击乐曲旋律的节奏律动，嘴巴随着律动念出歌词。或者教师亲自弹奏旋律，邀请学生跟随音乐自由地使用肢体语言，在体会到不同类型的拍子后，引导他们进一步将音乐与舞蹈相结合，感受一些曲式结构形式，如：单三部曲式、回旋曲式、变奏曲式等。

学生可以感受到所演奏曲调的节奏，而对节奏的感受必须是通过身体感受来达到。对音乐理解达到一定的高度，或者对音乐作品从认识到情感的反应，可以通过神经系统从舞蹈肢体动作中得到体现。如当我们听到2/4的乐曲时，身体就会不由自主的前后或者左右晃动;当听到3/4节奏律动时，我们就会联想到典雅的华尔兹。身体是一个中介体，通过身体可以把人内在的感受表达出来，人的演奏是否具有丰富的音乐性，很大程度上取决于人的身体是否协调。在肌肉运动形成习惯，手和脚在演奏时就能很容易形成稳定的节奏性动作。从模仿开始，逐渐使之理性化，允许学生在演奏中获得自由，使其能自由地表达自己想表达的东西，在这些活动和训练的引导下，使其积极主动地、无困难地自然进入更复杂的钢琴即兴弹唱学习中。

（三）小型吹管乐器与合奏相结合

学生演奏能力的发展不是由我们提供的教材本身所决定，而是由他们自己对这些材料的反应所决定。教师要充分地理解认可学前教育专业的学生弹奏钢琴的积极性和主动性，引导他们产生学习音乐的新鲜感和好奇心，创造出良好的条件激发他们学习钢琴演奏与弹唱的乐趣，使学生能够保持自主学习的热情与新鲜感，并在此基础之上提升钢琴演奏技能。口风琴是一种小型的键盘乐器，它将键盘与吹奏巧妙结合起来，被学生戏称为“行走的钢琴小键盘”。它体积小、音准固定、旋律性强，便于携带，利用簧片遇到气流发音的声学原理。在教学中尝试使用吹奏口风琴，对学生进行键盘手指技巧与气息吹奏相结合的综合训练。如在口风琴吹奏前后两个相同音高的音符时，手指可以不离开键盘，但是必须在气息上发生变化，通过口、鼻、肺部、腹腔联合起来进行气息的吸入、加压、输出，呼吸得到锻炼，这和我们进行歌唱时训练气息的方法十分的相似。通过吹奏口风琴时的气息变化，使学生掌握乐句的分句，理解乐句分句的时候必须手腕带动手指做抬手的动作;通过吹奏时气息的大小变化，培养内心的听觉，使学生懂得音符力度的强弱变化（渐强、渐弱）。

除此之外，我们还可以进行一些合奏的即兴训练。可以一边演奏一边进行队形的变化，训练学生脚的动作和演奏相配合，控制其肌肉动作，提高身体的协调性。培养学习兴趣和创新能力的一个重要方法就是充分调动少儿的积极性和热情。教师应该创新课堂教学模式，激发自主学习兴趣，使其能够积极主动地投入到学习中，在教学课堂上，可以采用分组教学，教师根据每一组学生的性格特点和不同的思維方式以及演奏能力制定教学计划，尤其是声乐的表达能力，要有针对性地培养学生的创新意识，

在科尔曼创造性音乐教学法中，教学模式不再是过去的“你讲，我听”，而是要求在音乐氛围当中进行“游戏”，在“做中学”，教师根据每个学生在课堂中的表现以及经验水平和演奏程度，挖掘当前存在的问题，进行引导并采取措施，使教学更好地开展下去，取得最佳的教学成效。充分注重学生的主动参与性，改变以往教师指导为中心的课堂模式，转化成以指导为中心的课堂模式。通过教师的帮助，使学生在教学过程中获得情感的、审美的、知识的、技能的建设性经验。乐器合奏能够发展和培养学生的公民与社会相适应协调的意识。在教学中学生需要在同一时间内一起合作与协调，每一个人在保持独立的演奏状态下，同时也要融入到整体的演奏当中，每个人都能感受到集体的力量，团队共同创作的乐趣。在倾听他人演奏的同时也要培养独立思考和分析对比的能力。在学习钢琴即兴弹唱的过程当中，通过两只手、头、脚和耳朵之间的协同，积极主动地深入学习对音乐歌词和曲目的美妙艺术处理、对音乐作品的认识和理解、对音乐旋律的创造性研究，接受多方面的教育和审美经历，逐步培养学生对于音乐作品的认知和感知能力。

从科尔曼创造性音乐教学法入手，结合我国音乐教育现状，对国外音乐教学法进行实践研究，寻找国内音乐教育中的不足之处，针对性地发现问题、分析问题、解决问题，对学院学前教育专业发展的弊端与问题进行分析，同时汲取国外先进的教育理念。关注科尔曼的“创造性音乐教学”实验对美国的小学和家庭音乐教育产生了深刻的影响。教学实验证明：学生学习音乐，应该是体验第一。我们要意识到这个教学原则，重视音乐原本的、真正的目的。遵循着眼点不在于理性的传授知识和技能，而在于自然直接地诉诸于感性的原则，在感性的直接带动下，在制作乐器及奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。注重学生的音乐经验和音乐教学中的美感教育，提供学生主动学习音乐和给予自由表现的机会，强调即兴创作和培养学生的创新能力，教学中采用科尔曼创造性音乐教学法先进的手段，使高校学前教育专业钢琴即兴弹唱教学更加具有时效性。

参考文献

[1]尹爱青，曹理，谬力.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]张卫民.科尔曼儿童创造性音乐教学实验及其启示[J].学前教育研究，2001（3）.

[3]刘沛.美国音乐教育概论[M].上海：上海教育出版社，1998.

作者简介

赵晨泉 陕西学前师范学院音乐学院讲师