古风流行歌曲歌词的特征与审美内涵
2022-04-07杨永鸽
杨永鸽
(内蒙古艺术学院,内蒙古 呼和浩特 010000)
一、古风流行歌曲概说
古风流行歌曲是形式活泼、内容通脱,兼具古典元素与流行元素,且为广大群众所喜爱的一种艺术形式。古风流行歌曲的发展历程较短,大致可以分为三个阶段。第一阶段,“2003 年中国风流行歌曲开始进入人们的视野”[1]。此时的古风流行歌曲以游戏配乐为主,催化出一批由游戏玩家创作的古风流行歌曲。这些歌曲的特征明显,既有基于中国古典歌曲宫商角徵羽的旋律,还有蕴含中国神话、武侠精神和古典文学的歌词。《仙剑》系列歌曲不仅俘获了游戏玩家,甚至惊艳了很多流行歌曲爱好者,大有“出圈”之势。然而,早期的古风流行歌曲的填词者并不具备较高的文学素养。古风流行歌曲歌词的成熟度不高,正向的文化意味甚少。部分歌词逻辑性缺失,频繁使用名词堆砌,遭到了一定程度的质疑。即使是经典的《仙剑》系列,也出现过“昨天的昨天,今天的今天,明天的明天”这种平淡无奇的歌词,甚至与日常白话并无太大差别。另外,这些歌曲作品主要目的在于服务游戏,歌词内容多与游戏角色相关,仅在叙述游戏角色的自身遭遇。第二阶段是古风流行歌曲的转型阶段,歌词更具有古典意味。以方文山为例,他所作的《青花瓷》《东风破》《兰亭序》等古风流行歌曲的歌词凭借高质量的文学内涵,在同批作品中一骑绝尘,不仅俘获了华人歌曲圈的一众听众,还获得了唱片市场的认可和商业上的成功。特别是《青花瓷》的“天青色等烟雨,而我在等你。”这句歌词,更是蕴含了中国文化的浪漫。天青色是雨后日出时天空的颜色,古人若要制成瓷器特有的天青色,需要等到烟雨之后,将烧好的瓷器同天空对比。这两句词不仅写出了“国民瓷器”的文化底蕴,在青花瓷一抹“天青”的绝妙意境背后,更是“心似双丝网,中有千千结”。“方文山擅长歌词题材的变化和翻新,给人造成了他的作品‘无所不能歌’的感觉,大大拓宽了流行歌曲创作的天地。”[2]第三阶段,是古风流行歌曲的发展新阶段,像千歌未央、音阙诗听、墨明棋妙这样的古风歌曲团队不断出现,其中音阙诗听几乎包揽了古风圈中有关于二十四节气的歌曲,歌词与国家传统文化相扣。将传统文化与现代流行元素相融合,吸引了越来越多年青一代的目光。当下的“古风热潮”不退,而古风流行歌曲正是驱动这股热潮的重要力量。古风流行歌曲发展至今已经获得大量关注,随着国内教育环境的不断优化,当代年轻人的古典文学素养越来越高,更懂得鉴赏古风歌曲,而早期歌曲的歌词已经不能满足听众的文化品位,这对对古风歌词的文化内涵提出了更高的标准。因此,新阶段下古风流行歌曲歌词的发展,需要在保持与传统文化紧密结合、传承文化的基础上不断创新。古风流行歌曲因融合了传统文化与流行曲调两种元素而广受欢迎,歌词的意义已经不仅是和曲,还起到传承传统文化、提高民族文化自信的责任。本文将围绕古风流行歌曲歌词的特征与审美内涵展开探究。
二、古风流行歌曲歌词的特征
(一)引用典故
古风流行歌曲歌词与一般流行歌曲歌词明显的不同之处在于,前者的部分歌词时常引用典故,其内容古味浓厚,更富故事性,而后者更为通俗浅显,听众无需多加注意就可以轻易理解歌词中的含义。“古风音乐的歌词创作多引用我国历史典故和文学经典,曲谱常用五声民族调式,将文学经典融入历史背景,用网上虚拟的形式还原历史故事场景,并配以古风古韵的音乐旋律,使得文学经典名作在古风音乐的传唱中得到普及。”[3]河图和银临合唱的《是风动》歌名引用了《坛经》中的“非风动,非幡动,仁者心动”,歌词中“难道逆水行舟的执念,是你刻在船舷的那一剑。难道临渊而羡又纷纷得鱼忘筌,也值我缘木求此愿。”引用了“刻舟求剑”“得鱼忘筌”“缘木求鱼”三个典故。薛之谦演唱的歌曲《钗头凤》的歌词有“游园惊梦”,引自汤显祖的《牡丹亭》中杜丽娘难耐寂寞跑去后花园这一桥段,“三尺白绫”出自白居易的《长恨歌》中唐玄宗赐死杨贵妃的典故。通过引用典故,歌词的意味性大大提升。作词者具备一定的文化素质,更易创作出更多有文化底蕴的歌词,而引用经典内容的歌词也可以提升听众的文化素质。部分古风流行歌曲被听众称作“从语文书中走出来的歌曲”,在于经典成就了歌词,好歌词是成就好歌曲的重要因素。
(二)引用或化用古诗文
古风流行歌曲的歌词引用或化用古诗文,可以使歌词更加简洁凝练,能够增添自身感染力。而古诗文作为传统文化之一,在创作歌词时对其进行引用或化用会增强歌词的文学色彩,便于作词者表情达意,使歌词本身更具说服力。歌曲《凉凉》的歌词“不思量自难忘”引用了苏轼的《江城子》,歌曲《知否知否》的歌词“知否,知否?应是绿肥红瘦。”引用了词人李清照的《如梦令》。除了对古诗文的直接引用,一些古风流行歌曲的歌词还化用了古诗文。动力火车组合的《当》中的歌词“当花草树木全部凋残,我还是不能和你分散。”化用了汉代乐府民歌《上邪》的“冬雷震震,夏雨雪。天地合,乃敢与君绝”。歌曲《琵琶行》直接以白居易的原作为歌词,黄庭坚的“江湖夜雨十年灯”被写入歌曲《墨衣》,陆游的“位卑未敢忘忧国”被写入《赤伶》。宋朝时期的词依附于歌曲,这样的表现形式被视为“不入流”,随着元曲、明清小说的出现和发展,这种表现形式也因其情感更为细腻,唱腔更为婉转,歌词来源于诗词经典而被听众认可。而在现代,古风流行歌曲的歌词吸收了古诗词的精华,通过传唱去普及古诗词,对于古诗词的传播也起到了积极作用,二者相辅相成。引用或化用古诗文可以彰显歌词的文化底蕴,可以实现“言有尽而意无穷”的表达效果,使歌词更具传统文化气息。
(三)融合古典诗词意象
融合古典诗词意象来作词的直接作用就是表达用语言所不能描绘出的内容。听古风流行歌曲时,听众能够自然而然地调动已存留于脑海中的客观意象,进而加深对歌词的理解。合理运用具有文化内涵的古典诗词意象,可以让歌词摆脱平淡,触发新意。司南的《白驹》歌词中“前程浪迹随流水,绾青丝,拂衣袂。忘却姓甚名谁,邀河山,共一醉,待渡口晚舟归,待倦鸟沉林睡,覆苍穹而寐。”用到的古典意象有“青丝”“衣袂”“渡口”“晚舟”“倦鸟”。《苏绣姑娘》的“春风来,青纱起绿窗。夏夜蝉,不妨绣对鸳鸯。影儿短,情比柳丝长,针绝比翼要成双。”用到“青纱”“鸳鸯”“柳丝”“比翼”的古典意象。作词者运用古典意象,将听众带到歌词中描绘的景象中,其中难以言说的美感易令听众怦然心动,给听众留下了更多回味的空间。借助古典意象进行歌词创作,可令原本平常的情感表达更为细腻生动,进而为歌词增添更多的个性化色彩。
(四)追摩古典诗词的情感
古风流行歌曲的歌词中具备古典诗词的情感,阅读古典诗词可以帮助人们了解历史文化,在歌词创作中运用古典诗词,让听众感受到歌词中的情感表达,能够提升听众的审美能力。许嵩的《断桥残雪》歌词唯美,讲述了一个凄凉的爱情故事,与凉子的诗歌《断桥残雪》的“断桥残雪一线牵,神话流转恋千年。如今初踏断桥前,不见白蛇与许仙。”有着相似的意境。林俊杰的《醉赤壁》歌词以历史事件古赤壁为背景,讲述战争过去多年,思妇仍在等待丈夫远征归家的痴情,与宋代贺铸所作的词《杵声齐·砧面莹》中“捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里,戍人犹在玉关西。”有着相同的情感。这样的歌词对于传承已有的传统文化和发展现有的优秀文化具有一定的意义。古风流行歌曲在运用古典诗词的基础上追怀古人情感,实际上是在当代文化语境中对古典情感做出了再创造。
三、古风流行歌曲歌词的审美内涵
(一)韵律美
古风流行歌曲的作词者十分注重歌词押韵,会综合考量歌曲中的情感、曲调、歌手等方面,最终挑选出那些真正适合的韵脚。相较于一般流行歌曲的歌词,古风流行歌曲的歌词继承了古典诗歌对于韵律美的追求,或读或唱,都抑扬顿挫,韵味十足。“古典诗歌对韵律的要求极其严格,用字考究,表达感情的方式含蓄迂回,一唱三叹。”[4]类似的创作要求使得古风歌曲歌词的韵律美与诗歌的韵律美十分相近。诗词着重强调韵律,有着较强的乐感,所以更适合用来填词。《水调歌头》《枉凝眉》《临江仙》这类直接代入古诗词的古风流行歌曲的歌词朗朗上口,原因就在于古诗词经过诗人反复推敲平仄和用韵,将已经过反复推敲的诗词韵律融入歌词中的古风流行歌曲会更具韵律美。
(二)抒情美
在古诗词中,作者会通过长短不一的诗句来进一步抒发情感,长短句形式也成就了古风流行歌曲的抒情美。在一些偏向于悲情的古风流行歌曲中,长短不一的歌词更能凸显歌曲中所要抒发的情感。一般流行歌曲的歌词表达方式相对直接,这与它的歌词密切相关。歌词平白直叙,如同人与人之间的对话,输出什么样的情感,听众接受到的就是什么样的情感,这样的歌词缺少美感。然而古风流行歌曲的歌词表达的情感较为婉转,作词者在创作歌词时,会偏向于使用古典意象,歌曲《黄沙》中的歌词“剑刃惊扰了梨花,古道西风瘦马,夕阳终西下怎能负了她”这句用到古诗词中的 “古道、西风、瘦马”,这类意象可以带给人衰颓悲凉之感,运用到歌词中也会实现古风流行歌曲的抒情美。在聆听歌曲的过程中,听众能够或多或少地察觉到古风流行歌曲歌词中所具备的情感色彩。
(三)凝练美
古风流行歌曲的歌词具备一般流行歌曲歌词所不及的“炼字”之美。与一般流行歌曲的歌词相比,古风流行歌曲的歌词更凝练、更优美。歌曲《长亭雨外》的歌词中有“春风已绿江南岸,初初山寺等你来,湖上锦鲤聚楼台,如今雨痕半湿东门外” ,作词者尽可能用更少的语言来引发更多的情感,四两拨千斤,这样同时也给歌曲的凝练性留足了空间。大部分歌词的篇幅都较小,往往需要作词者字斟句酌,通过最精练纯粹的语言使古风流行歌曲的歌词不失优美,韵味动人。部分喜爱古风流行歌曲的听众听到了这样的曲调,会更愿意分析作词者在创作时是如何将大段的内容凝练为短小精悍的歌词,自然而然地去理解歌词的具体含义,关注歌词的文化意蕴。这时听众再去听歌曲就不仅仅是为愉悦耳朵,还要对歌词进一步欣赏,去感受歌曲中的凝练美。
古风流行歌曲的歌词古朴典雅,继承了古诗词对于韵律美的要求。恰到好处的凝练美与抒情美令歌词更具文化价值。古风流行歌曲的歌词要彰显一种“古意”,诗人会通过“炼字”来创作古诗,炼字是实现古意的方式之一。作词者也可以炼字,但是作词者能否写出这种古意,与其自身的古典文化修养有着很大的关系。如果未能掌握作词所需的基础知识,错误的炼字会让歌词成为歌曲整体的一大败笔,因为听众不明白作词者究竟写了什么,并不能在歌词中发现真正的古意,更多的是迷惑不解。除此外,过度抒情的歌词会夸大歌曲中的情感,更像是在无病呻吟。部分古风流行歌曲歌词讲述的是男女之间的离愁别绪,抒发的都是一些“小情感”。事实上,对于抒发情感这一方面还有更多的选择,例如在歌词创作中融入爱国情怀,尝试更为慷慨豪迈的创作风格。
四、结语
古风流行歌曲的歌词不仅是为了和曲,还承托了传承传统文化的责任,而它本身也有值得传承的部分。从文学传播的角度来看,古风歌曲的发展有利于我国文学经典的普及。古风流行歌曲的歌词也在这个过程中成为传承经典的一种载体。古诗词与流行歌曲并不矛盾,也可以说古诗词更需要歌曲的传唱去普及。歌曲所要表达的思想感情实际上都蕴含在歌曲的歌词当中,有思想的歌曲有助于唤起听众的文化共鸣,增强民族的凝聚力。传统的歌曲实际上都是民族的发展史,而古风流行歌曲歌词对于民族历史的传承有益,了解歌曲就能够进一步了解其背后的历史信息。古风流行歌曲虽说未曾经历伟大的历史阶段,但是可以传承伟大历史阶段的思想。听众也可以在歌词中感受到自己与民族的联系,从而提升民族凝聚力。
歌曲蕴含的思想感情,需要通过演唱者的演唱去表现,更需要作词者通过语言将思想融入歌词里。然而,部分作词者在引用典故、古诗、诗歌等内容时断章取义,导致语意不通,整段歌词如同华丽词藻的简单堆砌,甚至多是由生僻字的合成和典故的累加而成。听众反映这样的歌词没有深入理解的意义。古风流行歌曲歌词有优劣之分,引用典故和古诗文会为古风歌曲增色,然而错用、乱用则会导致文白不同、词意含混的问题。“而且,许多作品还出现一味宣泄甚至低俗的内容,不符合传统诗词的创作理念,也违背中华传统文化对诗词哀而不伤、怨而不怒的美感要求。”[5]歌曲《盗将行》讲述了一名大盗为爱人盗取玉簪,并为其选择远行的故事。其虽有一定的含义并以古风曲调相配,但是其歌词不通顺。其中“拎着钓叟的鱼弦,问卧龙几两钱。”这句,意图融合古典意象,追摩古典情感,但内容较为粗浅,仍有不少现代汉语的痕迹,使得歌词与曲调之间失去了平衡,未能形成化古为今的新的和谐,因而缺少美感。在部分古风流行歌曲的歌词中可以见得,歌词只是作词者抒发个人情感的工具,只通过大量的引用来追求歌词表面的美感,全然不顾歌词背后的文化价值,这不符合古风流行歌曲歌词应有的艺术美感要求。寄托着一定思想的古风流行歌曲歌词,相较于无病呻吟的歌词会更有故事感,更能被听众所接受,而具备思想内涵的歌词的发展道路更加长远。
古风流行歌曲若要确立自己的风格,除了引用古诗、典故、诗歌等文化,还可以凭借自身来彰显文化特质。一味地引用已有的诗词典故会失去独创性,更无法体现作词者的作词能力,这样的歌词整体将失去创新性。创新古风流行歌曲的歌词,需要将传统文化与现代流行元素相融合。现代人的生活节奏加快,没有空闲时间去感受饮茶听曲的“慢生活”已是常态,在这种情况下,听众更需要一些适合自己生活节奏的歌曲。现代流行元素代表的是更快的节奏,现代人习惯了快节奏的生活,于是歌词中的流行元素更能满足人们的需求。因此,在尊重传统文化的原则上进行发展和创新,实现优秀传统文化元素与现代流行元素的有机融合,既丰富了古风流行歌曲的创作形式,也有利于古风流行歌曲歌词的多样性发展。