素质教育背景下声乐表演教学水平提升方法研究

2022-04-07徐丽红

中国民族博览 2022年22期

徐丽红

（闽江师范高等专科学校艺术学院，福建福州 350108）

声乐表演的关键在于学生需要充分了解作曲家的心路历程，能够通过自身肢体语言以及对于语言的把控充分展示出自己的情感。为了满足新时代对于学生声乐表演能力的要求，教师需要基于学生综合素养为学生提供多元化教学服务，不断拓宽原有教学渠道，提高自身教学水平，加强实践与理论教学融合力度，进而为学生营造良好的教学氛围。

一、声乐教学概述

（一）声乐艺术概念

声乐是通过人声来表达音乐，这种表演方式能够清晰直观地表达出人们细致的情感。声乐需要学生正确认知如何艺术化处理噪音，如何对语言的旋律和声腔的把握进行处理。之所以声乐教学具有强大的感染力，是因为声乐艺术需要通过振动共鸣以及语言三者融合的方式展示出来。从本质上来讲，声乐不同于唱歌，唱歌只是声乐艺术的一种。声乐艺术与唱歌最大的区别在，于声乐艺术是一门独立的学科，有着非常严谨且深邃的理论，内含声乐学科体系覆盖多个种类。既有技能课程，又包括多种理论知识，学生只有经过系统严格的训练，才能够提高自身声乐素养[1]。

（二）声乐艺术特征

声乐艺术最显著的特征是人声能够表达出最真挚的情感。例如一部作品在演员的二度创作下，能够充分融合自身心路历程，表达出具有极具感染力的声乐作品。声乐艺术还具有语言性。声乐艺术不同于器乐艺术，器乐艺术主要依靠旋律音符来表达音乐，而声乐艺术主要通过语言旋律融合的方式表达。声乐艺术具有科学性与艺术性的统一。科学性是指学生需要学会共鸣气息等发声技巧以及各种基础乐理知识。艺术性是指学生需要充分表达自己的内心情感。声乐演唱者需要经过长时间的锻炼，才能够灵活使用鼻腔、口腔等发声器官。教师也需要落实新型教学理念以及教学策略、引导学生调控好体内的发生器官，进而达到最佳唱歌水平。同时心理调节也是影响学生音乐演唱能力的关键因素，因此教师还需要懂得调节学生的心理状态，以此达到内外平衡的效果[2]。

（三）声乐教学功能与特点

声乐教学具有双向性，从学生角度来看，教师所讲内容需要学生进行深刻领悟，学生需要全身心投入到学习过程当中，充分学习教师提供的各种方法。从教师层面来看，随着我国教育理念的不断改革，声乐表演教学策略以及教学理念的不断优化，需要教师学习、掌握并应用到实际教学过程当中。无论是哪种教学策略，都需要学生能够充分领悟声乐艺术知识，并将各种技能转化为自身的能力。倘若教师充分理解新型教育理念的内涵，就能够有效提高课堂教学效率，即便教师在教学过程中出现多种问题，也能够结合教学评价机制去优化调整。

此外，声乐教学不同于其他学科，声乐教学中部分知识理念难以通过直观的方式引导学生领悟，教师需要借助生动形象的比喻。例如教师可以向学生讲解呼吸过程中腹腔要像气球一样饱满。声乐表演教学过程中，情感一直是教学重点方向之一。教师需要引导学生从声乐作品的节奏，旋律等多个维度正确处理情感，能够充分融合作者心路历程并展示出来[3]。

（四）声乐课堂教学形式与基本内容

声乐课堂教学形式是确保各种教学方法落实的关键。在实际教学过程中，教师需要结合学生群体的实际学习需求，不断调整原有教学方式以及课程设置。由于高校学生群体具有较强的个体差异性，因此教学方法需要因材制宜，为学生提供单人课、混合课等多种上课形式。以单人课为例，单人课重点在于1 对1 教学，教师需要结合班级每一位学生的思维认知以及声乐知识掌握能力，培养学生正确科学的发声方法，以及能够清晰直观地理解作者在声乐作品中的思想感情。

相比于大课，单人课具有较强的针对性，能够帮助学生解决自身存在的大多数问题。学生如若对于声乐作品以及学习方式有任何见解，都可以与教师共同交流探讨，一定程度上提高了学生的主观能动性。但从实际教学情况来看，由于单人课具有较强的个体差异性，教师需要针对每一位学生的发音方式以及歌曲处理方式加以引导。近些年来，我国高校声乐表演专业学生人数越来越多，教师难以在有限时间内对每一位学生加以指导。因此单人课教学形式只能适用于特定环境，通常与其他教学方式相结合，这样才能够达到教学资源的最大分配[4]。

以小组课为例，小组课相比于大课较为自由，通常由8人以内的学生同时上课，这些学生既可以学习声乐理论知识，又可以一起练习发声。教师既可以单独指导，又可以引导学生构建学习小组进行合作探究，学生在实践过程中会经历思维碰撞，学习不同技巧，以此来拓宽自己的学习视野。由于声乐小组课重点在于讲解声乐理论知识以及作品处理方面内容，这些知识都是大多数学生存在的共性问题，因此小组课的落实一定程度上能够激发学生的学习兴趣，引导学生进行互相监督，进而培养学生的综合素养[5]。

声乐集体课较为常见，当前我国大多高校都以集体课为主。集体课最显著的特征是一对多教学方式，例如教师会事先要求学生进行发声练习，随后为学生讲解声乐作品如何处理。从实际教学情况来看，声乐集体课教学方式较为单一、教学目标不清晰，由于集体课学生群体个体差异性过大，因此教师开展的教学活动只能够解决学生群体的共性问题，但却无法培养每一位学生的综合素养[6]。

二、声乐教学与舞台表演实践的关系

（一）声乐教学是舞台实践的基础

声乐教学是帮助学生学习声乐知识的有效途径，舞台表演则为学生提供音乐技能展示的平台。学生要想在舞台表演过程中拥有良好的台风，既需要做好舞台表演的一招一式，又不能过于留下表演痕迹。学生的艺术修养和声乐技能很大程度上与声乐教学质量有关，由于声乐教学需要培养学生表演手段以及声音技能，因此教师需要加强学生发声练习以及舞台表演能力。从实际教学情况来看，我国部分高校声乐表演专业教师过于注重学生表演技巧的应用，没有紧密联系理论知识与实践技能，导致大多数学生因自身理解能力有问题，而难以有效挖掘各种声乐技巧的内涵，最终导致舞台表演实践效果不尽如人意。因此声乐教学活动需要教师高度重视，通过理论知识与实践技能相融合的方式引导学生提高自身声乐综合素养[7]。

（二）舞台实践是声乐教学的延伸

艺术学科不同于其他学科，声乐教学只是引导学生正确看待发声方法以及对于声乐作品的处理。学生还需要在学习后通过实践的方式演绎出来，以此帮助学生在实践过程中感悟新知。舞台表演为学生提供了广阔的学习空间，能够实现理性与感性的统一。舞台表演既能够展示出学生群体当前的学习能力，又能够从侧面凸显出教师的教学质量[8]。

（三）声乐课堂教学与舞台实践是相辅相成的

声乐艺术的教学本质在于声乐教学与舞台表演相结合，声乐教学是培养学生正确发声技巧以及歌唱能力的关键，学生需要在掌握基础知识后，通过舞台表演的方式展示出来，舞台表演还包括学生姿势体态以及肢体表现能力的培养。总体来讲，学生不仅需要掌握理论知识，还需要在不断实践过程中提高自身实践技能，以此获得声乐演唱能力和整体组织能力。因此教师需要结合这一教学特性，不断优化原有教学方式，促进学生综合素养快速成长[9]。

三、声乐舞台表演教学模式存在问题的原因

（一）学校对舞台实践课重视度低，实践教学薄弱

本文结合我国某地区高校声乐表演教学情况进行数据调查，发现当前学生舞台表演实践机会以及实践课程开设较少，学生难以通过理论与实践相结合的方式，形成积极互动。部分高校只是偶尔讲授舞台表演的相关知识，没有为学生提供足够的实践机会，最终导致学生实践锻炼较少。发生这一现象的主要原因在于部分教师为了进一步推动教学进度，在实际教学过程中为学生讲解了大量理论基础知识，而舞台表演教学环节又需要较长的教学时间，最终导致教师不愿意为学生开设多种实践活动。此外，学生声乐演奏整体实力的表现不仅仅取决于理论基础知识，还与舞台表演实践有关，因此在教学过程中，教师应当加强二者之间的有机融合，倘若对舞台表演实践环节重视程度不够，将不利于学生专业能力的培养[10]。

（二）专业的师资力量薄弱

当前我国部分高校从事声乐表演专业教师数量较多，但教师自身质量参差不齐，例如部分教师过于注重培养学生的声乐技能，而忽略学生舞台表演能力的培养，导致学生即便懂得大量演奏技巧，也难以应用到实践过程中。甚至部分教师依旧沿用传统教学方法，难以结合学生群体的个体差异性落实新型教学理念以及教学策略，学生与教师之间如若没有构建沟通桥梁，将会导致二者之间的合作力度较低，最终影响学生的学习积极性。而教师也难以从多个维度分析学生群体当前存在的学习问题。发生这一现象的主要原因在于我国部分高校针对声乐表演教师设立的入职门槛以及教学考核标准存在问题。例如大多数高校只关注教师是否具备声乐表演相关知识的理论基础讲解，即便教师入职后，学校管理者也没有通过加大资金投入的方式为教师提供多元化培训活动，最终导致教师的教学思维只能局限于某个区域[11]。

（三）舞台表演实践形式单一，学生获得感较低

舞台表演是学生声乐技巧的直观体现，但我国部分高校并没有为学生搭建舞台表演平台。例如部分高校虽然能够为学生提供音乐会沙龙以及讲座等多种实践形式，但由于舞台表演次数以及时间地点都不确定，学生难以通过实践的方式提高自身技能。此外，针对不同实践活动教师还需融入多种教学方法，例如讲座需要教师通过文字语言的方式为学生提供声乐技巧，但由于声乐表演本身具有较强的实践性，教师不仅需要理论讲解，还需要通过亲身示范的方式帮助学生获得知识。而大多数高校表演实践机会较少，通常以班级或小组为单位，学生个人难以通过单人表演的方式发现自身存在的问题，教师也无法关注到每一位学生，最终导致学生自身成长收获较低[12]。

（四）缺乏校外实践基地建立，提供实践形式单一

为了进一步提高我国声乐表演专业学生的综合素养，部分高校同企业构建合作平台，但从实际教学情况来看，部分高校与企业合作过程中，由于实践基地基础设施不完善，学生参与校外实践次数较少，大多数学校都是与培训班进行合作，学生要想获得充足的实践机会，需要花费额外金钱。部分高校与其他高校共建合作基地，这种教学方式过于单一，无法为学生提供展示自身能力的机会[13]。

四、高校声乐表演教学水平提升方法

（一）创建“互动式”教学模式

为了进一步提高教学质量，满足新时代对于高校声乐表演专业的教学需求，教师需要为学生创建互动式教学模式，互动式教学模式能够引导教师与学生之间构建平等的沟通桥梁，增强师生之间的互动，以此提高教学质量这种教学方式能够有效激发学生的学习动力，不仅能够增强同学之间的友谊，还能够帮助教师更好地分析当前学生群体存在的学习问题。互动式教学策略融入声乐表演教学活动中需要教师优化原有上课形式。例如声乐表演课程可以采取两位教师对标几名学生的形式，例如一位教师负责钢琴伴奏，另一位教师需要帮助学生解决在声乐表演过程中存在的多种学习问题。互动式教学模式主要采取课前课中以及课后三个维度进行实施。以课前为例，教师需要在教学活动开始前与学生进行沟通交流，帮助学生熟悉课堂教学内容，以此为学生营造一个舒适温馨的课堂氛围，教师可以利用互联网平台为学生播放本次课涉及的声乐作品，学生需要学习这些声乐作品作者的人物生平以及表达的情感内涵。教师还可通过随机提问的方式与学生共同沟通探讨，以此激发学生的学习兴趣[14]。

课中，学生需要认真倾听教师课堂所讲内容，教师需要为学生提供多种声乐表演技巧，倘若学生在学习过程中存在问题，教师则需要以积极正向的激励措施，充分激发学生的学习动力。即便学生存在多种问题，教师也需要从多个维度分析学生当前综合能力一次，激发学生的学习兴趣，降低学生对于教师的抵触心理。

课后教学环节主要体现互动交流，学生需要结合教学过程中的各项学习方法以及表演技巧与教师进行沟通探讨。由于部分学生性格内向，因此教师可以引导学生在课后利用手机以及电脑等各种智能终端设备向教师进行提问，提高学生的时间利用率。根据互动式教学理念，教师可以结合学生群体的实际学情，将学生划分成多个学习小组，同时也可以将声乐表演专业相同年级的学生进行分组，并对学生进行差异化分配，通过这种方式能够更好的帮助教师落实不同难易程度的声乐作品，并结合学生存在问题设定教学目标。

（二）建立实践理论一体化的教学模式

声乐表演本质在于培养理论知识以及舞台表演能力共存的应用型人才，因此高校教师需要融合理论实践一体化教学模式，例如理论学科主要包括学生音乐素养、乐理知识以及音乐史等学科。教师需要加强学生舞台实践教学，以及舞台实践和乐理知识融合教学力度，实现一体化教学模式，改变传统教学过程单一枯燥的问题。一体化教学模式可以从课堂教学和舞台实践两个维度开展。

以课堂教学为例，声乐表演本身具有较强的理论性，因此教师需要结合中西方音乐史以及音乐素养，为学生提供多种理论基础知识。在教学过程中，教师还需引导学生定期上台讲课，锻炼学生的知识运用能力。随后教师需要将声乐技巧、声乐表演训练课融入课程中。由于这类课程具有较强的实践性，因此学生需要学完理论基础知识后，需要通过学习这些课程引导自身对于实践表演教学活动产生认知。

舞台实践教学主要包括排练表演以及形体等相关课程。为了进一步帮助学生充分融入到课堂中来，教师可以在舞台实践过程中加入理论基础知识的教学，例如教师要求学生针对某一歌曲进行排练时，可以对歌剧理论知识进行普及，同时教师还可以引导学生从心理学以及从音乐理学角度探究如何通过多种实践方式进一步培养自己的综合技能。声乐教师也可与学校管理者沟通，定期举办音乐周、音乐会等多种形式丰富学生的实践渠道。