幼儿歌曲创作中的民族化研究

李 楠

（信阳职业技术学院学前与艺术教育学院，河南 信阳 464000）

引言

一般情况下，3—7 岁的学龄前儿童所唱的歌叫做幼儿歌曲。在成长过程中，歌唱是最容易被儿童接受的一项活动。儿童歌曲是音乐与文学的产物，加上音乐、节奏就可以使儿童用自己的声音进行歌唱。国家的发展过程中，对民族文化的继承必不可少，为此，在创作幼儿歌曲时也需要引入民族化的相关内容，从而促进儿童的全面成长。因此，本文的研究具有一定的现实意义。

一、幼儿歌曲创作概述

（一）特点

幼儿歌曲的创作必须考虑到儿童的个性特征，同时还要符合时代和国家发展的要求。在新中国建国之初，许多儿童歌曲都具有民族色彩，并与当时的国家政治形态相融合，注重主题思想的培养。但随着中国社会的发展，儿童歌曲的创作既要保留娱乐的特性，又要注意儿童的心理发展情况，在歌曲的旋律、节奏等方面还需要考虑儿童歌唱的特征。

幼儿往往会因为注意力不集中而被相关事物所吸引，所以所创作的歌曲必须具有动作性、情感性，使幼儿对其产生浓厚的兴趣。幼儿往往会喜欢各类幻想故事，会对童话故事类的音乐产生好奇心，在创作过程中加入一些童话故事就会更加吸引幼儿歌唱。儿童由于日常生活中的一些小事情会发生一些心理上的改变，他们无法像大孩子那样将自己的想法进行良好表达，而创作者需要根据幼儿的心理特点创作出一首可以让他们表达自己情感的歌曲。幼儿时期，语言、音乐能力尚处于萌芽期，对歌词、旋律的设置都不应太过繁复，要以儿童的实际发展特点为创作目标。例如，彭野于2006 年创作的一首名为《爱我你就抱抱我》的儿童歌曲，受到了广大儿童的喜爱。他与女儿在一起时的点点滴滴都是他创作的灵感，在女儿请求他多陪陪自己的过程中使他感觉到，除了物质之外孩子更需要父母的陪伴和关爱，于是他写下了《爱我你就抱抱我》，歌词简洁，节奏简单，很适合儿童歌唱。

（二）原则

第一，在创作幼儿歌曲时，要注意其曲式结构应以一段体为主，确保歌曲的整体格式简单而工整[1]。幼儿的生理特性决定了儿童歌曲的创作应遵循一段体为主的原则，要确保整首歌曲简单工整，便于儿童歌唱。例如《找朋友》中的四个乐句，每个乐句2 个小节，总共8 个小节，《小鸭小鸡》也同样如此，诸如此类简单工整的歌曲才能够更受儿童欢迎。此外，儿童歌曲的曲式结构中，也有少数是二、三段体的。就拿小孩子们最爱唱的《拉拉勾》来说，这首歌分为两个部分，A 段有八个小节，B 段有八个小节。《小燕子》是一首三段体的儿童歌曲，但它却只有24 个小节。结构简单、工整，是儿童歌曲的主要特点。这样的结构特点也有利于儿童进行歌唱，减少了歌唱过程中的难度，也有利于儿童进行记忆。

第二，在设置幼儿歌曲的音域时，要注意设置的合理性。幼儿的发音器官尚未发育完全，创作的过程中需要明确儿童的这一生理特征，尽量选择合适的音域，不宜过宽，应尽量将歌曲的音高控制在合适的范围内，让孩子们更好地唱出自然、动听的声音。同时，也能够减少对儿童发音器官的影响。通常情况下，根据幼儿年龄的不同，音域的设置也要有所差异。3—4 岁、4—5 岁时、5—6 岁幼儿歌曲的音域要进行分别设置，以符合幼儿的生理特点。若幼儿歌曲的音域比较宽广，也要注意将主旋律设定在儿童最舒服的音区，有时会有个别音超过此范围，但频率不会太高，也不会太长，能够在最大程度上减少对幼儿发音的影响。例如，《粗心的小画家》是一首儿童歌，它的音域是小字一组的 c~ 小字一组的 a 之间，小字二组的 c 只用了一个位置[2]。这些歌曲与儿童的歌唱特点相吻合，有利于儿童进行歌唱。音域和歌曲的调高有着密切的联系，在创作幼儿歌曲的过程中，需要先对其音域范围进行重点考虑，在此基础上对调高进行合理选择。在教唱儿童歌曲时，要确保其适应儿童实际状况。比如《小宝宝要睡觉》原曲是 F 调，在实际演唱中，可以把它改成 D 调，让小朋友进行歌唱，能够使其更好地掌握歌唱技巧。在实践中我们也能体会到，只有对儿童歌曲音域进行正确的把握，才能够帮助幼儿更好地成长，更好地促进儿童的发展。

第三，幼儿歌曲的创作要考虑到幼儿的生理特点，这也就决定了幼儿歌曲的旋律要流畅，整体的节奏要清晰[3]。在儿童歌曲的旋律创作中要注意儿童的发展特征，首先要考虑的是同音反复、级进、三度小跳，这些都是最容易被幼儿掌握的，其次考虑的是四度、五度和八度，而六度和七度尽可能地少用，对幼儿来说不是很好掌握[4]。此外，由于儿童的吐字、咬字、节奏感等方面的能力都比成年人要差，因此儿童歌曲的旋律要尽量保持简单的节奏，这样才能更好地帮助儿童歌唱。《小鸭小鸡》《狼和小兔》《学好样》等歌曲比较受欢迎，这是因为其大多采用同音反复、级进、三度小跳等形式，让幼儿能够更快地掌握歌唱技巧，更快地完成歌唱，同时也符合幼儿歌唱的创作规律。《洋娃娃和小熊跳舞》《小小音乐家》等歌曲也都具有一定的创作规律，除了以上的规律之外，还是用了音阶方面的内容。大跳偶尔出现，但是并不会对整首歌曲造成较大的影响，幼儿仍然可以较好地歌唱。

第四，在创作的过程中，不仅要重视曲谱的节奏、流畅性，同时还需要处理好曲谱与歌词之间的关系，提高二者之间的适配性。在创作儿童歌曲时，可以对已经创作好的歌词进行反复朗诵，根据儿童的发展特征进行修改，所创作的旋律应该与朗诵的节奏、语气相一致，尽量避免节奏的繁复，营造出简单的旋律，让儿童可以更快地掌握。儿童歌曲大多是一个词一个音节的简单旋律，例如《火车》就是这种创作形式，此类形式在儿童歌曲中也比较常见。尽管一些儿童歌曲会出现单字双音的情况，但从整体上看，一字一音仍然是主要的形式。例如《小篱笆》中的“微”“小”“太”“天”“流”等，都是一字两音。但是，在整个歌曲中，这样的一个词和两个音节的旋律，在整个曲子中所占的比例并不高。此外，儿童歌曲的旋律必须要曲调简单，减少装饰音和繁复的节奏，便于儿童歌唱。实践证明，良好的幼儿歌曲必须词曲关系简单，符合幼儿特点，适合幼儿演唱。

第五，幼儿歌曲的创作除了要考虑到曲谱、歌词、节奏等专业内容之外，还需要在篇幅上进行设置，总体上遵循、精、短的原则，避免长篇大论式的歌曲。儿童呼吸系统发育不完善，肺活量少，呼吸短促，节律不强，经常会有一字一句、一句歌词未唱完就换气、无法按照音乐要求进行换气的情况。这是正常现象，幼儿的生理特点就决定了他们无法对长篇歌曲进行延长。另外，儿童的发声器官非常娇嫩脆弱，声带薄而短小，声带调节功能不强，声门狭窄，长时间的发生会使得声门肌疲劳，对于儿童的发育是不利的。为此，在制作儿童歌曲时，就需要保持短小精悍，重质不重量，篇幅要短，质量要高，以符合幼儿的生理特点。一般4 岁以下儿童的歌曲，最好是2—4 个乐句，总长度约为8 小节，例如《我爱我的小动物》《讲卫生》《蚂蚁》等只有8 个小节，《小星星》《小蜻蜓》等增加到16—20 个小节，幼儿也可以完成歌唱。

综上所述，幼儿歌曲的创作需要考虑到幼儿的生理特点和情况，以幼儿的发展状态为基础进行创作。歌曲要适应儿童，而非儿童适应歌曲。良好的歌曲可以促进幼儿的发展，在符合生理、心理要求的基础上，潜移默化地对幼儿进行培养。

（三）存在的问题

第一，儿童歌曲的创作意识还需要进一步提高。首先，儿童歌曲是为儿童而写的，儿童歌曲与成人歌曲有很大的不同，区别在于儿童歌曲中不能加入成人的音乐，成人化的因素也不能够融入其中。以前某城市的音乐节上，有一首儿童歌曲，大人们认为的那些不健康的东西在歌曲中得到了体现，但是幼儿无法分辨那些是非，这些歌曲就成了他们认识世界的一种途径。在这样的情况下，孩子们日后世界观、价值的形成都会受到影响，这对他们以后的生活没有任何好处，反而会给他们带来负面影响。此外，儿童歌曲创作的选材并没有得到严格把握。相关部门要从源头入手，即从歌词、作曲、形式、内容等方面都有一个全面的掌握。只有在这种严格形势下创作出来的儿童歌曲才有利于儿童的发展，才能够称得上是一首合格的幼儿歌曲。

第二，儿童歌曲的创作要有专业的音乐人才来完成，要重视创作的专业性。儿童歌曲是一种艺术，需要有相应的专业人士来创作，如果创作者不了解孩子们的心理，不知道他们的生活习惯，又怎么可能写出一首适合儿童的歌曲？隔行如隔山，不是说不懂专业知识的创作人不能够创作出好的幼儿歌曲，而是大部分情况下，不专业的创作人所创作出来的歌曲都不适合幼儿歌唱。就目前情况来说，专门从事幼儿歌曲创作的人员非常少，所以现在的儿童歌曲越来越难有好质量。现在儿童歌曲创作中存在着一些突出的矛盾，是否可以在这个领域加强一些建设？首先，要在高校开设相应的专业课程，如可以在学前教育专业中引入相关内容的学习，尽量弥补目前儿童歌曲创作团队的不足，提高其创作实力。其次，对已经开始创作的创作人员，以及对儿童歌曲有兴趣的部分创作人员进行培养和提高，鼓励他们进行更多的创作。最后，要加大幼儿歌曲创作方面的财政投入，大力宣传，大力扶持，吸引越来越多的专业人才参与其中，促使更多优秀的儿童歌曲出现。

二、幼儿歌曲创作的民族化应用

第一，在儿童歌曲创作中对民族化因素进行运用，能够通过不同因素和风格的融合来强化音乐创作的多样性，使其具有更多的可能性。同时，在创作上也要坚持现代和自然、原生态的结合，把民谣等相关的民族化内容和儿童歌曲的创作有机地结合起来。在此过程中，儿童歌曲的音乐创作也能与时俱进地与当代艺术表达方式相融合，根植传统文化和民族骄傲，从艺术中获得新的创意。

第二，在儿童歌曲创作中引入民族化音乐元素，有利于对歌曲的旋律进行优化，使其更符合幼儿的发展特点，主旋律更具节奏感。通常情况下，民族化因素在幼儿歌曲创作过程中的作用主要包含两个方面：一是以原生态旋律为主体，根据原生态的相关内容进行创作，使其具备民族特征。二是剥离民族化音乐因素，在儿童歌曲的创制上将其融入当代音乐形式之中，使儿童歌曲的创作领域更广、更多样。在民族化音乐类型中，有很多音乐元素都不是特别突出，所以在儿童歌曲的创作中要把它们有机地结合起来，使儿童歌曲的创作能够呈现出更加精彩的特点。

第三，幼儿歌曲的创作要融入民族化音乐中的形式特点，例如贵州民族民间音乐具有“支调复声”和“单调复声”等形式，将这些形式运用在创作过程中能够使幼儿歌曲焕发出新的生机，使其创作更具感染力。

第四，民族化音乐元素有自身的个性化特征和特点，也包括了很多民族乐器，这对于千篇一律的幼儿歌曲来说正是及时雨。个性化的乐器融入到儿童歌曲的创作中，使得儿童歌曲的表现形式更加多元。在儿童歌曲的创作中，民族音乐为幼儿歌曲=创作增添了一种崭新的色彩，使其更符合儿童的审美趣味。

第五，儿童歌曲的创作可以对现代作曲技术进行合理运用，通过现代作曲技术来提高民族化音乐元素的表现效果，在实践中始终强调继承、创新和发展。

三、幼儿歌曲创作的未来发展

（一）强化创作者培养

在现代发展过程中，为了进一步提高幼儿歌曲创作的质量和效果，就需要对创作者的专业能力予以充分重视。在此过程中，可以采取“以老带新”的方式，提高整个创作队伍的综合素质。儿童歌曲的创作需要以幼儿为核心，要考虑到不同智力、不同年龄、不同性格儿童的主体特点。因此，在进行儿童歌曲创作时要充分考虑儿童的个性特征，使歌曲能够更好地满足儿童的需要，促进幼儿的健康成长。儿童歌曲创作者要注重自身素质的提高，要不断地学习相关专业知识，不断地提高自己的音乐素养和能力，从而为优秀幼儿歌曲的创作提供支持。

（二）有效处理商品化问题

在社会主义市场经济条件下，儿童歌曲创作亟待解决和处理好商品化与精品化的矛盾。在此过程中，要提高儿童歌曲的创作品质，要从儿童歌曲的创作方法上进行创新，尽量减少儿童歌曲的“成人”现象。同时要进行多种形式的创新与尝试，更新观念，拓宽创作方法，这就要求对儿童歌曲尤其是幼儿歌曲的市场进行彻底地净化，并在不断地筛选中产生更多优秀的幼儿歌曲作品。

四、结语

通过文章的分析和研究可以得知，幼儿歌曲的创作融入民族化风格，是现代发展的必然要求，既继承了民族文化，也有利于幼儿的发展，促进幼儿养成热爱民族、热爱国家的品格。基于此，本文主要从五个方面分析了民族化在幼儿歌曲创作中的应用，并提出了促进幼儿歌曲创作品质提高的建议，希望能够为此方面工作的顺利开展提供支持。