复古当道潮流回溯

2022-04-07李蒙刘茂林杨杰李可韩小暖KKC

悦游 Condé Nast Traveler 2022年4期

李蒙刘茂林杨杰李可韩小暖 KKC

Vintage是带有过去印记的物什标签，但它从来不是一种过时的文化。早在20世纪，时髦的男孩儿女孩儿们就发现了“二手货”的独特价值。拭去那些散落在旧货品之上的时光尘埃，你可能会收获一种凝聚了时代经典的设计，也可能会遇见一段沉淀了生活精华的故事。这种旧日情怀中的独特魅力，直至今日，仍能跨越时空，吸引越来越多的人走进Vintage的世界。

在Vintage界，关于如何划分古董货和二手商品有着明确的概念。Antique是真正意义上的古董货，那些在1920年之前生产的经典设计大多是博物馆馆藏级别;Vintage，是我们通常意义上的古着，囊括了20世纪20-80年代诸多风格的时尚设计;Retro是国内众多Vintage店里常有的平价古着货，以20世纪90年代—21世纪初的旧服饰、鞋履为主。但抛去商品自身的设计或品牌价值，Vintage的更多价值和魅力其实来自每位收藏者的“独家品位”。

2020年，Yuan Museum在北京草场地国际艺术村104号落地。这家将艺术、设计和生活集合起来的博物馆正以风格鲜明的Vintage收藏品展現主理人宋涛的审美趣味。他将每一件不可复制的经典设计融入个性化十足的艺术生活场景，从20世纪西方大师的中古家具，到现当代艺术作品，不同的媒介、色彩、元素穿越历史的隧道，重新交融在崭新的空间中，碰撞出一种关于现代理想生活的美学范式。这种有着极强自我意识的收藏与再创造恰恰是Vintage从小众文化逐渐转变成如今青年潮流的关键所在。

如今的Vintage不再仅仅是复古，而更像是时光故事的崭新演绎。每一件带有过往气息的物什都能让人在久久的回味中，去重新思考生活的本真。热爱Vintage的人们正纷纷将自己新的人生融入一件件旧货品，展示完全属于个人的风格。

经典的服饰，过去能穿、现在能穿，未来也还能穿。尽管这些凝聚了某一个时代精髓的经典设计并不适应于每一季的时尚潮流，但设计工艺的成熟度，以及品牌背后的故事都让“古着”在任何历史阶段都有着历久弥新的魅力。这便是最标准的Vintage。

“用荒芜换一片绿洲，用荆棘换一座花园”。隐藏在京城胡同深处的这家古着店正如它的名字，将旧时光赋予了更有生机的气息。它收罗了各式各样的二手服饰：从20世纪80年代的复古衬衣，到拉风的机车皮衣，再到剪裁独到的风衣西装，虽然并不是顶级奢侈品牌，但也不乏各年代的时尚潮牌和不可替代的年代经典。除此之外，店里的巴洛克花园营造出一个别致的复古世界。在这里，你不仅能淘到经典，还能在一次Party或是一场电影放映活动中，收获更多志同道合的朋友。

Vibe是氛围感，更是一个中古集合地。作为一家日本的家族传承中古店，2020年Vibe Vintage中古在上海落地了第一家实体店铺。所有的货品都是一手日本货源，其中许多中古包包更是不乏保存品级别。在主理人宇宙看来，Vintage之所以有源源不断的生命力，正是因为其“旧物利用”的环保属性。而她也将中古潮流与环保概念结合到店内，让每一次购买都成为一次时尚的循环再利用。

尽管如今在社交平台上提起VintageMusevie，很难避免热播剧《三十而已》的标签，但事实上，这家位于上海大沽路的老牌中古店早已是圈内有口皆碑的品牌。它的货品大多集中在Chanel、Hermes、Louis Vuitton等高奢品牌，专业的采购和鉴定团队确保了每一件货品的价值。走进Vintage Musevie，细细甄别、挑选陈列架上的二手商品，时光也开始变得缓慢。这恰恰是Vintage的魅力所在，在快节奏、快时尚的当下，还留有一方小小天地去保留时间的沉淀。

最早的时候，2013年我就跟着我爸爸跑日本拍卖会了。我父亲算是这个行业的资深大佬，所以我可以通过中古知道更多背后的品牌故事，从而更加理解每个品牌的价值。

我第一次购买的是一个Chanel的小链条包。当时价格只有8，000元左右，但是现在由于越来越多人关注到这个市场，价格水涨船高，应该有15，000元左右了。虽然这个价格对于现在淘货的人不太友好，但是很早之前的收藏家应该扬眉吐气了吧，哈哈。

我最喜欢的中古品牌是Loewe，我热爱Loewe的一切，特别是Vintage的包包。Loewe作为西班牙皇室品牌，有西班牙特色的线条感、活力、创新。Loewe从来不和别的大牌走一样的路线，这也是我欣赏的一点，它有个性、独自灿烂。

年轻人会关注中古潮流，我个人认为有两个原因。第一是价格，年轻人对于奢侈品的承受能力还是有限的，但是中古可以让他们通过更低的门槛拥有奢侈品，这是大家都很喜欢的。第二是款式，现在年轻人都比较个性独立，而且信息非常发达，所以他们都喜欢用一些搭配或者物品来体现自己的个性。中古包很好地满足了这个需求。

因为中古包的款式基本上都是独一无二的，即使在专柜也买不到，让人有一种独特感。

我觉得趋势一定还是跟着大趋势走的，每一年的时尚品牌都有它们的一个方向，我个人觉得老花的时代逐渐过去了，又会轮回一次低调的款式，比如LV的水波纹等。

我们习惯了流媒体之后，书籍、影音等文化产品的魅力从“走脑”变得更“走心”了。如今城市的大街小巷里仍存在一些二手书店、影音店。推门而入，时间仿佛变得缓慢，在一本本旧书籍、一首首旧音乐中，日日忙碌的青年们也将重新拥有更多沉淀的力量。

像许多Vintage店铺一样，Postpost的位置并不显眼，隐秘在北京胡同里的一处普通居民房内。“麻雀虽小，五脏俱全”，不算大的空间里，混合了各种亚文化的Vintage形式。从艺术独立书店，到中古相机，再到图像影像文化产品，当然，还有各式各样的古着服饰、包包和首饰。当代青年们总能在这里淘到他们的“心头好”。

在杭州的黑胶圈，几乎每个人都光临过这间位于工厂式创意园区的黑胶唱片店。聆翔文化从开店至今已有10余年，上下两层共200多平方米的空间里，陈列着近10万張唱片，每一张都是主理人金老师从世界各地淘来的宝贝。来到这里，将生活的步调放慢，谁都可以坐在沙发上静静地听一首老音乐，品味时间告诉我们的故事。

玩黑胶的乐趣是一种缓慢玩味的乐趣。在这家同样开店快10年的老唱片店里，我们会遇见音乐的另一种模样。创立于2011年的独音唱片位于北京鼓楼东大街热热闹闹的街巷里。在这儿，你能找到各种风格的音乐，如摇滚、古典、民谣、朋克、金属、嘻哈等，琳琅满目的货架时刻刺激着你的世俗感官。

源自法语的“多抓鱼”有着似曾相识的含义，这恰恰是每一位Vintage爱好者对二手物品的情感所在。开在上海安福路的这家二手文化商品售卖店希望通过每一件有故事物品的循环售卖，赋予物品新的生活含义。整家店融合了日系极简的风格，给人以视觉上的清新感。同时，从二手图书到干净的衣服、包包，还有简单可爱的多抓鱼周边，也都能让人在淘买二手商品之余感受到循环利用的环保理念。

“中古”是近年来家居圈的绝对热词，它指的是“MidcenturyModern”风格，代表着20世纪中期的诸多经典现代设计。每一件看起来有点儿“旧”的家具，大多都出自大师之手，历经时代的洗礼，从而拥有了持久的生命力。它们是旧物，但更是旧情。每一位钟情于中古家具的人都对生活有着最温情的向往。

提起国内的中古家具圈，位于北京高碑店的Concept101已经成为无法绕过的存在。但主理人Cola认为Concept 101并不能被定义为单一的中古家具店，他更希望将复古家具背后简单却有温度的美学精神传递出去，让Concept 101成为一种“美学入门”的启发性力量。在这个1，000平方米的空间里，有千余件来自20世纪的经典现代设计，创造出美好生活的新愿景。

“做让大家都买得起的复古家具”，这是故我今我主理人汐九创办品牌的初衷。伴随着线上店铺聚集了越来越多粉丝，2021年年末，故我今我终于在成都落地了第一家实体店铺。整个展厅被打造成家的模样，路过的行人通过橱窗，就能看到温暖灯光下每一件甄选的中古家具和装饰品，在温暖、明媚的色彩和空间中，感受到来自时间的温度。

位于上海康定路1590号地下一层的Redzepi被称为真正家居爱好者的“地下金库”，足足有1，000平方米的空间里，仓储般地陈列着来自全球的二手家具和摆件。在这里，你不仅能淘到来自中东和西亚的纯手工工艺品，还能买到北欧的经典设计。从20世纪的中古家具到潮流的先锋艺术家作品，Redzepi的货品品类繁多却样样有趣，打造出一种新奇的沉浸式复古体验。

家居设计师故我今我主理人

我了解到中古文化是因为自己买了第一套房，从设计到装修亲力亲为，家里的每一样东西都要是自己最喜欢的，新式家具无法满足我对岁月质感的追求，因此我开始了中古海淘的漫漫旅程。

那是一个星期一，凌晨3点，在eBay拍卖，蹲点意大利吊灯。在中标的那一刻，我决定，第二天翘班！没有什么能阻止我，装修一个自己最喜欢的家的心情战胜了一切！

我的复古理念是追求“手工”和“匠心”，让那些“现在哪还有这样做”的东西重新回到人们的视野里。复古不应该是重演一个时代，而是应该有新的生命力，用过去的思维去创造新的东西，让过去的东西更有现在的实用意义。

要说最难忘的，就是我们店铺名字的确定。有一天，姐姐为她的宝贝读睡前诗，是米沃什的《礼物》：“如此幸福的一天。雾一早就散了，我在花园里劳作。蜂鸟停在忍冬花上。这世上没有一样东西我想占有。我知道没有一个人值得我羡慕。不管我曾经遭受过什么苦难，我都已忘记。想到故我今我同为一个我，并不使我难为情。在我身上没有痛苦。直起腰来，我望见蓝色的大海和帆影。”诗中“故我今我”四个字让我们再听到其他的名字都没有什么感觉了。让“故我”与“今我”重逢，这不正是我们想做并且正在做的事情吗？

中古潮流的兴起就好像是年轻人的一场“寻根运动”。越来越多的年轻人正在这个自由而开放的时代寻找一种“文化归属感”，这种文化源自中华文化的包罗万象，发展于地球村的文化熔炉，最后立足年轻人对不同文化观念的取舍。人类的智慧如此丰饶，我们最后总会找到适合自己的那种文化，潮流因大多数人的选择而成为潮流，中古也是。

我认为现在兴起的中古潮流是在为传统文化复兴作铺垫。大家开始接受旧物件的魅力，从另一方面也是进入一种民族自豪感的状态。东方魅力将会在中古风后成为下一个趋势，并且经久不衰。如何在这样的趋势中找到平衡点，古而不俗，古而不穷酸，这是在我的意识里，一切美学相关行业的下一个突破口和趋势。

麦子、酵母、水，简单的三种原材料却能在橡木桶熟成的过程中演绎出无限复杂的舌尖画卷。这是自然的魔力，亦是时间的哲学。没有什么比一杯陈年威士忌能更好地诠释与时间的相处之道，它会带你回到数十年前的岁月，开启一场魅力无限的风味之旅。

威士忌是液态的阳光。轻轻念出“whisky”这个词时，你会有一种不可言说的意蕴深长，带着陈年的神秘感，一丝烈性、一丝柔情。

高年份威士忌有稀缺性，许多酒款全球不到1000瓶，因此多数人与陈年老酒的初识是在影视剧里。在科幻剧《救世》中，男主在坠机中活了下来，于是他开了一瓶50年的单一麦芽威士忌庆祝劫后余生。在007电影中，邦德总是慢悠悠地啜饮完一杯加了冰的陈酿，然后起身拯救世界。

老酒到底有什么魅力？这实在难以一篇文章尽数言之。最直观的数它的投资回报率。近些年被称作威士忌的黄金年代，越来越多的收藏家和爱好者涌入这个领域，拍卖市场屡屡创下新高。2020年年初拍卖的麦卡伦60年最终成交价格高达1200万元。日本山崎、轻井泽也紧随其后，并大有赶超之势。在基金股票市场不尽如人意时，威士忌成为投资者的避风港。

但金钱远远不足以概括老酒的价值，它的风味、历史甚至包装设计都令人沉迷不已。水、粮食、香料以一种最为浪漫的分子反应，恰如其分地融合在一起，诞生了拥有不同背景、个性的威士忌，仿佛生命孕育的过程，神秘而奇妙。从你的舌尖品尝到一款威士忌的那一刻开始，你就进入了一段故事、一个不可言说的世界，在那里，一切将变得直接、纯粹。

目前世界上的威士忌主要有苏格兰、爱尔兰、美国、加拿大和日本五大产区。美国威士忌以波本和田纳西闻名，加拿大主产口感顺滑、价格亲民的调和威士忌。日本威士忌作为后起之秀，走的却是高端路线，无论价格、年份还是口感，丝毫不输知名老品牌。对于威士忌爱好者来说，最心驰神往的还数苏格兰。苏格兰威士忌向来以最复杂、最高贵和最古老著称，苏格兰人自豪地称自己的家乡是威士忌的源头。然而，爱尔兰人对此不服，认为苏格兰威士忌是从爱尔兰传过去的。这场威士忌起源之争已经持续几个世纪。

著名作家村上春树是威士忌的狂热粉丝。在创作《如果我们的语言是威士忌》时，他直奔苏格兰艾雷岛参观鲍摩尔酒厂。带领村上参观酒厂的正是威士忌“三圣人”之一、传奇酿酒大师Jim McEwan。这场邂逅犹如神谕降临，为村上打开了通往威士忌世界的门扉。在近距离触摸那些古老的酒槽、静静发酵几十年的酒桶后，他写下了这般绝妙的句子：

“如果我们的语言是威士忌，当然，应该就不必这么辛苦了。只要我默默递出酒杯，你接过，静静送入喉咙里，事情就完成了。非常简单，非常亲密，非常准确。”当然，老酒虽妙，但年份高低并不是评价一款酒好坏的标准。老酒醇厚、浓郁，带着时光的滤镜，令人想要不断探索究竟。

“收藏的满足感源自于对稀缺的拥有”

羊男酒评人、威士忌收藏者公众号：羊男槽记

相比新酒，高年份威士忌的收藏价值不言而喻，你可以从很多角度找到收藏它们的理由。有人将老酒当作一款投资理财产品收藏，近些年对于威士忌价格的飙升我们有目共睹，拍卖市场上成交价格记录屡被突破，将藏品交易出去通常能够获得十分可观的利润。有人收藏的则是一份钟爱的味道，威士忌蒸餾出来之后，进入木桶熟成，与橡木、空气接触，风味物质不断积累、转化，在漫长的岁月中淬炼出无可比拟的细致层次与复杂风味。还有人收藏的是一段值得记住的历史，老酒的生产年份已是很久之前，后来大麦不断更新迭代，酒厂中的设备也很有可能进行了更换、调整，现在不可能再做出与当年一样的威士忌了，高年份威士忌将是那个时代凝萃于酒瓶中的记忆。

“高年份威士忌更有故事感”

马客 Joyland乐园Coffee&Music Bar主理人

和大多数文艺青年一年，我最初对威士忌产生兴趣是因为黑泽明和村上春树。当我手握一杯“水割”喝到微醺时，我觉得自己更能读懂我爱的导演和作家了。后来，我对威士忌的喜爱渐渐脱离了那种强行文艺的阶段，我开始试图理解每一瓶酒背后的故事。我尤其喜爱高年份酒，看着瓶身上的年份，10，12，15……我会想象它从入桶那一刻起，直到与我相遇经历过的所有旅程，这真的太浪漫了。新酒的口感往往是人工的味道过于明显，略显招摇和做作。而老酒经过漫长年月的旅程后，人工斧凿的痕迹被淡化，只剩下丰腴的层次和醇厚的余味，引人遐思，我愿称之为“故事感”。

“老酒的品饮需要仪式感”

David Hong 人头马君度集团烈酒与力娇酒事业部中国区品牌大使

高年份的威士忌有着与新酒截然不同的风味。制作陈酿的橡木桶在制作时都会经过火焰的炙烤，炙烤后的橡木板材将形成碳化层以及许多深入的裂隙。随着日夜交替、四季更迭和温度变化，酒液与橡木桶相互作用，在热胀冷缩过程中，酒液将一次次深入橡木桶，汲取橡木桶中的风味物质。这样的相互作用年复一年，一款风味浓郁的威士忌就诞生了，长时间的陈年便给予优质原酒形成更多更复杂风味的可能性。就我个人爱好而言，我倾向于neat即纯饮的方式来喝一款威士忌，使用格兰凯恩威士忌闻香杯进行品鉴，条件允许的情况下会做一些品鉴笔记，因为哪怕是同一款酒在不同环境下都会产生细微的差异，完善的记录能帮我更好地认知一款威士忌。

Angels' Share

威士忌在桶陈的过程中会挥发掉一部分。人们浪漫地认为，威士忌过于美味，挥发掉的那部分被天使分享（Angels' Share）了。酒窖环境越干燥，温度越高，天使分享到的酒就越多;反之，挥发量就较少。

BourBon

波本（bourbon）是美国威士忌的一种类型。只有符合以下规定的威士忌才可称作波本：由含有至少51%玉米的谷物混合物酿造;蒸馏酒液的酒精度不能超过80%ABV;在内壁烧焦的全新橡木桶中陈年至少两年。

Charles Doig

19世纪中叶，建筑师Charles Doig发明了烘麦窑，解决了蒸馏厂排风不畅等问题，促进了威士忌行业的发展。如今很少有蒸馏厂使用烘麦窑了，但这种宝塔形的建筑仍然保留着，成为苏格兰威士忌无可取代的象征。

Distillation

蒸馏（Distillation）是制作威士忌至关重要的一步。将发酵的麦汁煮至临沸点，酒精会变成蒸汽释出，再迅速冷凝为液体。重复这道工序两三次后，便能取得纯粹的酒液，为接下来的入桶做准备。

Eddu

如果不用大麦或小麦，人们还能酿造出威士忌吗？浪漫大胆的法国人灵机一动，尝试使用布列塔尼荞麦酿造威士忌，取得了成功，并给这种威士忌取名Eddu。荞麦威士忌不含麸质，它的诞生让麸质过敏人群也得以享用威士忌的美味。

Frank Sinatra

著名歌手、好莱坞演员Frank Sinatra是杰克·丹尼（Jack Daniel's）威士忌的狂热爱好者，他喜欢在演出结束后边喝威士忌边向台下谢幕。2012年，杰克·丹尼发行了“辛纳屈之选”（Sinatra Select）系列威士忌，以纪念这位巨星。

Highland Park

高原骑士（Highland Park）位于苏格兰奥克尼地区，是世界最北端的威士忌酿酒厂，其酿造蒸馏酒的历史可以追溯到18世纪。高原骑士威士忌口感平顺，风格强烈，现有英雄（Hero）和传奇（Legend）两个系列共40余款威士忌。

Glenfiddich Aged21 Years

在最后收尾的4个月里，酿酒大师选用朗姆酒的特级珍藏桶，酿造出层次感分明的格兰菲迪21年单一麦芽苏格兰威士忌。浓烈的香草味中，点缀着香蕉味道的花香;柔软、生动的青柠口感掺杂了丝丝姜的辛辣，B 回味绵长。

Whiskyday

2012年，一位叫Blair的年轻人提出，应该为威士忌设立专属的节日。2014年，苏格兰议会正式将该节日确立下来。国际威士忌日在每年五月的第三个星期六举行。如今，在这一天庆祝节日的威士忌爱好者已经遍布全球。

Jim McEwan

他是威士忌顶级酿酒大师，是已退休的传奇，被誉为“桶语者”。Jim15岁便已入行，在业内工作了50多年，酿造了许多经典威士忌作品，例如泥煤怪兽系列。布赫拉迪酒厂就是在他的带领下才重新走向了复兴。

KirsteenCampbell

麦卡伦光·晨（The Reach）是一款81年威士忌陈酿，这也是品牌有史以来最高年份单一麦芽威士忌。制酒大师Kirsteen Campbell为光·晨精心挑选了1940年的橡木桶，让这款珍贵的威士忌得以在2022年问世。

Liqueur

如果你见过禁酒令时期的美国威士忌酒标，你会发现上面多有“Liqueur”的字样。这是因为美国禁酒令禁的是烈酒，而非饭后甜酒。于是威士忌厂商就在威士忌中加入蜂蜜或糖浆，并改名为“甜酒”，从而规避法律的限制。

Michter's20 YearKentuckyStraight Bourbon

酩帝诗自2019年来首次推出的20年陈酿肯塔基纯波本威士忌，被誉为有抚慰心灵之效。浓郁的黑樱桃和黑糖香气令人沉醉，更有蜜枣、烟草和PX雪莉酒的味道隐藏其中。

Nikka

Nikka是日本扛鼎的酒厂之一，我们熟知的余市、竹鹤等威士忌品牌都出自Nikka。自2008年开始，此后多年，Nikka连续多次斩获“年度全球最佳威士忌”的桂冠。

Octomore

泥煤很长时间被作为烘烤麦子的燃料，因此威士忌都带有淡淡的泥煤香气。布赫拉迪蒸馏厂生产的泥煤怪兽（Octomore）系列是史上泥煤味最重的威士忌，其6.3版艾拉岛单一麦芽威士忌高达225PPM。

Port ElLen 40Years Old

布赫拉迪推出的波特艾伦（Port Ellen）40年单一麦芽威士忌，跻身波特艾伦酒厂历来上市酒款的最高年份纪录，全球限量1380瓶。它散发着烤橘皮的香味与温和的烟熏味，入口如青烟袅袅的篝火，余韵悠长。

Quaich

如果你想沉浸式地享用纯正苏格兰威士忌，不妨去淘一套双耳小酒杯（Quaich）。这种杯子是苏格兰人喝威士忌的传统容器，设计灵感来源于扇贝。第一代双耳小酒杯为木制，现在多为银制或锡制。据说威士忌发明者也使用这种杯子。

Towser

在格兰塔蒸馏厂的大门口，你可以看到一座猫咪铜像。这只猫生于1946年，名叫Towser，每天都会喝一点加了威士忌的牛奶。

Rye whiskey

其被称裸麦威士忌，起源于18世纪美国，是用不得少于51%的黑麦及其他谷物酿制而成的，在烧焦的橡木桶中陈酿。酒液呈琥珀色，口感爽朗、辛辣，是美国西部电影中硬汉们的最爱。

Scotch WhiskyExperience

对于威士忌爱好者来说，一生一定要去一次苏格兰威士忌体验中心。门票15镑，入场后先乘坐小火车，沿途观看威士忌酿造的全过程。中心内还有一座大型酒窖，收藏了苏格兰各地的威士忌。

Towser

在格兰塔蒸馏厂的大门口，你可以看到一座猫咪铜像。这只猫生于1946年，名叫Towser，每天都会喝一点加了威士忌的牛奶。

Uisge Beatha

威士忌这个词在苏格兰凯尔特语中为Uisge Beatha，在15世纪的苏格兰，威士忌还没有成为饮品，而是一种驱寒治病的药水。

Whisky / Whiskey

19世纪的苏格兰威士忌良莠不齐。爱尔兰威士忌厂商为了与苏格兰威士忌划清界限，便将出口到美国的威士忌写作“Whiskey”。

X byGlenmorangie

为了打破人们对威士忌的刻板印象，吸引更多年轻人爱上威士忌，格兰杰（Glenmorangie）推出了首款专为混饮打造的单一麦芽威士忌——X。

YamazakiWhisky Aged55 years

山崎55年单一麦芽威士忌是目前三得利历史上最高年份的单一麦芽威士忌。

Zuidam

Zuidam是荷兰国宝级酒厂，由家族独立经营，坚持传统的酿造方式，也是荷兰目前最后一家能够实现“从农场到酒杯”全流程的酿酒厂。

Viscimetry

品酒师在品鉴一杯威士忌时，会通过往酒里缓慢加水，观察酒中出现的旋涡来判断威士忌的品质。这一现象被称为“黏性旋涡”（viscimetry）。简单来说，这种旋涡持续得越久，威士忌的口感就越强烈，浓度越高。

若是将时尚界常说的“审美是一個轮回”套用在摄影圈，那么最近刮起的“胶片感”“拍立得风” “CCD老相机”也算是一阵不大不小的复古还潮。被数字生活占领的我们愈加想要寻找那些逐渐消逝的存在，就像黑胶唱片是一个能触发怀旧情感的实体象征，胶片亦然。作为一种传统的影像媒介，胶片、一次性成像等及其代表的胶片文化似乎正迎来它的第二春。以下数款经典的胶片相机与配件单品推荐，带你进入复古的胶片年代。

Hasselblad哈苏500C/M胶片相机

哈苏不仅成为专业摄影师得心应手的工具，同时也是许多旅拍爱好者的必备人文利器！其中，1970年推出的500C/M胶片相机时至今日仍被誉为经典。

Lomography Atoll 2.8/17乐魔环屿超广角艺术镜头

将目光投向超广角的可能性，在透过LomographyAtoll 2.8/17环屿超广角艺术镜头的崭新视野中，获得前所未有的无边际摄影体验！它专为全画幅无反相机而设，适用于Canon RF、Nikon Z、Sony E ，以及 M卡口的旁轴胶片及数码相机。

Olympus奥林巴斯OM-1胶片相机

常年占据“日系单反颜值巅峰”的奥林巴斯OM-1不仅是一部专业级别的胶片单反杰作，同时也是一台旅行者背包中的“常客”。取景器放大率和视野率都属上乘，取景时宽阔且明亮。凭借下沉式的五棱镜设计，体积和重量控制得恰到好处，适合出行。

Lomo Action SamplerFlash乐魔四格相机

把外形长得像玩具一样的LomoAction Sampler Flash拿在手里，你就像抓住了童年的快乐。相机里面有4个35mm的微型镜头，没有对焦、光圈、快门的限制。轻轻一按快门，4个镜头以完美的协调依序开火，捕捉四个连环瞬间，将相片一分为四。

Leica徕卡M3旁轴胶片相机

尽管德国人不是相机的发明者，但是这并不妨碍徕卡、蔡司、禄来这些德系品牌在相机历史中所获得的崇高地位。徕卡M3就是一款诞生在20世纪50年代的经典旁轴胶片相机。0.91x放大率的观景窗在标准镜头的配合下，有一种在观景窗上看的影像，与人眼的视野比率是十分接近的。

FUJIFILM富士GF670胶片相机

富士GF670就像旅途中可轻便携带的一本随行书一样，可折叠的GF670相机可以无压力地存储、不占地。随心切换6X6和6X7两种经典画幅，一机两用，这是许多老120旁轴才有的黑技能。自带的“自动测光”功能让拍摄者可以更专心于拍摄的内容上面，如果光圈快门把握不好，会导致后期出片各种后悔。

RICOH理光GR21胶片相机

这台诞生于千禧年代的“街拍神器”也常被人称作日本大师森山大道的“扫街御用机”。诚然如此，理光GR21是一个广角基本无畸变的人文扫街/城市风光的胶片相机，用指尖记录世界，镜头足够广、足够“毒”，使得照片里充满了故事性。

编号223拥有多重身份，如艺术家、自由摄影师、独立出版人、写作者，其中最被大众熟知的是“摄影师”的标签。从2004年拥有自己的第一台傻瓜相机到现在，十几年间，编号223用细微且敏感的视角观察生活，不停创作。在他的作品里，你既能看到张力，又能看到温顺的柔软。而这些充满反差的视觉呈现亦是他本人丰富性格的体现。

创作不是任务

我觉得拍照是很自在、很随意、很随自己心情的一件事情，不是当作一个任务去完成。无论拍出来好还是坏，你都不至于有心理负担。虽然不能实时查看胶片，但在按快门的时候，已经在脑海中形成想要的作品的样子，成像也就八九不离十了。哪怕一卷胶卷36张拍下来，一张成片也没有，一张都不喜欢，那我觉得也无所谓。当然，如果拍下来有更多的成片，我也很开心，但不会对这件事抱着过度的期望，因为我在享受拍照的过程。

旅行是收集灵感的过程

我没办法长期待在一个地方，需要通过旅行去获得一些新鲜的东西，这个过程其实也是寻找灵感的过程。泰国是我旅行目的地的Top1，它够多元、够野生态，不只是拍照，吃喝玩乐也非常适合。当然，如果是为了拍照，我有太多的地方想要去，比如说马达加斯加和瓦努阿图，这两个地方我都去过。瓦努阿图是一个很小的岛国，它有很多很野的地方，哪怕是再去同样的地点，也会觉得很精彩。在旅行的过程中，我会带着不同的机器。在车上或是拍一些动态的东西，我会用定焦的傻瓜相机，它可以更快地抓拍，景深也比较深，晚上光线暗的时候能强制闪光。拍微距或是静态的东西，我可能就要用到单反了。

在大头友桑的镜头下，你经常能看到充满活力的日系少年以及浓郁而温暖的复古色调。不过，在他看来，色调复古并不能代表真正的复古，拍照最重要的是凭感觉。千禧时代充满科技感的Y2K风格能够复兴，那么我们当下拍的创意或许在将来的某一天也会被复古，就像“现在是过去的未来”这种感觉。

把照片落在纸上

随着数字图片越来越普遍，其实很多人都已经失去一个习惯，就是把一张照片变成实体打印出来。不管做影集也好，还是只出一张照片，重要的是你要把照片落在纸上，把它变成一个实体，这样才更有意义。相对于数码相机，拍立得和宝丽来在拍照的时候能直接将照片实体化，保留下来。

使用宝丽来的技巧

我的宝丽来相机是Polaroid SLR680。它的生产日期距现在至少有几十年了，和其他方方正正的宝丽来相机不同，它是长方形的扁平机身，外出携带非常方便。这台机器在偏暗环境里的對焦比较灵敏，使用时，左手边的波轮可以控制曝光程度。拍摄的时候我喜欢降一档曝光，当外面光线较强时，降一档曝光会让很亮的地方处于一个正常曝光的水平，使画面的光影层次更丰富。另外，宝丽来成像需要注意气温的影响，在温度太低的时候，拍完要马上把相纸放到一个相对舒适的环境里，等它显影，不然出来的图片可能会废掉。

相机的流行是一种循环

近两年CCD相机的复兴其实算是大家追求复古感的一个反映。大部分CCD相机无法和外置闪光灯联机，可以避免很多关于打灯的问题，更专注地按快门。另外，CCD相机没有太强的景深感，给使用者很大程度的构图自由。CCD相机的低像素也令我着迷，低像素可以让我们忽略很多东西，更接近于我想通过照片表达的内容本身。

仔细回想一下，拍立得是在什么时候默默地进入你我的生活？也许是某个社交的聚会场合、一整面照片墙的美好回忆，或是皮夹中一张最重要的人的照片……假设旅游时只能带上一台相机，你会愿意放下重重的数码相机，只选择一台轻巧的拍立得吗？如今，使用拍立得相机创作一套自己旅行中的“PLOG”正逐渐成为一种新潮的记录方式。我们拍下转瞬即逝的旅途风光，拍下与当地人的一次热情合影，许是基于相纸的考虑，你更专注于那些决定性瞬间的珍贵画面;也因为一盒相纸只有10次的机会，你更注重每一次的构图，对焦、拍摄，后咔嚓清脆的快门开闭声音响起，便将眼前的美好凝固在拍立得相片上。我们将为你推荐三款功能和外形截然不同的拍立得相机，以及关于拍立得相纸的选择和成像奥秘。

Lomo'Instant AutomatGlass乐魔广角玻璃镜头拍立得相机

作为为数不多的玻璃镜头相机，Lomo'InstantAutomat Glass拥有多层镀膜的广角玻璃镜头和等效21mm的广角焦段，为之带来清晰锐利的成像。机身小巧精致，不得不夸一句“扫街的口袋神机”。同时，Automat Glass的镜头盖具有遥控快门的功能，可以轻松实现出色的自拍效果，还可以通过多重和长时间曝光功能，配合Splitzer影像分割器，将不同的场景组合在一起，挥洒你在旅行途中的创意拍摄灵感。

Polaroid Go宝丽来袖珍型即时成像相机

为了让拍立得更加方便携带，宝丽来曾推出迄今为止最小的即时成像相机——Polaroid Go。最近，它更是推出全新黑色版本，保留了经典的宝丽来设计和色彩元素。机身上有自拍镜、定时器、动态闪光灯和胶片计数器，还可玩转双重曝光。为了配合Polaroid Go的小尺寸，宝丽来还推出专属缩小版Go方形胶片，配备USB充电方式，大大提高便携性。在奔赴旅行目的地时，轻松地带上PolaroidGo，感受完全不同于手机的拍摄体验。

instax mini LiPlay富士数模一次成像相机

随着科技的发展，影像也正在变得越来越生动。和其他的拍立得相机不同，instaxmini LiPlay不仅可以拍出好看的照片，还是一台拍立得打印机。以蓝牙传输手机中的照片进行打印，通过LiPlay自带的图像边框和滤镜编辑照片。在机身背面还设有录音按钮，你只需轻轻按下，就能将想要说的话录制下来，于相纸上生成二维码，再通过手机扫一扫，让相片也能“开口说话”。突破视觉及听觉的局限，instax mini LiPlay为拍立得爱好者带来更多影像的可玩性。

CCD相机诞生于千禧年——胶片变革、数码兴起的时代。相较于胶片机，CCD相机省去换胶卷、洗照片的烦琐步骤。以下几款入门级的CCD相机，小巧而复古，期待成为你旅行背包中的一员。

01.Nikon Coolpix 2200

入门级Coopix数码相机拥有200万像素、3倍光学变焦镜头和接近4cm的微距对焦能力，满足了一部分人对CCD相机低像素感的需求。用户界面易于查看，相机背面的模式拨盘操作简单，香槟金色的小巧机身复古又可爱，外出时能够随手揣在兜里，非常便携。

02.Canon PowerShotS200

它是Canon末代CCD相机，上市于2014年，配备f2.0镜头和HS系统，在低光光照条件下也能取得出色的图像效果。智能IS还能够补充不必要的相机移动，保持图像的清晰。与此同时，内置Wi-Fi还可以连接智能手机，实现高效传输，为旅行在外的你带来轻松体验。

03.Olympus StylusTG-4 Toug

f2.0镜头、微距模式、水下模式和GPS这些配置还能让它在恶劣的环境或活跃的运动中稳定发挥图像品质。对于喜欢潜水、登山、远足等户外运动的人来说，这款相机是绝佳伴侣。

04.Canon A570 IS

想省力也能拍出有年代感的复古照片？不如试试这款Canon的千禧年数码相机，不仅操作简易，还拥有复古LOFI效果，完全不用后期调色！使用读卡器就可以把照片直接导入计算机，收获大片so easy。

05.Kodak EasyShareV603

柯达是胶片大厂，所以这款相机出片的色彩十分适合人像拍摄，还有非常多的场景模式任你选择！想要复古感的小伙伴一定要尝试这款相机的录像功能，配上一首经典老歌作为BGM，复古感十足。

06.Olympus IR 300

白银配色机身很小巧，长条感明显，可能是因为机身mini，按键也很小，顶部按钮较多，可切换视频/拍照模式。这台相机的像素为500万，属于较早期的数码相机，因此色彩也比较浓郁，红色偏橘红，天气好的时候有一种通透感。

07.《纽约摄影学院摄影教材》

在摄影圈内，也许没有比这本《纽约摄影学院摄影教材》更加闻名遐迩的了。作为摄影教材，这本书也是胶片时代每个摄影者的入门指南。

08.《胶片摄影的艺术》

当你想要系统了解一些胶片摄影知识时，市面上能够提供的信息要么碎片化，要么过于古老。这本书的作者叙述角度从今天的摄影思维出发，相较于传统的胶片书籍，书籍中的语言十分现代。

09.《论摄影》

在你眼里看起来大胆创新的拍摄手法其实早在几十年前就有人达到了一个巅峰高度。所以当你对摄影理念充满疑惑的时候，打开《论摄影》，答案都在里面。

Panthère de Cartier 卡地亞猎豹系列戒指、手镯Clash de Cartier戒指Elvis.cheung 极夜黑露背泳装式西服Ganni 短裤Moynat Yoyo手袋、Vanity Box手袋

起源于英国伦敦的复古骑行，人们身着西装，骑上自己的复古单车游走在城市街头，用骑行致敬摩登的黄金时代。

20世纪40年代开始，女性更加大胆前卫。她们穿上泳衣，去沙滩享受阳光海浪，但要用帽子将原来的发型盖住，因此创造了当时复古泳帽的时尚趋势。

Chanel 香奈儿ULTRA系列戒指N°5系列项链、戒指、耳环J12·XS腕表Tory Burch 黑色连体泳衣

Boucheron 宝诗龙 Pompon流苏项链Nature系列Plume de Paon孔雀羽毛白金镶钻戒指Louis VuiNSBVxMyq+ae8SigHusm+EA==tton Monogram 连体泳衣Descente womens ski女子长款羽绒服Salvatore Ferragamo 皮带Jimmy Choo 短靴

进入20世纪，越来越多的女性开始加入原本只有男性从事的探险活动，而当时原本只能穿裙子的女性也开始在攀登中穿上下分体的衣服，享受冒险与自由。

Tiffany & Co. 蒂芙尼HardWear系列18K黄金多股式手链18K黄金渐变链环项链T系列18K黄金镶钻戒指、黄金戒指、黄金圈形大号耳环Prada Triangle手袋针织提花短裤SHANG XIA 波蕾若羽绒夹克GCDS 渔夫帽Air Jorden 背心

我们总是仰赖已获得的成就，而非勇敢地直面未来。这种现象的产生，一方面是由于接纳新事物需要时间;另一方面是因为我们有着让经典延续的愿望。而经典车就像汽车文化圈里的一股潮流，让喜爱它的人渴望它，让拥有它的人忠于它。

复古风这股暗涌在汽车领域渐渐兴起，毕竟在这个追求个性化的年代，许多人都厌恶了没有新意的“家族化式设计语言”。气质古老颇具格调的经典车或是致敬经典的复古车型开始受到更多人的青睐。风格成就经典，经典方能永存。几十年前的小黑裙、芭蕾舞鞋、贝雷帽等在今日依然受到众人的喜爱，所有经过漫长历史沉淀，至今仍能被很多人接受的元素必然有其独到之处。

比如1965年9月，保时捷在法兰克福车展上首次向世人展示了911 Targa。这款既不是敞篷跑车也不是硬顶跑车，既不是HardTop设计，更不是四门轿车的新车型成功地吸引了大家的眼球。自此，世界上首款装有固定式防滚架的安全敞篷车问世。

但谁曾想到保时捷当时推出这个新概念并不是因为设计师突发奇想，而是为了应对美国市场对敞篷车提出的新安全标准，回击美国禁售敞篷车的呼声。人们忽然觉得，开敞篷车从底特律到达拉斯是非常危险的，因为据说在事故中，敞篷车无法为乘员提供足够的保护。敞篷车的未来一片灰暗。而那时，大部分出口的保时捷356都配备织物车顶。由于销售部门强烈坚持敞篷车型，保时捷并不想失去美国佛州喜爱阳光的客户，因此保时捷需要一个巧妙的解决方案，它既能使车型拥有迷人的外观，又能解决形式与功能之间的矛盾。

这时，赛车运动为保时捷提供了灵感。长期以来，为了避免在激烈的争夺战中发生翻车，赛车客户的普遍做法是给敞篷跑车安装一个防滚架。然而，为赛道开发的防滚架在外观上不太具有吸引力，并且911的设计者费迪南德 · 亚历山大·保时捷（FerdinandAlexander Porsche）对为他那跨世纪的經典溜背跑车打造敞篷版本的想法都无动于衷，所以更不可能允许安装笨拙的管状防滚架。有人提出，可以设计一种形状美观的防滚架，并采用不锈钢材料，从而让跑车的外观更加运动、优雅、魅力十足。“安全敞篷车” 的基本概念由此诞生。

最为有趣的是，这是一个“可逆”的改造过程。这种将老爷车以更贴合现代的方式重现，让我们看到了将经典与未来相连接的一种可能。经典的外观设计赋予复古车型灵魂，同时也正是得益于能源方式的进步，复古车型有了极好的发展土壤。使用纯电的复古车型因为电机比内燃机与变速箱的组合体积更小，车头的进气格栅也几乎不需要用作散热作用，因此车头部分给设计师留下更为充沛的发挥空间来释放经典元素，二者相互成就。

传承与创新，就像一场相互取舍和博弈的游戏，哪些必须顺应时代去改变，哪些又需要被保留，在这一点上，要做到完美的平衡并不容易。当下，年轻人的生活方式正在发生巨大的变化，这些经典车型能否守住自己的一席之地，还要交给时间去考验。

每个品牌都有属于自己的传奇设计遗产。当设计回归本源时，这些由风格成就的经典元素持续为品牌贡献新的时代杰作，在面对历史的同时，亦面向宏大远景。这些经典元素诞生的故事也极为有趣，成为经典的一部分。

保时捷Targa防翻滚护栏

1965年9月，Porsche 911 Targa首度于法兰克福车展问世，是全球首款配备防滚杆的高安全系数敞篷车，定义了前所未有的敞篷驾驶体验。防滚架设计成为Targa车型的基本特征延续至今。

MINI 尾灯

你知道英国国旗其实左右不对称吗？美得令人目不转睛的MINI英国旗尾灯在最初设计时，受到各国尾灯必须左右对称的法规限制而陷入难题。现已成为经典英伦车的设计语言。

宝马双肾型进气格栅

1938年的宝马328第一次采用了双肾型进气格栅，从那时起，这个标志性的进气格栅开始不断演化，并成为宝马车的标志。在今天的车型上，我们可以看到双肾型进气格栅造型更为夸张的设计。

奥迪悬翼式进气口

奥迪的许多车型都有一个悬翼式进气口，这个设计其实是在致敬奥迪历史上的经典车型Sport Quattro。1970年，当时奥迪突发奇想，将越野车、军用车的四轮传动技术套用于一般房车上。

Sebastian Morgenstern

MINI外形细节设计师

“仔细观察了米字旗之后，我们发现了一个小细节。如果把米字旗图案从当中分开，两边的图案其实略有不同，米字旗是不对称的。我们到底能不能实现一个不对称的尾灯呢？这可是我们之前从未尝试过的。我们的不对称尾灯还必须满足左右完全相同的灯光亮度要求，我们必须通过很多的亮度测试。

的确有人会跟我们说，算了吧，差不多就行了，即使做成对称的米字旗图案也没人会注意的，但我们都觉得米字旗是如此深入人心的图案，做就要做对。

我们想尽办法用米字旗的米字图案做文章，尝试不同风格、不同比例。我們想到，如果沿着米字旗米字图案的外沿画一条线，这个轮廓其实是对称的，我们随后按这个设计做了灯光亮度测试，左右两侧也达到了完全相同的亮度。这时候大家终于松了一口气，我们找到解决方案了。

我们都记忆犹新的一刻是，当我们拿到米字旗尾灯的设计原型时，我们将它组装好，打开开关。我们第一次看到自己的设计变成了现实，我们将这款尾灯的设计原型送去不同的国家进行审核。最终，我们的设计在所有的国家都通过了。当我们看到米字旗尾灯在车上亮起时，大家都感到，我们做到了，真的很酷，这就是我们设想的样子。

Achim Stejskal

保时捷博物馆馆长

“ 在我眼中，每个陈列的经典车型都自成风景，亦是品牌呼啸而过的时代的一个截面。比如1900年那一段黑白胶片记忆。年轻的费迪南德·保时捷设计了电动车的鼻祖级产品Lohner- Porsche，参照马车样式，两个前轮上各配备一台电动机。这款车当年出现在巴黎博览会上并成为焦点，备受称赞。但费迪南德并不满足，之后又在后轮上增加了一组轮毂电机，这样世界上第一辆拥有四轮驱动系统的汽车诞生了。”

Oliver Blume

保时捷全球董事会主席

“我们的HeritageDesign车型将唤起客户和车迷对于20世纪50—80年代的回忆。保时捷是唯一一个能够将这些元素转化为最新车型的品牌。我们借由这种方式来满足客户的心愿。通过这些独家特别版车型，我们还创建了一个全新的产品线，展现我们产品策略中的生活方式元素。”

WEY 圆梦

每个人心中应该都有自己的Dream Car，它或许是豪华车，或许是性能车。像复古老爷车这样的经典就只存在于博物馆或老电影中，更是Dream Car中的Dream Car，我们真的只能在梦中才能见到。WEY圆梦的出现让钟情于经典车的车迷看到了希望。大圆头造型的前脸、突出的圆形大灯、尺寸巨大的镀铬前杠、细辐条轮毂、前长后短的溜背车身、复古范内饰，完美地诠释了经典。当然，作为一辆21世纪的车型，圆梦设计中也不乏现代元素，比如前脸的横向镀铬包裹和尾部的小书包就是非常大胆的现代设计，车内的三块大屏也和复古氛围巧妙地融合在一起。

现代雅尊35周年纪念版

1986年第一代雅尊上市，到1992年换代时共生产12.2万辆。2021年，在雅尊上市35周年之际，现代汽车发布了雅尊复古纪念版车型。该车型由现代汽车内饰设计团队主导设计，从2020年4月开始，历经8个月完成设计和制作。雅尊35周年复古纪念版在外观上遵循了初代车型的基本设计，散发着向经典致敬的气息，整体看起来颇有复古的格调。

SS DOLPHIN海豚

对于“松散机车”这个名字，听起来可能有些陌生。它是中国的一家汽摩俱乐部，专门改装和定制一些高端摩托车以及古典汽车。SS DOLPHIN海豚是美国加州AM公司（American Made Corporation）联合北京松散机车推出的一款古典硬顶敞篷跑车。外观设计基于美国豪华跑车Corvette C1（1958款），C1是美国首款豪华跑车，20世纪50年代在国际赛事中表现优异，由于造型典雅、线条优美，而成为包括玛丽莲·梦露、猫王等在内的名人座驾，如今它风光依旧，被好莱坞明星约翰尼·德普、汤姆·克鲁斯和乔治·克鲁尼等名流竞相收藏。CORVETTE C1风靡美国超过半个世纪，被誉为世界上最经典、最耐看的跑车。

保时捷911 Targa4S Heritage DesignEdition经典重现特别版

911 Targa 从未停止致敬经典的脚步。基于 HeritageDesign 产品策略，保时捷推出了911 Targa 4SHeritage Design Edition经典重现特别版。这款车出色地融合了现代911与20世纪50—60年代初的经典设计元素。独特的车厘子红金属漆和其他四款车身颜色搭配金色标志，真实还原了20世纪50年代的外观风格。前翼子板上的箭头形赛车运动元素引人注目，令人回想起早期保时捷赛车的风采，唤起许多人关于那个年代的记忆。

想让一辆“老爷车”上路并不是一件容易的事情。但有这么几样东西，可以帮你找回属于不同时代的经典记忆。有了它们，你就可以打造一台富有格调的经典之车。

有格调的备胎

过去道路设施远没有今天这般平坦，行驶在颠簸路面上导致爆胎是很常見的事，所以为了方便更换，经典车型往往都有外挂备胎。

复古实木方向盘

19世纪，早期汽车转向装置为“手柄式操纵杆”，1890 年—1990年方向盘的外观造型又经历了从四辐变化为三辐、两辐的演变过程，如今现代汽车方向盘也由原来单一的转向功能发展为多功能集成方向盘。

跳灯

1974年，美国联邦汽车设备安全法规发布，规定轿车的大灯高度不能低于24英寸的最低高度。为了遵循法规的要求，车厂设计师想到一个办法——设计出可以升降的大灯，以增加大灯高度。

立标

立标也是经典车型的一个重要元素，精良的立标设计不仅能体现品牌价值，更是车主尊贵身份的象征。今天，出于安全考虑，许多车企取消了立标设计，保留下来的车型也都进行了防盗与防撞设计的优化，以保障安全。

保时捷博物馆在德国斯图加特祖文豪森，有一处全球车迷都渴望造访的圣地，就是保时捷博物馆

- Porscheplatz1，70435 Stuttgart-Zuffenhausen，Germany

梅赛德斯-奔驰博物馆梅赛德斯-奔驰博物馆是世界上唯一能够展现120年汽车历史的博物馆。