隐与秀的辩证

摘要：“隐秀”篇是刘勰所著《文心雕龙》中非常重要的篇什。隐秀之间，有翕有张，有明有暗，极其耐人寻味。“隐”是文章内在的意蕴和余波，“秀”则是独拔、能脱颖而出的聚焦点。就一部高超的艺术作品而言，“隐”以复沓、深奥的旨趣取胜，引人去细加揣摩和体味;“秀”则多借助明丽、俊朗的意象生成自己的独特魅力，令人流连忘返，二者缺一不可。

关键词：《文心雕龙》隐秀辩证表征

《文心雕龙》“隐秀”篇属于“大学语文”中“传神写照”这一主题中的内容。“传神写照”这个词出自《世说新语》“巧艺”篇，故事说晋代的大画家顾恺之作人物画，有时候很多年不为这个画中的人物点睛，即点上眼珠。有人问他这是为什么，他说：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”意思是，人体四肢的美丑，与神韵是无关的，要想把人物画得传神，关键就在于这眼睛上。所以，“传神写照”就是形容用图画摹写人物，并且能够把人物生动逼真地呈现出来。而这其中的关键，在于把眼睛画好。

这其实是一个关于艺术的话题，包罗万象。但在所有的艺术中，“隐与秀的辩证”都是一个不容回避或者说回避不了的话题，而且具有相通性。本文借助中国南朝时期文学理论家刘勰所著《文心雕龙》中的“隐秀”篇，通过细读的方式，探讨“隐与秀的辩证”这样一个话题。

一、“隐秀”篇的主要内容

《文心雕龙》是一部理论系统、结构严谨、论述细密的文学理论专著，成书于南朝齐和帝中兴元年、二年（501—502）之间，是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专著，章学诚在《文史通义·诗话篇》中称其“体大而虑周”。

目前我们看到的《文心雕龙》“隐秀”篇并非刘勰当年的全文，它的原稿已经残缺不全。据黄侃先生的考证，《文心雕龙》在南宋时还是完整的。因为南宋人张戒在《岁寒堂诗话》里引了这篇文章中的话：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”而这两句话在我们现在看到的“隐秀”篇中是没有的，可见南宋的时候“隐秀”篇可能还存有全文。纪昀（纪晓岚）说，明代的《永乐大典》中所收这篇已经残缺，缺的部分大概是由明朝人补上去的。目前看到的“隐秀”篇的内容，全文共八段。据周振甫先生译注本的说明，大概自第二段“始正而末奇”起，至第六段结束，几乎全是补上去的。补的文字自然远远比不上原文，可能还有一些看法或举例与刘勰的观点是相违迕的。这是需要提醒大家注意的。

细读《文心雕龙》主要有以下几个问题：第一，为什么文学艺术作品会产生“隐秀”的问题？

文章的开头说：“夫心术之动远矣，文情之变深矣！源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐。”刘勰说，文学创作的运思活动无边无际，作品的内容变化无穷。源远就流长，根深就叶茂，所以优秀的作品，就有了“隐”和“秀”两种特点。

第二，“隱”与“秀”的基本含义是什么？

刘勰在文章中说：“隐也者，文外之重旨者也;秀也者，篇中之独拔者也。”意思很简单，所谓“隐”，就是除了字面意义以外，还有“重旨”，即另外一层意义;所谓“秀”，就是一部作品之中特别突显出来的句子。所以周振甫先生说：“隐就是含蓄，有余味，耐咀嚼。秀就是突出，像鹤立鸡群，是一篇中的警句。隐秀就是修辞学里的婉曲和精警格。”

第三，“隐”与“秀”各有什么特点？

刘勰在文章中说：“隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”意思是，“隐”以丰富的意蕴为工致，“秀”以卓越独绝为精妙。隐有弦外之音，味外之旨，所以说以复意为工;秀是独拔，超出众人，超出一般，超乎流俗之上，所以以卓绝为巧。

按照文章思路，刘勰接下来具体分析“隐”与“秀”。

第二段具体分析“隐”：“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发……”“隐”的特质，是意义产生于文辞之外，隐秘的回响。此处借指含蓄的内容，隐在的意旨可以使人触类旁通，潜伏的文采在无形之中进行生发。一般而言，作品有了味外之旨、弦外之音，自然会“伏采潜发”，就像陆机在《文赋》里所说：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”石中藏玉会使山岭生辉，水中含珠能令川河秀媚。文章也是如此，有了奇特的韵致，文章自然显得有光彩。

第三段具体分析“秀”，可惜这已经不是刘勰的原文了。不过明人的补充，也大致符合刘勰原意。文章说：“彼波起辞间，是谓之秀。纤手丽音，宛乎逸态，若远山之浮烟霭，娈女之靓容华。”意思是，“秀”就是文辞中涌起的波澜或波涛。它就像纤丽玉手奏出的美妙佳音，表达出一种宛然在目的超逸情态;又像是远山之上浮动着的烟霭，或者美丽的女子秀出自己的花容月貌。其实，所谓秀句就是文学研究中常说的一篇中之“名句”，也就是陆机在《文赋》里所说的“一篇之警策”，能起到“动心惊耳”（“隐秀”篇赞语）的作用。

第四，“隐秀”是刻意而为，还是要讲求自然？

从刘勰在第七段中的讲述和明人补充的内容看，他们都主张“隐秀”要出于自然。

刘勰指出：“凡文集胜篇，不盈十一;篇章秀句，裁可百二：并思合而自逢，非研虑之所课也。”意思是说优秀的作品，在一部文集中通常占不到十分之一;独拔的句子，在一篇文章中大致只有百分之二。但即使如此，这种罕见的篇章和秀句，也都是因思考巧妙而自然形成的，并不是苦心孤诣推究得来。

接下来谈到“隐”与“晦涩”、“秀”与“工巧”的关系，指出：“或有晦塞为深，虽奥非隐，雕削取巧，虽美非秀矣。”意思是有的人作文章以隐晦不顺畅为深奥，虽然深奥但这并不是“隐”，不是真正的含蓄;有人作文章以刻意雕琢来求取工巧，虽然表现得工巧，但这并不是真正的“秀”。真正的含蓄和工巧都是自然得来的。然后接着说：“故自然会妙，譬卉木之耀英华;润色取美，譬缯帛之染朱绿。朱绿染缯，深而繁鲜;英华曜树，浅而炜烨。”意思是真正靠自然形成的巧妙，就像是草木自然地闪耀出自己的光华一样;而由修饰文辞而造成的美艳，就像是丝绸被人为染上了红绿的彩质。用大红大绿染成的丝绸，颜色虽然浓丽但鲜艳得超出了自然的量度;花朵的光华闪耀于草木，颜色虽或浅淡但表现出自然的明丽。刘勰最后指出，含蓄的篇章之所以能够照亮文坛，独绝的秀句之所以能光大于艺苑，主要就是出于“自然”这样一个原因。D835DEFB-699A-4AC6-8C60-F3CDBD649531

另外，明人在第三段中补充说：“烟霭天成，不劳于妆点;容华格定，无待于裁熔。深浅而各奇，秾纤而俱妙。若挥之则有余，而揽之则不足矣。”意思是，云烟乃自然形成，不需要人工妆点;人的容貌颜形有其定格，也无须强加修饰。天然的云烟，或深或浅都各有奇态;天生的容颜，浓妆淡抹都各得其妙。如能发扬其天然，就奇妙有余;要是有意加以雕饰，反而奇妙不足了。其意也是在说明隐秀是自然形成，不靠人工妆点。

不过，我们仍要说明，创作的所谓自然，并不是可以随随便便就可得来的。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”“惨淡经营”仍然是必要的。这一点周振甫先生也曾特意指出，凡是有创作经验的人，都能有这样的体会，这一点需要辩证地看，这也是我们必须要注意的。

二、隐秀在“为文”“为人”中的表征

“隐秀”篇是刘勰所著《文心雕龙》中非常重要的篇什。隐秀之间，有翕有张，有明有暗，极其耐人寻味。“隐”是文章内在的意蕴和余波，“秀”则是独拔、能脱颖而出的聚焦点。就一部高超的艺术作品而言，“隐”以复沓、深奥的旨趣取胜，引人去细加揣摩和体味;“秀”则多借助明丽、俊朗的意象生成自己的独特魅力，令人流连忘返，二者缺一不可。其实无论为文、为人，都存在一个“隐”与“秀”的问题。

在现存的《文心雕龙》“隐秀”篇中，明人在第五段、第六段举了很多例子，用来具体地论证、说明什么是“隐”，什么是“秀”。下面我们就借助明人所补充的案例来看一下为文的“隐秀”问题。

首先是关于“隐”的例子，原文叙述如下：

将欲征隐，聊可指篇：古诗之离别，乐府之长城，词怨旨深，而复兼乎比兴;陈思之黄雀，公干之青松，格刚才劲，而并长于讽谕;叔夜之赠行，嗣宗之咏怀，境玄思澹，而独得乎优闲;士衡之疏放，彭泽之豪逸，心密语澄，而俱适乎壮采。

这里举了八个例子，分成四类：第一类是《古诗十九首》中的《行行重行行》、古乐府中的《饮马长城窟行》，这一类作品写得文词哀怨、意旨遥深，并且兼用比兴的手法进行創作。第二类是曹植的《野田黄雀行》、刘桢的《赠从弟》，这一类作品写得格调刚健，才力雄劲，并长于委婉曲折地进行讽刺。第三类是嵇康的《送秀才入军》、阮籍的《咏怀》，这一类作品写得境界玄远，思想淡泊，独具悠闲高逸的情趣。第四类是陆机“疏放”一类风格的作品和陶渊明“豪逸”一类风格的作品，这一类作品写得心思缜密，语言澄净，并且都表现出了壮美的文采。具体来看，它们中“隐”的一面大致都是通过“旨深”“兼乎比兴”“长于讽谕”“境玄”“心密”等特点体现出来的，这其中既有创作者运思的作用，又有创作手法的作用，可见是综合作用的结果。以《古诗十九首》里的“行行重行行”一诗具体来看：

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

正如周振甫先生所分析的，诗人不说“希望游子能够回来，不要忘了家乡”，却说“胡马依北风，越鸟巢南枝”;不说“自己因相思之苦，人都瘦了”，却说“衣带日已缓”;不说自己的幽怨和真情，却说“弃捐勿复道，努力加餐饭”。这些话都说得很含蓄，这就是“隐”的具体体现。

然后是关于“秀”的例子，原文叙述如下：

如欲辨秀，亦惟摘句：“常恐秋节至，凉飚夺炎热”，意凄而词婉，此匹妇之无聊也;“临河濯长缨，念子怅悠悠”，志高而言壮，此丈夫之不遂也;“东西安所之，徘徊以彷徨”，心孤而情惧，此闺房之悲极也;“朔风动秋草，边马有归心”，气寒而事伤，此羁旅之怨曲也。

这里摘了古人的四个诗句，分别出自传为汉成帝时班婕妤所作的《怨歌行》、传为西汉李陵所作的《与苏武诗》、乐府古辞《伤歌行》和西晋诗人王赞的《杂诗》。明人评价其曰：“或情意凄恻而文词婉转，或情志高远而言辞有力，或心意孤寂而情思忧惧，或气息悲寒而情事感伤。”这些句子都是全篇中最精彩的诗句，而且和具体的内容紧密结合，在全篇中确实有独拔的气质。

值得注意的是，明人在关于“隐”的举例中提到了陶渊明。周振甫先生指出，刘勰在《明诗》《时序》《才略》这些篇目里，不论是专门论诗、论历代文学，还是论历代作家，都没有一个字提到陶渊明，但是明人在补文里提到了他，并且把“士衡”也就是陆机同陶渊明并提，让人觉得很疑惑。因为刘勰在《明诗》等三篇文章里都提到陆机，陶渊明既然同陆机并提，那么在这三篇文章里面不提陶渊明似乎不应该。因此，他颇怀疑这与刘勰的观点不合。

关于这一点，我们已经无法确证。不过，还是想从陶渊明身上讨论一下为人的“隐秀”问题。陶渊明这个人身上“含蓄”的一面表现得太多了，《五柳先生传》所展现的，无疑是最“含蓄”的陶渊明了：

先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解;每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之;造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日;短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。

赞曰：黔娄之妻有言：“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”其言兹若人之俦乎？衔觞赋诗，以乐其志，无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？

一般认为，《五柳先生传》就是陶渊明的自传，如吴楚材《古文观止》认为：“此传乃自述其生平。”从文中叙述可以看出，五柳先生是一位隐姓埋名的人。他不仅隐姓埋名，而且根本就不重视姓字。“宅边有五柳树，因以为号焉”，随便为自己取一个字号。大家都知道，晋代很讲究门第出身，五柳先生的表现，显然与此背道而驰。他还“闲静少言，不慕荣利”，“忘怀得失，以此自终”，禀性志趣也与尘俗中的士人大不相同。他“性嗜洒”，亲友请他吃酒，他毫无拘束，“造饮辄尽，期在必醉”，反映出他率真的风格，不像当时很多的名士那样虚伪、矫情。文章结尾的赞语，则直接揭示他的为人：“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”不知道他是上古无怀氏时代的人呢？还是上古葛天氏时代的人？总之，他是一个不与世俗同流和同调的人。

不过，“隐”与“秀”到底还是存在一个辩证的关系。一方面，陶渊明表现出非常含蓄的一面，他归隐田园，躬耕自适，乐天知命，同时写着不与世俗同调的文章与歌诗，他的诗歌大多自然、平淡，然而也如鲁迅先生所言有“金刚怒目”的范式。其实，他不与世俗同流合污，“不为五斗米折腰向乡里小儿”，也正表现出他为人“秀出”和“独拔”的气质。

三、结语

陶渊明的接受史，也从另一个方面表现出他由“隐”到“秀”的一面。尽管他为人、为文的“隐”，导致了他在自己生活时代的“被隐没”，即不被主流重视、认可，甚至被忽视。然而时过境迁之后，他的状态开始由“隐没”慢慢向“秀出”转化。从东晋到北宋，经过六七百年的时间，陶渊明从被冷落的境地，逐渐被推尊，然后一变而为中国一流的大诗人，成为中国文学史乃至文化史上的一面旗帜。这不能不说是一个从“隐”到“秀”的奇迹。

参考文献：

[1] 刘义庆撰，余嘉锡笺疏.世说新语笺疏（下）[M].北京：中华书局，2015.

[2] 周振甫.文心雕龙译注[M].北京：中华书局，1986.

[3] 张克，张坤主编.国文课[M].长沙：湖南大学出版社，2019.

[4] 陶渊明撰，龚斌校笺.陶渊明集校笺[M].上海：上海古籍出版社，1996.

基金项目：本文系深圳职业技术学院首批金课“大学语文”课程建设阶段性成果

作    者：赵目珍，文学博士，深圳职业技术学院教育学院

副教授，主要从事中国古典文学、人文通识教育研究。

编辑：曹晓花E-mail ：erbantou2008@163.comD835DEFB-699A-4AC6-8C60-F3CDBD649531