民族音乐文化在中职音乐教学中的有效应用

周健

民族音乐文化是中华文化中不可缺少的重要环节，是实现中华民族伟大文化传承的必要途径之一。音乐文化不同于其他文化，音乐作为最悦耳动人的语言之一，不光能将每一位中华文化熏陶下的人的认同感串联起来，也能滋养每一位中华人的心田。从八千七百年前的第一声骨笛长鸣，我国的音乐文化就此绽开花蕾。为了能使这奇葩永远散发光芒，中职音乐文化教育应该扛起重任，输入民族音乐文化的血液，唤醒学生们对于中华文化的认同感。音乐教学既是对学生音乐理论、音乐鉴赏、音乐素养等方面的能力培养与考察，也是对学生们进行民族音乐文化认同方面能力的培养。中等职业技术学校需要对中职学生的音乐教育负责，在中职音乐教学中要改善传统音乐教学，要将原汁原味的民族音乐融入各大音乐教材中，注重艺术实践，调动学生参与民族音乐的热情和积极性，同时增强学生感知能力。

民族音乐文化的特征

民族音乐，顾名思义是在历史长河发展中出现的一种汇聚多种民族风情的音乐形式。由于我国民族众多，丰富多姿的民族文化交相辉映，孕育出表现形式多种多样的民族音乐。从种类上可划分为：戏曲音乐、传统器乐、歌舞、歌曲等。这几种形式各有不同，比如歌舞，是将歌、舞、乐融为一体，音视结合带来更丰富的体验，更能体现民间劳动人民的生机。现如今，在我国南部地区的一些古寨里，还存在“闻歌起舞”的表演形式。民间歌曲来自于劳动人民的生产与生活，民间歌曲承载着独属于劳动人民的智慧与情感。传统器乐是纯乐器音乐，我国传统器乐也是世界器乐中独树一帜的珍贵宝藏，二胡、琵琶、古筝、埙等器乐的出现为中华民族音乐增添了无限可能，大名鼎鼎的《渔舟唱晚》就是一曲古筝演奏的民间器乐。民间戏曲是最广为流传的一种民族音乐形式，也是先走出国门的艺术瑰宝，无数老艺术家们为戏曲事业奉献终生，为戏曲文化的传承作出巨大贡献。

民族性

正如上文所说，我国有56个特色鲜明的民族，因此，民族性是我国民族音乐文化最首要的特征。各具特色的民族在历史长河中不断交流与融合，风土人情也在互相影响，文化的碰撞与交流造就了多姿多彩的民族音乐。随着时间的发展，随着岁月的流逝，民族音乐也在不断变化，各民族人民将自己民族的音乐植根于心中，每一代人都将民族音乐牢牢记于心中，世界在变化，风貌在改变，民族音乐却依旧能够代表每一个民族的精神特性。

生活性

有相当一部分的民族音乐的曲风活泼轻灵，充满生活情趣。原因在于很久以前，民族音乐起源于劳动人民的劳作生活。人们在劳作过程中，需要用劳动节奏搭配劳动号子，用以提升工作效率。一些劳动歌的创作就是将劳动的口号与歌唱的形式相结合，音乐与劳动的节奏合为一体。富有生活情趣以及自娱自乐特性的民间歌曲有利于缓解当时人们辛劳工作的疲惫感，振奋了人们的精神世界。随着时间的推移，民族音乐所蕴含的内容也越来越多，但是大多数的民族音乐还是将生活性放在了首位。除了上文所说的劳动场景，还有展现生活场景的，可以使人们直观地感受到不同时期人们对美好生活的向往，对现实生活的认知与展望。

音律性

音律性的突出是民族音乐的特征之一，音律上的美更多地体现在民族音乐的韵律上。例如，《渔舟唱晚》这首名扬四海的古筝曲，整首曲子描绘了这样一幅画面：“夕阳西下，碧波万顷，渔民怡然自得，渔船随波荡漾。”音乐活泼而富有诗意，韵律变化反复，整曲采用了五声音阶的回旋，风格性很强，十分优美动听。民族音乐孕育的音律美，能够打动每一位在场的听众，激发他们心中对于美的向往，使他们感受音律韵脚变化时情绪的改变，让大家都沐浴在音律美的辉光之下。

中职音乐教学与民族音乐文化传承的关系

首先，民族音乐文化一定离不开学校的音乐教育，学校音乐教育是音乐文化以及音乐素养培养传承的基石。失去了这块基石，民族音乐文化的发扬与传承必将飘飘摇摇，落不到实处。从各大场所对民族音乐文化的贡献来看，学校处于一个十分重要的地位，这主要是因为学生，尤其是中职学校的学生们，对于新知识的渴求较为强烈。在实际教学过程中，让学生充分领会到民族音乐文化的魅力，从而在民族音乐文化的学习上可以做到举一反三，激发自身成为民族音乐文化接班人的意识。因此，在国内中职音乐教育方面，學校应该充分意识到学校所具备的特殊地位，应当充分发挥学校本身的媒介作用，让每一位中职学子都体会到独属于中华民族音乐文化的美，进而产生对中华文化的强烈认同感，增强学生们的拳拳爱国之心。

其次，在庞大的音乐教育资源中，民族音乐文化的教育是音乐教育中的基底。随着社会的高速发展，随着现代文明世界的建成，社会对于各种文化的包容性也越来越强，这给社会的多边化发展带来了更多的可能性。世界各个国家都开始探索本国文化的多样性，创造新的文化价值。在此种热潮下，具有相当优势的中华民族文化也需要注入更多新鲜血液来发光发热。作为中华民族文化的重要组成部分，民族音乐文化教育的地位也必然会得到提升。然而，如今民族音乐文化的教育定位仍然不够精准，这必然会导致在实际教学过程中，学生丧失对学习的兴趣和热情。因此，只要花费足够的精力、时间去培养学生的民族音乐文化认同感，以上的问题都将迎刃而解，优秀文化的传承也必将实现。

中职音乐教学中融入民族音乐文化的意义

弘扬中华文化

泱泱大国，中华文化源远流长，在历史长河中诞生了不少瑰宝。民族音乐文化就是其中最闪耀的一个。作为一种艺术形式，民族音乐文化不仅承载了这个国家人民的文化记忆，同时彰显了这个国家人民的生活情趣和精神风貌。在深入了解一个地域的发展进程时，从民族音乐文化入手，往往能够对这个地域的文化特性一目了然。民族音乐文化是中华民族优秀文化，传承民族音乐文化是中华民族精神的传递与表现。

让中职音乐教学形式不再单调

中职院校往往只注重对学生社会技能的培养，对于学生的音乐教育不够重视，教学过程单一、无趣、机械化，教学过程中只教授学生最基础的课程，而忽视了对学生的兴趣培养，导致大批学生在音乐学习方面缺乏主观能动性，不利于培养学生的音乐情趣。民族音乐与中职教学的有效融合，既可以让音乐教学达到一加一大于二的效果，又能丰富中职音乐的教学形式。

培养综合素质

如今的社会，对于人才的要求不单单只有一个标准。一个人综合素质的高低决定了这个人在未来社会中能走多远。因此，学生的综合能力显得尤其重要，学生作为社会发展的中坚力量，只有提升自身的综合素质，这个社会和国家的未来才能更有希望。不仅是各大高校，中职院校更应该将人才的全面发展作为教学目标的重要内容。

在中职音乐教学中加入民族音乐文化，学生们不仅能学到相关的音乐知识技能，还能体会到音乐本身所蕴含的魅力，使得学生们的音乐审美能力稳步提升。将民族音乐文化落实到中职音乐教育中，有利于我国传统精神文明的建设，有利于提高学生们对于中华文化的认同感，激发学生们的爱国热情。除了音乐素养的提升，民族音乐文化落实到中职音乐教育的同时也能够培养学生们积极乐观的心态，能够让学生们积极面对生活中的困难。随着社会的发展，社会竞争力也在加大，学生们要学习的课业也渐渐增多，大部分学生的心理压力过大，近几年学生因压力过大而发生不良后果的例子也不在少数，繁重的学业下学生们的心理状态会受到不同程度的影响，进行适当的音乐教学不仅能够驱散阴霾、缓解压力，同时学生们还能从民族音乐中体会到中华民族文化的精神，从中汲取营养，使学生们能够带着高昂的激情面对接下来的挑战。

民族音乐文化融入中职音乐教学中的应用策略

将原汁原味的民族音乐的传承融入音乐教材

原汁原味的民族音乐是我们中华民族音乐文化的源头，是民族音乐文化的根茎，如今的音乐文化都需要从此吸取生存和发展的汁液。民族音乐作为一种艺术形式，不仅承载了这个国家人民的文化记忆，同时彰显了这个国家人民的生活情趣与精神风貌，它同时也是中华民族历史、地理、宗教等内容的重要载体。丰富多彩的民族音乐承载着博大精深的民族音乐文化，每一位中华文化孕育滋补的中华儿女身体内都流淌着中华民族音乐文化的血液。我们要扛起复兴中华文化的大旗，我们这一代应该更加珍惜并呵护民族音乐文化资源，对民族音乐文化查漏补缺，做到真正意义上的传承。

因此，将原汁原味的民族音乐融入音乐教材是十分有必要的，尤其是中职类院校的音乐教材，民族音乐首先需要在音乐教材中占据相当重要的比例，才能引起学生们的注意。

改善传统教学方式

隨着世界的发展，各个国家的交流日益频繁，日、韩、港台流行音乐以及欧美音乐形式种类受到学生们的追捧，反之，民族音乐文化在学生们的世界中渐渐隐形。在此种困境下，部分中职院校忽视音乐文化的教育，大部分的教师对于教学任务以及教学目标的认知也不够清晰、明确，教学方式也比较传统。中职学生们难以通过种种困难认识到民族音乐文化的精彩与魅力，对民族音乐文化的认同感也受到影响，也就减少了学生们学习的动力与激情。学生们缺乏主动学习民族音乐文化的动力。为了打破此种困境，必须改善传统的教学方式。除了教学方式上的循序改革法，也可以融合创新法，在日常音乐教学中可以循序渐进，让学生们欣赏民族音乐文化的魅力，让学生们逐渐爱上并尊重我国的民族音乐，对我国民族音乐进行系统性了解。融合创新法旨在教学过程中融入学生们喜爱的其他音乐种类，将民族音乐文化与时下流行的、学生们喜爱的音乐表演形式结合，彻底激发学生们对于民族音乐的好奇与热情，既能完成民族音乐文化的传承任务，同时也能够使得我们民族音乐文化迸发新的活力。现在，许多音乐人都将文化传承视为己任，创作了许多类似于“说唱与戏曲”融合的节目，比如，知名音乐人周杰伦的《霍元甲》，流行、嘻哈与民族音乐的碰撞与交流，一曲作罢，惊艳四座，让无数人记住了中华文化的魅力，也让国风、民族音乐焕发新的生机与活力。

注重艺术实践，调动学生参与民族音乐的热情

大部分中职生的心理状态尚未发育完全，心思较为稚嫩，也更喜欢去追逐新奇的事物。所以，象征传统的民族音乐文化可能不会受到学生们的热烈欢迎。教师应将民族音乐与社会文化实践活动相结合，创造新的教学模式，调动学生们对于民族音乐的热情。比如，壮族的对山歌，对山歌源于广西，是最受壮族人民喜爱的活动之一，山歌的内容十分丰富，除了表达爱慕之情还有对生活的向往等主题。在系统学习过对山歌后，学生们就可以一起参加教师组织的对唱山歌活动。随意分组，山歌对唱，主题可以由教师拟定。在类似的实践活动中，学生们既能体会到学习的乐趣，又能够体验到民族音乐的文化内涵，体验到民族音乐文化中的精神、信仰、价值、韵味，提升学生们自身的音乐素养。

增强学生感知能力应用

音乐课程具有足够的自由性，足够开拓学生们的思想世界，不同于文理课程具有严格的局限性，逻辑架构复杂。音乐本就是一门感性的语言，充斥着人类对于美的想象与演绎，音乐的无国界也给音乐这门课程带来了广袤无边的空间。人们在音乐中畅快地抒发自己的情感，人们在音乐中感受并体会不同的音乐情境和感情。学生们可以在学习音乐的课程中提升自身的感知能力。由此可见，中职院校的音乐教师需要在平时的音乐教学中主动引导学生的运用感知力，仔细讲解音乐内涵，与学生一起体会经典作品中的美丽情境，师生一起讨论并感受这些作品中的艺术性与思想性。教师发挥好教书育人的作用，引领学生去领悟、去体会、去了解、去融会贯通，增强学生的感知能力。

民族音乐文化作为中华民族文化中不可缺少的一部分，应当被全社会关注和重视。中职生学好民族音乐文化，不仅能够提升自身的音乐素养，将自己培养成高复合型人才，而且能够将中华民族文化的复兴任务扛在肩头，真正做到保护并传承优秀的民族文化。因此，中职音乐教师也应该在日常音乐教学中充分把握住每一个传授民族音乐文化的机会，选择积极有效的教学方式以及策略传授民族音乐文化，让学生们从心底爱上优秀的民族音乐文化，从而更好地传承民族音乐文化。

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