接通传统乐舞与山西民间舞的方法研究

【摘要】乐舞是一种集音乐、舞蹈、诗歌等艺术于一体的艺术形式，最早出现的综合性艺术形式就是乐舞。经过几千年的演变，这种古老的艺术形式形成其独特的文化价值和艺术魅力。在第一部分内容中，我简要介绍了乐舞在我国古代不同朝代的发展情况和转变。在山西省民间流传的许多舞蹈和传统社火节目中，有部分舞蹈是由我国古代乐舞一脉相承下来的，山西民间舞至今记载有200多种，但有好多已经失传，本文只能挑选其中一部分山西民间舞蹈，与中国古代乐舞进行比较分析。在第二部分中，经过思考山西民舞与中国古代传统乐舞的共通点，我在文中把乐舞分为三大种类与山西民间舞进行碰撞，分别是：继承巫术仪式风格的山西民间舞、再现宋代“队舞”的山西民间舞、传承中国古代军阵鼓乐的山西民间舞。在第三部分中，主要提出两种接通山西民间舞和古代乐舞的方法：文献研读法和文献综述法。

【关键词】传统乐舞；山西民间舞；接通方法

【中图分类号】J722.21 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）02-162-03

【本文著录格式】岳雅男.接通传统乐舞与山西民间舞的方法研究[J].中国民族博览，2022，01（02）：162-164.

一、中国古代乐舞发展历程

乐舞是一种集音乐、舞蹈、诗歌等艺术于一体的艺术形式，最早出现的综合性艺术形式就是乐舞。诗歌与音乐、舞蹈从来密切相关，早在《乐记》中已经明确指出：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也：三者本于心，然后乐气从之。”在历史发展的长河中，它的艺术特色和表现特征不是一成不变的，在不同的发展阶段有不同的呈现。

乐舞起源于遠古时期，当时乐舞的主要功能还只是祭祀，主要因为远古人类对大自然的认识还比较浅略，在日常生活中，或是模仿各种声音和动作，或是与大自然抗争所出现的一种形式，以表达他们对生活和自然的情感。中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。商周时期，舞蹈教育已成定制，且在年龄与教学内容方面，已有了明确的要求。到了汉代，经济发展迅速，文化兴盛，从而宫廷表演艺术蓬勃发展起来，其中最具代表性的是长袖舞和折腰舞，除此之外还有面具舞、手持兵器的舞蹈等。刘渊建立汉赵国后，东汉朝廷为了更好地统治，经常以强制性的方式，将边疆北方民族内迁，促使舞蹈文化多元化发展，融入了各少数民族不同风格的内容。隋唐时期是我国封建社会达到鼎盛的时期，民族大融合使社会文化生活丰富起来，政治经济高度发达，是我国古代文明史发展的高峰期，乐舞文化在时代的催化下也达到顶峰状态。隋唐时期的乐舞朝着多元化方向发展，各民族的艺术特色和乐舞相融，才使乐舞有了新的面孔。经过战乱，宋王朝统一全国后，并没有对唐朝原有的乐舞照搬照抄，在原有乐舞的基础上，创造出独有的舞蹈表演形式——队舞。内容不止是唐朝单独的舞蹈抒情，还加入了剧情性表演，宋朝的队舞也是中国乐舞发展的转折点。元明清时期的乐舞，更多地融入了戏曲色彩和宗教色彩。

二、山西民间舞中遗存的古代乐舞

山西的民间舞蹈内容丰富，形式多样，现存的有二百多种，按形式可以分为秧歌类、车船类、跷类、灯火类、轿类、锣鼓类、拟兽类、武技类等。

（一）继承巫术仪式风格的山西民间舞

在汉代乐舞中供人欣赏的舞蹈有长袖舞和折腰舞，除此之外，生活中不可或缺的环节还有巫术仪式中所展示的傩舞，每年祭神、祈福、驱魔都离不开傩舞，傩即面具，戴着面具起舞，用以吓唬魔鬼，驱逐病疫，祈求人畜平安，与假面具舞相似的还有各种拟兽舞蹈。在山西民间舞中，遗存的祭祀类舞蹈有任庄扇鼓，拟兽舞蹈有舞狮。

1.任庄扇鼓

任庄扇鼓傩戏活跃在山西省曲沃县，主要是祭祀时所跳的舞蹈。任庄扇鼓的道具很独特，外形类似团扇，是一个单面鼓，鼓把下面系有铁片，鼓槌是细长形的木条，不像其他鼓类以鼓槌头敲击鼓面，任庄扇鼓手握木条整个鼓槌都会击打在鼓面上。古代在进行傩戏表演时，都会根据所扮演的不同身份，佩戴不同的面具，手持不同的道具，任庄扇鼓有所不同，没有佩戴面具，他更多地遗存了古代祭祀舞蹈中队形的变化，与边敲边念白的古代傩舞表演形式，全程没有太大的舞蹈动作。

2.舞狮

说起舞狮，就想到了唐朝著名的宫廷乐舞《太平乐》，《太平乐》也叫《五方狮子舞》，狮子的外形威武，配着鼓点进行表演，表演不仅需要表现狮子的生活习性，还要加高难技巧。舞狮是一种集武术、鼓乐、戏曲为一体的表演形式，山西各地区舞狮风格各不相同，比较著名的舞狮是太原市的“西华门舞狮”。在宫廷乐舞《太平乐》的基础上，“西华门舞狮”吸收其经典舞狮动作与造型，创新出有山西独特风格的舞狮表演。“西华门舞狮”一般只有两只狮子在表演，一只大狮子和一只小狮子，会给观众展示孕狮下崽子的故事，最后大小狮子同台表演。“西华门舞狮”已有近百年的历史，这种独有的表演形式，留下日后美誉。

（二）再现宋代“队舞”的山西民间舞

经过战乱，宋王朝统一全国，他并没有把唐朝的乐舞照搬出来，而是留下了唐朝乐舞的优美舞姿，加入自己的新思想，创造出新的乐舞——“队舞”。宋代“队舞”属于宫廷舞蹈类型，宋代的“队舞”不同于之前的乐舞，之前的乐舞单纯地注重舞蹈舞姿的表达，宋代的“队舞”在表演中加入情节，注入人物的思想感情，更多的是想向观众表达一种思想，表演形式加入了唱、念白等形式，以表达对自然、宇宙、历史、生活的理解与思考。宋代“队舞”还看重表演的综合性，把音乐、舞蹈、诗歌进行综合运用。可以说，宋代“队舞”是历史上一次重大的转折。在山西民间舞中，至今还有宋代“队舞”影子的舞蹈有小花戏、踢鼓子秧歌、高跷、竹马等。

1.左权小花戏

左权小花戏是山西特有的一种舞蹈，独一无二，它是一种有剧情性的说唱艺术。左权小花戏起源于山西省左权县，旧《辽州志》载：每逢元宵佳节，街巷门首均张灯垒火；晚上，村中男女在“社火”前导下，集队而行，走遍大街小巷，名曰“走百病”，有消灾祈福之意。左权小花戏的特点是“一小二花三有戏”，“三有戏”指的就是有情景的表演，他有其独特的妆容、服饰、道具、步伐与动律。一眼看过去和其他舞蹈最不一样的莫过于道具了，在小花戏表演中表演者手持两把扇子而舞，神似蝴蝶。他的动作也是从日常生活提取出来的，舞姿与生活息息相关。左权小花戏的起源有很多猜测，也没有具体的说法，小花戏流传到外地时，外地只保留了小花戏的动作、造型、动律，而小花戏中遗存宋代“队舞”边唱边跳的特征，也只有在左权本地，正月十五串火盘的活动中才能看到。

2.踢鼓子秧歌

山西晋北地区广为流传的舞蹈就是踢鼓子秧歌了，踢鼓子秧歌名字的由来与表演时常用的动作有关，踢鼓子秧歌表演时男角动作以踢为主，伴以鼓点进行表演，故起名为踢鼓子秧歌。踢鼓子秧歌最大的特点就是不论妆容、服饰、动作还是动律，都融合了戏曲的东西，所展示的动作也更为刚劲有力。一般所见的踢鼓子表演，都是男女一对，有十多个演员同时表演，女角当地人叫“拉花”，演出时拉花围着男角进行踢鼓表演。男角的经典动作有“戴宗三亮式”、“腾空旋风”等；女角比较丰富，有“拔泥步”“兔旋窝”“闪腰失惊”“跌籽儿”等，从这些动作中可以看出晋北踢鼓子秧歌有一定的故事情节。男角动作粗犷有力，女角动作优美利落。他的队形变化有70多种，复杂多样。现在对于山西晋北踢鼓子秧歌的保护措施，最直接的就是将其引入了课堂，作者亲身感受过上述所说的女角的经典动作。

3.高跷

高跷的历史特别悠久，早在春秋时就已经出现。在高跷表演中，有特定的人物扮演，每个跷上服装、妆容、道具都不一样，山西的角色扮演都有媒婆、傻小子、小二哥、和尚等，内容剧情都比较滑稽，演员互相配合，经常边唱边演，变化出不同的队形，如履平地。手里的道具经常有扇子、木棍、剑器等，表演时，会出现劈叉、扭秧歌、跳凳子、翻跟头等高难动作，引得叫好声连连。山西省各地区的高跷都独具特色、各有风骚，是元宵佳节不可缺少的节目。经过宋代对乐舞的改革后，出现了高跷这种新的表演形式。

4.竹马

竹马是一种传统的民间舞蹈。明代时，在山西平遥风靡，竹马是用竹皮扎成的，分为两段，一段固定在演员胸前，一段固定在演员背后，马身下方一般用不同颜色的布围一圈，以遮挡演员的腿部，马头上有缰绳，表演时表演者手握缰绳，另一只手持马鞭，进行不同的队形变换。表演者一般为孩童，古典唐装打扮，身上绑着铜铃，表演骑马奔腾。以前的跑竹马不止有动作与队形，会边跑边唱地方小调，可惜的是现在这种表演方式已经失传。

（三）传承古代军阵鼓舞的山西民间舞

鼓是一种音响强烈、节奏鲜明的乐器，鼓舞一般能带动人的情绪，使演员的人物性格表现鲜明。在古代战场上，鼓声可以振奋士气，人们发明了用鼓声传递信息，可以根据鼓点的不同，变换不同的队列。后来人们模仿战场敲鼓，加入动作、情节、念白等，创造了鼓舞这种铿锵有力，带动情绪的表演形式。

1.晋南威风锣鼓

晋南威风锣鼓流行于临汾一带，这样算来，晋南威风锣鼓已有4000多年的历史。威风锣鼓表演起来感染力特别强，经过几千年的流传，并不断吸收其他鼓乐的精华，今天的威风锣鼓气势磅礴，威风凛凛！表演中，经常与钹、锣相配合，威风锣鼓的得名，源于其声音，敲响时鼓声震天，钹声、锣声清脆，所以名叫威风锣鼓。演出时，演员跟随鼓点，做出不同的舞姿身段，根据鼓点的不同，变换不同的队形位置。演出到高潮时，感觉翼城市志》"国戚卷"载："明万历年间李太后回翼城省亲赏花鼓银子三千两。"可见冀城花鼓在明万历以前就已存在。鼓锣钹已经变成兵器，演员成为将军，重现古代军阵鼓舞雄姿。

2.翼城花鼓

冀城花鼓在明万历以前就已存在。翼城花鼓在全国都很出名，在表演中和陕西腰鼓有些许类似但也有其独特的风格，他们都是节奏欢快，情绪热烈，士气高涨，动作粗犷，但是与之不同的是鼓的绑法、打法，更为独特的是鼓的数量，一般翼城花鼓身上最少三面鼓，最多九面鼓，九面鼓分别为一个头鼓，一个肩鼓，一个胸鼓，两个腰鼓，两个腿鼓，两个脚鼓，这是其最大的特色。表演时，观众可以看到表演者双手上、下、左、右飞速缠绕，鼓声清脆连绵。在表演中，演员舞中带唱，唱中有舞，是集歌、舞、技于一体的表演形式，根据鼓点的不同变换不同的队形位置，集体演出时，动作整齐划一，气势磅礴，用花哨的打法打出的鼓同样铿锵有力。《翼城市志》“国戚卷”载，明万历年间李太后回翼城省亲赏花鼓银子三千两。可见冀城花鼓在明万历以前就已存在。

三、接通传统乐舞与山西民间舞的方法

（一）文献研读法

对于研究接通传统乐舞与山西民间舞的方法，我认为最直接的就是阅读大量文献资料，了解各个朝代乐舞发展的状况和山西民间舞蹈的发展史。首选文献研读法的原因是对于研究对象的记载多，信息量大，不同时期各个朝代它的变化创新都有记录，还有世人对其某个阶段有不同的夸赞或者批判，都会给我的思路带来灵感。文献资料除了文字记载，还有配图、表格、符号等特别直观的记录方式，这些资料所记录的一般都是真实性比较高的，在文章中提出一个观点，必须有理论依据，少不了的还是查找文献。随着时代的发展，各类文献资料都可以在网上查到，更有视频记载可以让后人直观地看到，不用为了查找一本书跑遍各大图书馆，方便快捷、节省时间。

本文第二部分将古代乐舞分为三类来试着与山西民间舞进行接通，为了给“山西民间舞中遗存有中国古代乐舞”找理论依据，笔者查找了好多文献，如为了证明古代巫术仪式在山西民间舞中有所遗存，笔者通过研读《任庄扇鼓傩戏调查与研究》等文章，结合古书记载，了解到在汉代就已出现傩舞，再把任庄扇鼓和古代傩舞的动作、队形、表现形式进行对比，从而得出任庄扇鼓是对古代乐舞中祭祀形舞蹈——傩舞的继承且不断变化下的产物；为了证明宋代“队舞”在山西民间舞中有所遗存，笔者翻阅了《左权小花戏艺术特色及发展轨迹初探》等文章，加之之前对宋代“队舞”的了解，对比分析了左权小花戏与“队舞”的表演形式、队形变换及注重的表达的情感，得出小花戏的演出形式、队形变化等都受宋代“队舞”的影响；为了证明了西民间舞中有古代军阵鼓舞的影子，笔者翻阅了《山西临汾威风锣鼓的历史演进与现代传承研究》等文章，通过对比，发现二者都是通过鼓点来进行队形变化，且队形变化莫测，动作整齐划一，鼓声雷动，甚是威风，有古代军阵鼓舞的影子。

（二）调查法

调查法也是值得推荐的一种方法，需要到当地，亲身体验风土人情，会学习到很多书本上没有的知识。对于文中左权小花戏的研究笔者采用了调查法，亲自到左权县，首先，笔者查看了《左权县志》，了解它的历史等，记录可能影响本地区舞蹈文化发展的历史事件。不同地区的舞蹈都会有传承人，笔者也有幸在群艺馆见到传承小花戏的老艺人们，通过谈话的方式，了解本地区舞蹈的起源传说、发展状况、风格特征等。过年过节是各个地区风土人情表现最浓的时候，是搜集学习各类舞蹈风格特征的好契机，白天欣赏学习独特的小花戏，听了左权民歌，晚上去观看了串火盘活动，将舞蹈动作等所见所闻记录下来。回来后把搜集到的信息汇总、整理、分析，再结合学到的中国古代乐舞知识，将二者进行对比，发现小花戏演出形式为边唱边跳，表演中有一定的故事情节，由于动律和道具的特殊，有其独特的队形变换，与宋代“队舞”有相通之处，从而得出以上结论。

四、结语

现在的舞蹈研究，越来越注重追溯、研究和保护舞蹈最原始的东西，山西民间舞蹈中，好多形式、情感、动作、道具等都是古代樂舞一脉流传下来的，这些经过千百年演变流传下来的文化遗产，值得我们每一个人去保护。乐舞由宫廷进入百姓生活，岁月的流逝，在不同地区形成了不同风格的舞蹈，这是乐舞发展必须经历的。让我们在保护山西民间舞的同时，也把它发扬光大！

参考文献：

[1]索越.舞蹈道具“鼓”在山西民间舞蹈中的运用[J].戏剧之家，2017（17）.

[2]王敏.山西晋北踢鼓子秧歌的审美研究[J].北方音乐，2017（8）.

[3]隋庆.任庄扇鼓傩戏调查与研究[D].太原：山西大学，2014.

作者简介：岳雅男（1994-），女，山西晋中，硕士，助教，研究方向为民族民间舞。