黄世坚的绘画之道

戴际凡

作为一门职业，充其量干个40年算是顶格了，且有人巴不得能早点退下来，做自己喜欢的事情。除了画家之外，类似的行当，像音乐工作者、演员、手艺从业者，他们尽心尽力地实现自己的奋斗目标，不断地加以完善，日趋成熟，活到老，学到老。其中最具挑战性的当数画家这门职业，何以见得？

首先，作为一名画家不是纯粹完成作品那么简单，而是通过创作反映作者的价值观，体现个人的文化素养和艺术内涵。任何事物都是在发展中成长与进步的，且每个阶段皆有所区别，不断提升。因此，画家始终是在学习中得以生存和发展，借此完善自身的艺术主张，真正取得同行们的认可与社会尊重。

记得20世纪80年代初期，画坛尚处于“跟风”时期，事实上这也是很正常的事情。因为艺术发展以及成长过程，需要相当漫长的吸收与深入消化的时间。与此同时它又兼顾包容性，由低到高走向成熟，无论何时都一样。

《街景》

《晨曦》

坦率地说，那个年代大家所能够接触到、看到的寥寥无几，彼此差距也很有限，因此显得相对公平些。即便如此，也要了解自身性格特征，包括如何吸收消化外来文化，并在此基础上找到适合自己发展的东西而为己所用，这很重要。黄世坚以此为契机，开始了他漫长而又艰辛的艺术之旅。

时光荏苒，今日看黄世坚作品，给人感觉似乎挺“洋气”的。他早年拜师颜文樑先生，系统地学习西方绘画理论及艺术实践，并且完整地加以消化吸收。颜文樑先生的思想体系、教育理念深入浅出，尤其针对西方写实主义。反之，没有学习哪来继承？又谈何进一步地深入发展？

与此同时，他开始尝试以一种更为开放的思维方式，主动触碰前辈创立的绘画风格，并在此基础上建立新的模式。承前启后的黄世坚，勇于担当，视创作为自身价值的真实体现，因此不断地探索进取，逐渐摸索到适合自己的艺术形式。

之所以称黄世坚的画“洋气”，要说起他的另一位贵人，中国油画界第三代的陈钧德先生。从客观层面而言，当今中国油画是以一种自由开放的胸襟向世人展示，而陈钧德的作品独树一帜，是洋为中用的典型代表。他的绘画语言不仅让西方人偏爱有加，国人也非常欣赏。

从颜文樑到陈钧德，虽然是人生难得的机遇及命运安排，但从一个侧面反映出黄世坚绘画的转型过程，追求更加富有激情的艺术形式，以此来感悟人生;一种相对夸张的表现手法，呈现的百态千姿，别样的绘画语言，相同的艺术主张，由内到外释放得淋漓尽致。

黄世坚十来岁拜师颜文樑学艺，已过去55年，黄世坚始终与绘画结缘，从未停止，在漫漫岁月中感悟人生的同时，抒发真实的内心世界。从写实发展到写意这一演变过程，精神的伊甸园由此产生。采用非常见形式诠释另一个大千世界，无论手段怎样，心灵慰藉的目的性都相同，即表达作者的艺术主张，可谓不忘初心。再说黄世坚作品的“洋气”，还有另一层含义，就是他的创作源于居住的太原路老洋房。如此一来，多少沾了些“洋气”不足为奇，也反映其历史背景及艺术特征。

閑暇之余和黄世坚探讨相关绘画之事，与他畅所欲言也互相理解，对他为之倾注的心血，及其绘画上的突出表现感同身受。无论是夸张的人物造型，乃至自然中的一景一物，所有形态组合与色彩排序有规律可寻，受制于人的心灵。追根溯源，陈钧德先生对他所起的作用潜移默化，从另层意义上反映出一种尊重与艺术的虔诚之心。

2021年12月15日，在春申书画院举办的“黄世钊、黄世坚兄弟艺术作品展”中，集中了黄世坚近年来的油画创作共12幅。他用作品讴歌生活的同时，也展示了艺术家的心路历程。

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