繁花似锦：中欧陶瓷贸易

天禧

16世纪开始，得益于新航路的开辟与成熟，中欧贸易与交流日渐频繁，瓷器作为最具中国特色的商品之一，源源不断地输入欧美地区。远渡重洋的中国瓷器不仅见证了明清时期中国与欧洲的贸易发展，也记录了当时图像、设计、技术与观念的交流，是东西文化间对话与互动的载体。2021年10月，上海博物馆与法国吉美国立亚洲艺术博物馆合作，联合来自7个国家的12家知名博物馆及收藏机构举办了“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”。这是疫情发生以来国际博物馆界参与地区极广，参展规格极高的展览项目，汇聚了总共206件（组）重量级中外陶瓷与油画作品，展览以陶瓷为媒介，探究当时的世界贸易和跨文化交流。

上海博物馆馆长杨志刚表示：“展览的主题是早期全球化中的东西融汇，而展览本身则是全球博物馆力量的融汇在疫情之下，以文化冲破阻隔，用艺术联结世界，共同谱写这一东西融汇的传奇。”

大航海时代之前，中国与欧洲的交往及贸易需经中东地区中转，东西方之间的商贸由阿拉伯商人主导，货品自中东地区的大马士革等贸易枢纽，经威尼斯或热那亚输入欧洲。辗转到达欧洲的东方货品数量稀少、价格高昂，是仅供权贵阶层消费的奢侈品。中国瓷器在其中备受推崇，成为王室、贵族间的外交赠礼，埃及苏丹曾以之馈赠威尼斯总督等欧洲贵胄。

当时，中东地区是东方货品输入欧洲的重要路径。只有极少数的中国瓷器能够到达欧洲，其中有一部分便来自中东的转赠，而接收者亦为王室贵胄。1447年，埃及马穆鲁克王朝苏丹曾将三件瓷盘赠送给法国国王查理七世。1487年，埃及苏丹亦以瓷器馈赠意大利美第奇家族，中国瓷器在当时的珍稀程度及其流通路径，由此可见一斑。

中国器物通过外交、旅行、贸易等不同渠道输入欧洲，其中有三件珍品瓷器。第一件是中国景德镇烧制的明永乐青花缠枝牡丹纹执壶。1547年，弗朗索瓦·德·菲梅勒男爵将来自中国宫廷的珍贵青花瓷执壶携至法国。当时，他受命于法王亨利二世，作为临时外交使节前往君士坦丁堡，觐见奥斯曼帝国的苏莱曼一世。作为外交礼物，这件执壶曾经见证中国与中东的交往，又经外交使节之手，联结中东与欧洲，极具传奇色彩。第二件是由前往耶路撒冷的埃伯哈特·冯·曼德沙伊德伯爵携至欧洲的中国瓷器。第三件中国瓷器，出现在意大利画家乔瓦尼·贝利尼1514年的油画《诸神之宴》中。这些精美的器物，不仅见证了这段特殊的流通历史，也开启了此后东方瓷器风行欧洲的先声。

15世纪中期，经由中东联结东西方的传统商路颇受阻滞，欧洲船队于海上不断扩张，探寻新领地与贸易路线，席卷世界的大航海时代自此开启。葡萄牙人最先东来，1498年达·伽马船队绕过好望角到达印度卡利卡特，开辟了欧亚交通的新路线，此后持续东进，到达中国沿海，揭开近世东西方交流的新篇章，深刻改变了欧亚贸易格局。在各贸易阶段，葡萄牙都订制了特殊的纹章瓷器。作为最早的欧洲订制瓷，它们还记录了东西方早期图像交流中的误读，以及当时贸易和宗教文化传播的关系，弥足珍贵。西班牙、荷兰紧随其后，接踵而至，东方货品自此源源不断地输入欧洲，深刻改变了欧亚贸易格局。

16世紀中期以前，中国瓷器最重要的海外市场在东南亚及中东区域。澳门开埠以后，中葡贸易迅猛增长，瓷器外销的重心逐渐转向欧洲。在16世纪晚期出现了一种标志性的贸易瓷，称作克拉克瓷。克拉克瓷在17世纪前期都是最流行的外销品种。

  明嘉靖青花葡萄牙王室徽章纹碗碗口边沿有一圈铭文，意为万福玛利亚。外壁有圆形开光四枚，分别绘葡萄牙王室纹章、浑天仪标记、“IHS”标记及风景花鸟，底部书“大明宣德年制”伪托款。葡萄牙梅德罗·阿尔梅达博物馆藏。（Photo © Medeiros e Almeida Museum， Lisbon， Ave Maria bowl-side， Portuguese Arms FMA 814-Photo Christopher Allerton）

  明万历五彩暗花八宝纹碗镶嵌黄金与红宝石这件碗是16世纪晚期由奥斯曼帝国镶嵌。这类设计巧妙地利用了碗外壁原有的圆形开光，将奥斯曼的本地装饰风格重映在中国瓷碗上。1877年，苏丹阿卜杜勒·哈米德二世将这件碗赠予英国驻君士坦丁堡大使。乔治·索尔廷捐赠。英国大英博物馆藏。（文字：霍小骞 Photo ©2021 The Trustees of the British Museum）

明末景德镇官窑停烧，大量优秀工匠转而为民窑服务，与此同时，欧洲市场上的克拉克瓷器数量已颇为可观，荷兰东印度公司对瓷器的质量、器型与纹饰提出更高要求。1634年，公司发往台湾地区的备忘录中提到，希望瓷器纹样“细致精巧地绘制步行或骑马的中国人物、水景、风景”。1635年以后，公司开始大量使用木样，订制更符合欧洲需求的器型，驻台湾地区长官在信件中提及：“我给中国商人大盘、大碗、瓶、水罐、宽边餐具……这些模型都是木质的”，这些木样上“画了各式各样的中国人物”。1638年，荷属东印度总督范·迪门写信给荷兰总部：“由于普通的瓷器已充斥欧洲，今后我们会限制类似产品的数量，根据需要订购更精美优质的器物。”制作精美，绘有大量人物故事图的“转变期”风格器物开始逐步取代克拉克瓷器。到18世纪，贸易瓷已多按欧洲市场需求制作，订制瓷、纹章瓷更为普遍。

  静物：水果、玻璃杯与瓷盖碗威廉·卡尔夫  约1662年威廉·卡尔夫是巴洛克时期的荷兰画家，出生于鹿特丹，是荷兰黄金时代最杰出的静物画家之一。威廉·卡尔夫热衷于将中国瓷器画入静物作品。在画中出现了地毯、银盘、玻璃杯、柠檬、玛瑙柄小刀等物。法国瓦朗谢讷美术馆藏。（文字：霍小骞 Photo ©RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojeda）

此时，贸易船队在大洋中穿梭如织，偶尔沉没的船只如同凝固的时空胶囊，封存其中的瓷器是追索贸易流通轨迹的重要材料。陶瓷不易朽坏，是沉船中最易保存的物品，研究者可以据此了解当时贸易规模、流通轨迹，进而弥补文献的缺失或不足。在利纳号、圣迭戈号、白狮号、班达号、万历号、哈彻号、格里芬号等沉船中出水的瓷器，分属东南亚地区，西班牙、荷兰、葡萄牙、英国等，它们来自不同水域，共同勾勒出15世纪末至18世纪中欧贸易航线、转运网络的时空发展。

伴随着中西贸易的展开，输入欧洲的中国瓷器不断增加，从最初的异国奇珍，到17、18世纪成为日用餐具、装饰陈设，使用阶层持续扩展。中国瓷器也同时被改装、组合，以适应西方审美与需求，这一过程激发出源源不断的创意与灵感。

在欧洲的油画中时常能看到中国瓷器的身影。这是因为早期到达欧洲的中国瓷器是王侯贵胄千金难求的收藏，在文艺复兴时期的画作中被描绘成诸神与圣徒使用的器皿，带有神圣的色彩。17世纪流行的静物画再现了当时富裕家庭的室内陈设和艺术喜好，墙面、壁炉、橱柜上装饰着来自中国的瓷器，桌面的青花瓷、金银器与丰富的海味果蔬共同构成象征财富与地位的符号。展览现场将油画与画中瓷器并陈，透过画作可以步入瓷器在西方的使用情境，体会中国器物对欧洲审美趣味与生活方式的影响。

中国瓷器输出欧洲后，有时会被欧洲工匠重新装饰，加饰手法丰富多样，最常见的是添加彩绘。

此外，中东与欧洲都有镶嵌珍贵器物的传统，为瓷器加装配件可以保护易损部位，彰显尊贵。早期欧洲镶嵌集中在德国、英國等地。17世纪以后，东方物品逐渐融入欧洲的室内装饰，诞生了许多瓷器宫室。大约1667年至1687年间修葺的葡萄牙桑托斯宫瓷厅是其中最引人注目的一例，以令人惊叹的方式将瓷器用于室内装饰。18世纪开始，镶嵌中心转移至法国。奢侈品商人将东方瓷器与不同材质的物品组合，通过镶嵌改变其功能与外观，碗、瓶变身香熏，宗教塑像化身烛台。贵族家装更将这些极富装饰性的器物成组摆放，搭配金碧辉煌的家具、绘画及墙面，营造融洽和谐的装饰体系，构成室内设计中的点睛之笔。

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