从何多苓美术创作看当代油画学习

宋淳

摘 要：当代中国油画家何多苓的作品有着行云流水般的文人画气质，诗意的表达始终萦绕在他的绘画创作中。他的油画创作结合了国画的写意笔法，探索出了自己独特的绘画语言。其对画面诗意表达的追求突破了传统油画创作的桎梏，对当代油画学习有很好的借鉴意义。通过研究何多苓的绘画创作，分析其作品中诗意和意象的表达手法，从其对诗意的追求，以及对画面处理方法的变化中得出当代油画创作的学习方法。

关键词：何多苓;诗意;写意;当代油画

一、何多苓和他的作品

何多苓，1948年5月在四川成都出生，于1977年进入四川美术学院油画专业学习，是中国当代现实主义油画的领军人物，现为中国美术家协会会员、中国油画学会理事、成都画院专职油画家、国家一级美术师、成都画院艺术委员会主任。

在20世纪 80 年代初，何多苓的《春风已经苏醒》《青春》等一系列作品轰动画坛，其中《春风已经苏醒》被誉为“伤痕美术”的代表作。何多苓的油画艺术创作在最初的一段时期受到了西方绘画的影响，他在一次访谈中提到：“对我影响最大的其实是怀斯。1981年我做毕业创作的时候，正好《世界美术》上介绍怀斯的画，叫《克里斯蒂娜的世界》，看完怀斯的画，我就向往那种孤独神秘、天人合一的境界，带着这种震撼开始构思毕业创作。”[1]何多苓从世界著名艺术家的作品中找到了自己对于艺术的追求，这些优秀的作品启发了何多苓的艺术创作。

何多苓创作的表达方式不只是具象写实，还包含了一种精神上的表达。他追求画面的诗意表达，对艺术有着自己的执着与追求，他不断突破自己，不断有着新的作品问世。在何多苓的这些作品中有两个特征尤为突出，一是画面中诗意的表达，二是结合了国画特有的写意表达手法，两种表达手法又相辅相成。他的这种艺术创作手法影响了很多当代的艺术家，在当代油画学习中是非常值得研究的。当艺术家行走在艺术之路上时，他们探寻属于自己的艺术道路的过程是孤独的。作为一个当代绘画艺术的领军人物，何多苓的进取精神影响并鼓舞着新一代的艺术家。他的探索精神和对艺术的不断追寻，以及坚守自己内心艺术之路的創作方式是值得学习的。

二、何多苓作品中的诗意

“诗意”一词出自唐代刘禹锡的《鱼复江中》一诗，“客情浩荡逢乡雨，诗意留连重物华”。中国绘画自古就比较崇尚诗画一体，苏轼在看了王维的《蓝田烟雨图》之后说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”诗画一体成为中国画家追求的一种境界。何多苓曾提到：“文学和绘画是两个完全不同的语言系统，肯定是有各自的语言，所以确实也不能把二者等同起来，或者把绘画变成文学作品的插图，这种方式肯定是不对的。但用绘画语言来表达某种文学性对我而言是可以做到的，我从中也可以得到很大满足，而且观者是能从我的画面中看出来我所传达出的文学性，当然我说的这种文学性其实就是诗歌里的诗性。”可见何多苓对于以绘画表达诗意是持有明确的肯定态度的。

何多苓曾经多次提到俄罗斯艺术对他的影响：“我从二十岁就开始接触俄罗斯文学，对我影响特别深……从文学又开始接触到绘画，当时特别迷恋俄罗斯绘画……那种苍凉感，和我下乡的经历找到了共鸣，对我之后的美学倾向甚至性格的形成都有很大的关系。”（图1）可见画家的创作离不开文化的滋养，要学会体会伟大文学中的情感，增加情感体会的层次，善于观察生活，这样才能提高创作的厚度和深度。在中国传统文化兴起的时代，要能够体会时代的脉动，把握潮流的发展方向，在艺术发展的历程中明确自己的定位。

很多观众用视觉的诗歌来形容何多苓的绘画，而作为中国诗歌圈的目击者和亲历者，何多苓也笑称：“我自己很喜欢诗歌，但我不会写诗，所以我的画中一定有诗的因素，我希望我的绘画是有文学性的，但这不是小说，是某种不可言说的东西在里面，这让我着迷。”（图2）可见何多苓对于画面中诗意表达的追求，他将现代诗歌中的意境之美融入油画创作中，发掘诗歌传递出来的不同的美，在绘画创作的过程中将诗性的美融入画面构成中，形成了有别于一般现实主义油画的风格，他将诗歌的精神转化成了画面中的构成因素。在有了好的观念后，他在表达方式上也找到了与表达诗意相契合的笔法。

三、何多苓的创作有着灵动的笔触、

细腻的色调与层次

在何多苓比较成熟的创作中，经常采用一种灵动而活泼的笔触，有时静谧，有时犹如微风拂柳般轻盈，不着痕迹，有的画面作品场景开阔，但又在开阔中追求单纯的背景，以达到突出主体的目的。这种背景的单纯并不是一种简化，相反，何多苓的作品看似轻描淡写，实则有着错综复杂的变化。一些作品虽是用了淡雅的颜色，但却有一种国画晕染的效果，笔触似乎在追寻飘逸灵动的效果。中国绘画讲究笔触笔法，“骨法用笔”是对画面更深层次的追求，在何多苓的作品中，经常可以看到飘逸灵动的笔触，淡淡的类似在宣纸上晕开的色彩，使其诗意性的笔触流淌在画面上，自然而流畅。中国绘画中的文人画不追寻外在的色彩，而是反其道行之，开始抛弃浓重的色彩。唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩[2]。何多苓喜欢画面语言上的单纯，这可能是何多苓从中国传统水墨画中得到的一些启发，以简喻繁，注重表现精神境界的精深，注重画面的绘画性，使得画面在优雅中充满着生命力（图3）。

中国传统文化曾经受到过压制，那时许多人认为一切旧的传统文化，都应该接受洗礼和革新，西方文化似乎成了一个标准，在一定程度上影响了中国传统文化的传承，但是中国传统文化并没有完全沉寂，也没有没落，而是保存在了中国人的心中。近些年，中国传统文化被反复提及，其重要性也被一再强调。中国传统文化适应了新时代的进程，适应了中国经济及社会的发展，西方文化不再是唯一的标准，要想建设具有中国特色的文化，中国本土文化是需要得到重视的，何多苓也因此对中国文化精神有了新的探寻。

在这种中国本土文化被重新提及的环境下，在艺术创作时，既要吸收西方优秀的文化成果，也要对中国本土的文化有一个比较深刻的了解，这才符合中国文化发展的需要。在2018年，何多苓在西安美术馆举办了“山水光气 —— 何多苓个展”，这次展览中的很多作品都有着国画的特征，画面中似乎有着干湿浓淡的变化，虚实变化的用笔让画面融为一体（图4）。这种表达手法不只是单纯追寻画面中表达对象的形似，更多的是表现所描绘对象的勃勃生机。正如国画家石涛曾说的“逸笔草草不求形似”[3]。追寻画面的自然生动，而不只是去雕琢刻画，过于追求形似反而会失去画面中应当有的生动意味。何多苓称自己“甚至不会用毛笔”，但他多年来却一直在研究中国传统的写意花鸟画，他将自己体会到的传统绘画的用笔和精神融入了自己的绘画中，使他的作品有一种朦胧感，甚至他有时会采用泼墨的方法进行创作。何多苓并不想尝试中国画，他在油画的艺术探索中，思考着中西方文化的关系，拒绝简单的形式上的相似，希望通过中式的文人画气质，从中国传统文化基因中，探索西方绘画的新的表达。

四、结语

通过对何多苓艺术作品的研究，得知意识应当先于笔法，先有好的创作意识，然后结合创作所需，探寻与创作意图相契合的具体创作方法，在创作时要更注重自己的感受和想法的表达，注重“意境”的表达而非直接表达，更多地去追寻内心精神的精深。“精神的深度决定艺术的高度。”习近平总书记在文艺工作座谈会的讲话中指出，文艺工作者要在“思想精深、艺术精湛、制作精良”上下功夫，不能只是单纯追寻技法的精湛，让画面达到“制作精良”，还应该向何多苓一样，在不断学习和创新的过程中，注重对内心精神世界的追寻。在现代美术潮流中，何多苓在不断突破的过程中坚持了自己独特的创作风格。当艺术家行走在艺术之路上时，他们探寻属于自己的艺术道路的过程是孤独的。作为一个当代绘画艺术的领军人物，何多苓的进取精神影响并鼓舞着新一代的青年人。他的探索精神和对艺术的执着追寻，以及坚守自己内心艺术之路的创作方式是值得学习的。

参考文献：

[1]何多苓.何多苓谈艺录：摘选[J].湖北美术学院学报，2015（1）：34-40.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2016：158.

[3]石涛.石涛画语录[M].济南：山东出版集团，2007：17.

作者单位：

安徽师范大学