写生在国画创作中的重要性探析

韩烨廷

摘 要：作为中国传统的绘画形式，国画艺术具有悠久的历史，其在长期的传承和发展中逐渐形成了独特的表现形式和艺术语言。国画是中华民族传统文化的瑰宝，许多经典的国画艺术作品留存至今，成为我们宝贵的文化艺术财富。写生是国画艺术创作的必经之路，是学习国画艺术的关键环节，其在国画艺术创作中发挥着至关重要的作用。以国画艺术创作中写生的特点为切入点，从写生是提升创作质量的重要保证、影响创作风格的形成、能使艺术创作反映时代精神等方面对写生在国画艺术创作中的重要性进行探索和分析。

关键词：写生;国画;艺术创作

在国画艺术发展的进程中，涌现出了许多优秀的画家，他们创作出了很多经典的、具有自身独特艺术风格的作品，这些作品不但能够让人们感受到绘画艺术的魅力，还能使其更加直观地感受到社会和时代的发展以及国画艺术的演变。中国古代画家大都重视写生，将其作为艺术创作的重要步骤，在长期的创作实践中探索出了一套行之有效的写生方法，对后世的绘画艺术创作具有深远的影响。随着绘画理论的发展和绘画语言的不断丰富，以及人们审美趣味的变化，人们对于国画艺术创作质量的要求也日益提高，国画艺术创作者对于写生有了更多的重视，将其作为提升艺术创作质量的关键。

一、国画艺术创作中写生的特点

（一）强调主体精神与客观景物交融

国画艺术创作中的写生并不是单纯地再现客观物象，而是结合自身的主观感受运用艺术语言进行艺术的表达和创造，将主体精神与客观景物交融。写生要将绘画艺术性作为第一位，而不仅仅是把所见的物象如实照搬、再现，写生过程也是艺术创造的过程，使用艺术加工与处理技巧使平凡的个体或者具象呈现出新的形象特点，达到“抒写胸中逸气”的目的，实现以意造境的效果。例如山水画艺术中的写生不仅仅是对山石、树木形体等方面的把握，也不是将眼前山水景色通过笔墨在纸上进行再现，而是以眼前的山水为创作内容和情感表现的载体直抒胸臆。山水画写生不仅仅是表现自然表象，还是在描绘自然山水风光的同时抒写创作者的主观心境，表达其精神世界，进而实现借物抒情的目的。在山水画艺术创作实践中，作品中的山石、树木等物象所组成的自然景色本身就具有一定的欣赏价值和审美价值，创作者将自身对于现实生活的体验和感悟融入其中，结合自身的主观感受进行艺术创作，主观情感与山水互融。山石、樹木、流水等客观物象已经不是简单的自然景观，而是创作者艺术创造过程中的一种表现符号和元素，这些符号和元素与创作主题、创作意图等息息相关，并且在形态、位置等方面都以作品的“意”为中心，以意造境。因此，国画艺术创作中的写生在一定程度上摆脱了实景写生的局限性，创作者可以凭借主观情感对客观物象进行描绘和勾勒，根据意念传达出视觉的意象性。

亲近自然、走进自然是山水画艺术写生的重要表现，只有这样才能更好地把握大自然中事物的形体、结构和光影等因素，才能在大脑中储存和记录丰富的信息资料。但是如果对内在韵味的把握存在着不足，那么写生能得“山川之骨”，却不能得“山川之气”，虽然通过笔墨语言的运用可以描摹客观物象的表象，但是却不能表现出深层次的精神意蕴。所以，山水画写生不是简单的再现，是以思想情感为基础的艺术创造，强调创作者与描绘对象的心灵共鸣，一山一水、一树一木、一花一草都是创作者心灵的悸动，都是其情感的流露和表达。

（二）形式语言的运用

国画艺术是中国古典文化的结晶，流传千年，发展至今，具有深厚的文化内涵，艺术表现语言也越来越多样化。山水画是国画艺术的典型代表，其不同于风景画，究其原因，主要是因为山水画具有独特的形式以及程式化的艺术表现语言，笔墨皴法是国画艺术创作的主要表现手段，是历代画家概括、提炼、升华而形成和流传下来的，具有独特的形式美感和意蕴。国画艺术写生中，主观情感的融入固然重要，笔墨皴法的运用也不可忽视，应该在深入学习和了解古代画家笔墨皴法的基础上投入丰富的情感，寻找笔墨语言与客观物象的契合点，灵活运用合理的笔墨表现形式将客观物象进行艺术化的描绘和勾勒，最大限度地提升创作的表现力。

二、写生是提升创作质量的重要保证

在国画艺术创作中，要想取得良好的画面效果，创作出优秀的国画艺术作品，写生至关重要。创作者通过写生可以培养自身的观察力，以在创作过程中更好地找出和抓住事物的本质特点、掌握事物变化的变化规律等，进而在大脑中逐渐形成丰富的信息资料，尽可能地达到“闭目如在眼前、下笔如在腕底”的境界，从而可以借助绘画技法和创作语言“一气呵成”地完成艺术创作。清代书画家郑板桥擅长画竹，创作出了许多与“竹”相关的经典作品，这得益于“纸窗粉壁日光月影中耳”，通过长期对“竹”这一客观事物的观察在脑中储存丰富的形象资料，借助长期细致的观察将“眼中之竹”进行加工和主观处理，进而形成“胸中之竹”，然后运用高超的创作技法和绘画语言使其转化为“手中之竹”，主观与客观有机结合，现实与艺术融为一体，达到了“师承自然，而又高于自然”的艺术效果。明末清初画家石涛重视写生，但是却不拘泥于一景一致的挪用，其通过对于自然的深切观察，融情于景、借景抒情，在“搜尽奇峰打草稿”的同时以意造境，创作出了许多优秀的作品。

三、写生影响创作风格的形成

对于绘画艺术而言，创作者的个人内在修养、审美趣味、生活环境、社会阅历等都会直接影响艺术创作的风格，在长期的创作实践中会形成鲜明的艺术个性。山水画是国画艺术的重要构成，不同地域的画家所创作的山水画在内容上存在着一定的差异性，例如生活在北方的画家往往以雄浑的崇山峻岭为描绘对象，生活在南方的画家通常描绘秀丽的山水风光，画家对于雄浑的崇山峻岭、秀丽的山水风光的描绘都源自于长期的观察和体验，源自于平时的写生。例如五代西蜀画家黄筌任前后蜀宫廷画师40余年，长期生活在宫廷，所见尽是奇花异石，所以画风工整富丽，较好地迎合了宫廷的欣赏喜好。徐熙是和黄筌同时代的画家，长期在乡间生活和田野中游玩，花竹蔬果、草虫蝉蝶成为其艺术创作中的描绘对象，画风野逸，与黄筌富贵的画风形成了鲜明的对比。写生是画家艺术创作的前提和基础，是其体验生活最直接的方式，写生在一定程度上直接影响着创作风格的形成。

四、写生能使艺术创作反映时代精神和时代审美

不同时代的绘画艺术作品具有不同的艺术特点，反映着不同的时代精神和时代审美。纵观国画艺术的发展历程，不同时代的国画艺术创作在笔墨语言、构图以及审美特色、风格等方面都存在着些许的不同，既体现出了国画艺术发展的不同阶段，又反映出了艺术创作的时代精神与时代审美。中国画讲究借景抒情，强调寓情于景，不同的创作者面对同样的景物会流露出不同的情感。随着社会和时代的发展，国画艺术在当代社会呈现出了多元化的发展趋势，当代国画艺术创作者借鉴和学习古代画家的写生方法，并紧跟时代发展步伐与时俱进地创新绘画技法，创作出了许多具有时代精神、符合时代审美的作品，推动了国画艺术在新时期的良好发展。在传统的山水画艺术创作中，古人大多心存林泉之志，传递一种澄静虚怀的审美态度和审美胸襟;在当代山水画艺术创作中，创作者更多的是借美丽的山水景色来表达对于祖国大好河山的无限热爱之情，展现一种时代精神和时代审美。在传统人物画艺术创作中，古人笔下的人物虚静无为，在当代人物画艺术创作中，创作者笔墨下的当代人物呈现出了积极进取、自由开放的精神面貌。不管是山水画、人物画，还是花鸟画等，国画艺术在当代都发生了极大的变化，这一切的变化都源于社会和时代的发展，都源于我们所处的伟大的时代。新社会、新气象、新体验，国家繁荣昌盛，人民幸福安康，万物生机勃勃，在这样的时代背景下，国画艺术呈现出了新的生机和活力。艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉，当代的国画艺术创作者生活在美好的时代环境下，创作出来的作品具有鲜明的时代精神。写生是诱发创作的契机，是创作者深入社会、深入生活、感悟和体验生活的重要途径，通过写生积累素材和创作经验，汲取现实生活的营养获得灵感和启发。因此，国画艺术创作与写生联系密切，写生对于国画艺术创作的影响是多维的。

写生具有明显的时代性，这是基于创作者所处的外部社会环境和现实生活而言的，同时，随着绘画理论的不断完善以及绘画语言的多样化，国画艺术创作中的笔墨、构图、色彩等都有了一定程度的变化，单纯地依靠临摹或许能够掌握不同时代的人、事、物的造型特征，但是对于其时代精神、时代审美等却难以深刻理解。写生最能体现时代性、差别性，通过写生可以认识到古今的差别，可以创作出具有时代特征和符合时代审美的作品，最大限度地满足当代受众的多样化需求。

五、写生是艺术创作的必经之路

凡是在绘画领域有所建树的古今画家，都在写生上花费了大量的时间和精力，其通过写生锻炼自己的创作能力，从生活和大自然中汲取創作的灵感，将自然的美感与思想情感有机结合在一起，进而灵活运用笔墨语言在作品中进行表现和传达。画家在长期的写生过程中逐渐认识到了艺术创作与现实生活、客观世界的关系，从写生之中获得了更多的体会和感悟。例如唐末五代时期著名画家荆浩，在山水画艺术创作中取得了辉煌的成就，享有“北方山水画派之祖”的美誉。荆浩在隐居太行山期间，创作出了以气势磅礴的太行山为主要内容的山水画，他通过在现实中对于不同部位、形貌的观察从总体上掌握了自然山水的规律，并在创作实践中提出了“山水之象、气势相生”的整体观念，作品呈现出了大山大水之境，极具表现力和感染力。由此可见，写生是国画艺术创作的必经之路，是提高创作能力和水平的有效途径。

六、写生可以提高造型能力

临摹和写生都是学习国画艺术的重要方法，通过临摹可以深入了解传统绘画艺术的精髓，学习和掌握各种表现形式，而通过写生则可以有效提升绘画的造型能力。大量的写生对于培养创作者独特的观察力和感知力是极其有益的，这些能力又是造型能力形成的基础，是构成创作能力的重要因素。面对客观物象的形体、结构、色彩等，创作者从整体效果出发运用艺术语言对其进行有序的组合和安排，在突出客观物象整体形态的同时，使其更加形象、生动地呈现在画面上。通过写生，创作者可以直接、客观地感知物象以及其在不同角度、不同方位的变化，为以后的艺术创作打下基础。

七、个性符号的提炼

国画艺术具有悠久的历史，在长期的发展中形成了一套相对稳定的表现技法，后人在学习、继承、借鉴和创新中推动了国画艺术的良好发展。例如人物画的各种描法、山水画的各种皴法等都是值得我们学习的国画艺术精髓，在当代国画艺术创作中，创作者站在“巨人”的肩膀上学习传统技法和艺术语言，并在创作实践中不断创新，使得国画艺术创作技法和艺术语言越来越丰富。纵观古今画家，我们不难发现，一些画家不但掌握高超的笔墨技法，还具有较高的文化、艺术素养，但是由于“食古不化”，完全沉浸于古人的思想和技法之中，不能创新、不能从现实生活中汲取营养，对于写生缺乏必要的重视，以至于创作出来的作品内容空洞，缺乏感染力，难以引发受众的情感共鸣。绘画艺术创作强调艺术个性和艺术风格，其是区别于他人艺术创作的关键，艺术个性和艺术风格的塑造并不是可以一蹴而就的，是画家在长期的创作实践中逐渐形成的独特的创作技法，以及对物象独特的认识与审美，以此为基础，运用具体的个性符号进行表达和展现。写生是提炼个性符号的有效途径，对于艺术风格、艺术个性的形成具有直接的影响，画家从现实生活中汲取营养，以对生活的体会和感悟出发，结合自身的主观情感将客观物象借助艺术语言转化为具有审美价值和欣赏价值的图像符号，进而使作品呈现出个性化特征。

八、结语

在国画艺术创作中，写生不但锻炼了创作者的笔墨技法，还淬炼着其内心。临摹可以使表现手段更加丰富，促进传统与现代的结合;写生使创作者更加贴近生活、亲近自然。生活是艺术创作取之不尽的资源，当代国画艺术创作者要充分认识到写生的重要性，并切实落实到创作实践中。“外师造化、中得心源”是当代国画艺术创作者的必修课，通过大量的写生可以汲取生活的营养，可以实现心灵与自然的沟通。用画笔表现内心与客观物象是艺术创造的具体表现，当代国画艺术创作者只有在写生实践中才能对“外师造化、中得心源”有更深层次的理解。

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作者单位：

山东师范大学