彰显儿童美术教学中的童真童趣

黄华芝

【摘要】美术不仅是实施美育的重要媒介，也是儿童表达自我的重要途径。严格意义上说，儿童画并不属于美术创作范畴，它是儿童天性的一种展现方式，因此，在儿童美术教学中，教师要秉承一颗童心，保护童真童趣。文章通过对儿童美术视域下的童真童趣的内涵解读，进一步分析美术教学活动中彰显童真童趣的重要性，并依据小学美术课程特点，构建童真童趣的体现途径。

【关键词】儿童美术 童真 童趣

《义务教育美术课程标准（2011年版）》强调，美术的基本特征是形象感知、形象理解与形象创造。在小学美术教学活动中，高度依赖视觉、触觉等感官经验的运用，以促进形象思维能力的发展。从儿童美术教学视角分析，按照形象思维逻辑描绘的画作，大多只能表现出同一类事物的普遍性，如花是鲜艳的、天空是蔚蓝的、人是有五官的，却无法展现出事物的本质差异。这意味着出自儿童之手的“儿童画”在表现技巧上多是原始的，在创作态度上多是主观的，在描绘目的上多是随性的，画作中看似失调的比例、失真的形状、失范的结构等，恰恰表现出了童真童趣。比如在画厨房时，孩子画的炉、灶、锅往往比人高、大，因为他要突出呈现炉火和锅里烧的内容。儿童美术作品中蕴含的童真童趣，是外部的、客观的存在映射于“童心”的写照，如果强行追求高超的绘画技巧和表现手法，是违悖儿童形象思维的，也必然会使美术教学丧失童真童趣。

一、儿童美术视域下的童真童趣内涵解读

关于儿童画，丰子恺先生给出过一个非常贴切的描述，认为它是一种“情感特殊而画技笨拙的人的画作”。这一描述揭示了儿童美术教学的重要原则，即要“重兴味而轻理法”。“兴”即兴趣，“味”即趣味，“兴味”可以说是儿童做一切事情的原始动力，将其映射在儿童美术教学领域，则可以视为儿童绘画作品中童真童趣的直接来源——所谓童真，即儿童天性中保有的天真品质、本我思维及想象模式等;所谓童趣，即儿童与生俱来的兴趣、乐趣等心理及行动倾向。“兴味”是保障幼儿喜爱美术的重要因素，作为教师，合理地引导兴趣、丰富趣味，不使教学活动、内容、方法等违悖“兴味”，才能促进儿童画中童真童趣的生成。

二、儿童美术教学彰显童真童趣的重要性

1.童真童趣是儿童美术创作的动机

涂鸦、折纸、塑物等均体现出儿童爱玩的天性，这些也都可以纳入到美术创作的范畴，对应绘画、手工、雕塑等艺术形式。从“天性使然”的角度出发，童真童趣无疑是儿童美术创作的最重要动机之一，由于儿童处在生命阶段的较原始形态，所以孩子眼中的世界總是充满新奇感，即便在成人眼中再普通不过的事物与现象，也能够激起儿童的“兴味”，驱使儿童主动进行美术创作实践。加上儿童具有较强的形象思维，不会受形式、结构、比例、线条等美术技法所累，因此创作本身就充满了愉悦的体验。儿童可以发挥想象力，如为鱼儿穿上裙子、为花儿添上翅膀、为彩虹安上楼梯等。如果在儿童美术创作环节抹杀了童真童趣，会在很大程度上削弱儿童的创作动机，不利于美术教学的开展。

2.童真童趣是儿童作品情感的源泉

人们常说“童言无忌”，这恰是童真童趣使然，儿童不会像成年人一样“深思熟虑、打好腹稿”再着手创作。因此，童真童趣可以看作是儿童作品中“情感的源泉”。例如，在教学统编版小学《美术》二年级（下册）第16课《我的老师》“试一试”教学环节时，有学生这样描绘老师的形象：非常直观地表现出自己的情感，手中“挥舞着教鞭”，眼睛“喷出火焰”，一副恨铁不成钢的模样。这位同学还生怕自己表现得不够清楚，特意加上一句话：“老师生气了！”虽然画面很夸张，但从中可以感受到孩子质朴的情感。

3.童真童趣是儿童绘画的本真体现

儿童无论画什么题材，给出怎样的作品，都不应该为其设置特定目标，加以限制，否则会让童心蒙尘，掩饰本真思想，这很不利于儿童身心健康发展。此外，从现实出发，也必须考虑儿童在绘画技能方面的不足。他们对线条、结构、比例、色彩等运用并不熟练，如果画出“脑袋大、四肢小”的人物、有翅膀的鱼、二维化的楼房，或将天空涂成彩色，将海洋染成紫色，都是本真流露所致。

三、儿童美术教学中体现童真童趣的途径

从“儿童本位”美术教育理念出发，为彰显儿童美术教学中的童真童趣，教师自身要先有一颗童心，主要体现在美术课程教学的引导方面。以下结合统编版小学《美术》三年级（上册）第3课《大人国与小人国》，具体构建表现童真童趣的途径。

1.营造教学情境，彰显童真童趣

契合儿童“兴味”的教学情境，不仅有助于唤醒美术创作灵感，也有助于引导儿童更好地把握美术主题。在“大人国与小人国”这一主题下，如果儿童不知道《格列佛游记》的故事，很可能理解为“成年人与小孩子”。因此在美术教学活动中，通过视频、图片等创设“大人国与小人国”的教学情境，帮助儿童建立“巨人和小人”的对应概念，并基于人物、建筑、环境等“大小对比”来彰显童真童趣，可以达到事半功倍的效果。

2.展示完成作品，丰富童真童趣

临摹、模仿是儿童美术创作的基本手段。尽管在教学情境中明确了“大人国与小人国”的概念，但如何把握“大与小”的对比关系，还需要进一步引导。教学过程中可通过展示已经完成的作品，赋予儿童直观的美术体验，如“小人”在“大人”的手掌中活动，“大人”帮助“小人”移动一座建筑等。

3.设定创作要求，激发童真童趣

在课堂教学实践中，应保持一定的目的性，以保障美育效果的实现。可以通过设定创作要求的方式，激发童真童趣在某一领域的体现。本节课中，教师可以要求学生将“大人国与小人国”的场景设定在“教室之内”，让孩子们围绕着书桌进行创作，尽情地发挥想象力：如“小人”搬动橡皮、铅笔，“大人”写一个字引起“小人”的围观等。

通过对儿童世界的观察，不难发现童真童趣处处可循，它既具有诗歌般的纯真，又有童话般的美好，是“真善美”艺术追求的栖居地，维护童真童趣是儿童美术教学的应有之义。

（作者单位：江苏省南京市江东门小学）