钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏技法

张静 李惠芸

我国对音乐越来越重视，当前我国音乐的发展逐步呈百花齐放的趋势，越来越多的音乐曲目被世界大众所认识。同时我国不断加强对外开放，促使中国乐曲逐步融入了多元文化色彩，其中较为突出的就是中国十大曲目之一的《夕阳箫鼓》。此曲目为我国汉族的琵琶曲文曲中代表作品之一，由张若虚的古筝曲《春江花月夜》改编，此曲的创作和演奏都有一定的特色。钢琴曲《夕阳箫鼓》由我国著名音乐教育家、作曲家黎英海先生改编，实现了东西方音乐文化的美妙融合。近年来，越来越多研究学者加入了研究《夕阳箫鼓》的队伍。在此背景下，本文主要探讨分析钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏技法。

一、《夕阳箫鼓》概述

《夕阳箫鼓》是我国著名的琵琶传统大曲之一，此曲目的曲风抒情写意、雅致优美。随着此曲目流传越来越广泛，当前《夕阳箫鼓》的作品除了有琵琶曲以外，还相继被改编成钢琴曲、小提琴曲等。

钢琴曲《夕阳箫鼓》最早是由著名作家黎英海在1972年根据古曲改编而成，此曲的改编融入了中国南方富有诗意的夜景。此曲目利用钢琴进行再度创作，在保留了原有曲调色彩的基础上，修改了原有曲目存在的不足和缺陷，丰富了语言表达与音乐意境，使新版本的钢琴曲节奏变得更为紧凑和集中，也为世界钢琴曲库增添了一份独特的色彩。自改编以来，《夕阳箫鼓》的钢琴曲很快被音乐学界所认同和接受，直到如今依旧有很多演奏者选择用《夕阳箫鼓》的钢琴曲表演，《夕阳箫鼓》的钢琴曲已逐步流传到普通大众面前。

二、钢琴曲《夕阳箫鼓》中的创作特征

（一）旋律的移植

中国的民俗音乐大多有着独具特色的优美音律，尤其是一些根据民族特色所创作的曲目，在演奏过程中往往会结合曲目的演奏环境、曲目背景、曲目整体演奏效果去调节曲目创作，以促进曲目各个因素的共同作用，提高整体曲目的演奏效果。黎英海在改编钢琴曲《夕阳箫鼓》时就依据原来版本中具备的民族特色，保留了曲目当中的风格和特点，在改编的创作过程中，采用了旋律移植法，使曲目在演奏过程中的整体演奏效果相对协调，旋律较为集中。钢琴曲《夕阳箫鼓》的引子部分大多采用了自由节奏，逐步突出钢琴曲《夕阳箫鼓》的主体音调，在钢琴曲目的结尾处，黎英海采用的是同音处理。例如，对曲目中模仿箫音片段，黎英海主要通过修饰音的反复出现去强调曲目中的音调，从整体上达到了一个较为突出的主题特色，使听众在欣赏此曲目时能够明显地感受到夕阳江景的风光，进一步保证了钢琴曲的民族特色。

第二段《月上东山》中的旋律是慢板加五声音阶形式的音调，黎英海为了让听众能够感受到钢琴曲的古典风格特点，在改编中特别强调《夕阳箫鼓》中的古典音乐音调，到了《夕阳箫鼓》第三、四段的变奏音乐旋律部分，黎英海则选用了较为自然温和的曲调自然过渡，使古典部分音乐与现代音乐曲风的融合不至于太过突兀。

整体上，改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》整体高潮部分集中在了第八、九、十段，到了第十一段则再次使用主题音调进行强调，体现了古典旋律与现代旋律的高度融合与过渡。

（二）特色的和声

在我国传统的音乐作曲中，大部分作曲家大多采用的是单声部的曲式，随着我国逐步开放国门，越来越多的现代作曲家纷纷进行作曲改革与创新，加强与西方音乐作曲的风格，借鉴西方多声部的作曲风格。

在黎英海改编琵琶曲《夕阳箫鼓》的创作中也不例外，在改编《夕阳箫鼓》曲目时，黎英海充分利用中国独特的叠句结构，将原版《夕阳箫鼓》中单声部的和声调整为多声部的和声。另外黎英海在改编《夕阳箫鼓》曲目时还进一步删减了原版中过多的曲目结构，将剩余的段落结构分为和声、主题、变奏和尾声共四个部分，使各个段落之间的衔接更为紧凑，演奏中的整体效果更为集中。值得注意的是，黎英海在改编《夕阳箫鼓》时，虽然一定程度借鉴了西方多声部的特点，但是为了充分体现中国民族文化色彩，在曲目演奏中进一步强化了民族曲调的和声演奏，使整首曲目的民族风采得到了充分体现。

（三）曲风的创新

在中国改编曲目中，为了避免曲目的曲风被大量修改而遭到破坏，大部分改编作曲家会选择尽可能保留原有的内容特色，在原有基础之上融入新时代的因素，达到创新的效果。

黎英海在改编琵琶曲《夕阳箫鼓》时也沿用这种改编理念。在改编《夕阳箫鼓》时，黎英海沿用了琵琶曲目中的十个段落，虽然部分存在削减和修改，但是整体上此曲目的结构并没有较大的改变，黎英海改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》共分为十个段落。

第一段为《江楼钟鼓》，在节奏速度方面应用的是散板的形式。运用了装饰音、琵琶音模拟远远传来的江楼鼓声，音调节奏由慢到快，由弱至强，为听众深刻感受到夕阳西下，小舟泛游，钟楼鼓声传来的醉人情景。在演奏时，声音的“透彻感”是非常重要的，手指要积极主动地演奏，右手小指要稍突出，体现旋律，下行装饰音用以描绘箫声，因此演奏中要注意不可彈得声音过于明亮。

第二段为《临水斜阳》，为听众展现了较为迟缓、融合的音调，主题也在这段出现。快速的鼓声出现后，乐曲又回到舒缓的主题，有如渔夫辛勤劳作一天，收获满满逍遥自在的哼唱小曲，在这里演奏就要有凝聚力，手指控制落键盘的速度。

第三段为《月上东山》，曲调开始加速和更替，为听众构建一幅水流回旋、水波荡漾、繁星闪闪的动人画面。这段旋律都在高音区，左手的伴奏也出现连续的三十二分音符，此时要注意突出右手旋律部分，用贴键的方式弹奏，使演奏出的音色听起来在流动一般。

第四段为《风回曲水》，构建了水中花影摇曳的场景，演奏要表现温柔甜美的感觉，在速度上没有严格要求。这段还模仿了乐器笙和古筝，因此更要有欢快的情感表现，弹奏也要流畅。

第五段为《花影层台》，以明亮的色彩为背景，表现一只鸟儿在云彩中飞翔、鸣叫，乐曲首次出现高潮，展现出水面由平静到水花四溅的画面，演奏时要注意气息。

第六段为《水深云际》，这段主要展现沉稳、优美的意境。

第七段为《渔歌唱晚》，音调犹如前方许多舟船相继而来，运用了大量的小音符表现出喜悦的情绪，最后一点点地进行下行走向，弹奏的力度也随之减弱。

第八段为《桡鸣远濑》，描绘出舟船在划水过程中的水浪声，手腕要更加灵活，力度大多为弱。

第九段为《欸乃归舟》，该段为曲目中的高潮部分，乐曲的曲调结构有力不失紧凑，快速的音符将渔民回来的喜悦与欢快的歌声表现得淋漓尽致。

第十段为《尾声》，曲调节奏从快转到慢，自然地过渡收尾。

三、钢琴曲《夕阳箫鼓》中的演奏技法

（一）对琵音的运用

在我国的众多钢琴曲曲目演奏当中，运用琵音来模仿相关事物的聲音较为普遍。黎英海在改编钢琴曲《夕阳箫鼓》的过程中，就充分利用了琵音的特色来模仿乐器的音色。在各阶段的段落演奏中，黎英海将曲目音调从上往下进行大体演奏，在演奏过程中，将手部的力量通过指尖传入琴键后，迅速将指尖脱离，演奏中为了使演奏较为自然，脱离过程需要尽可能干净利落，不得拖泥带水，因此弹奏钢琴曲《夕阳箫鼓》对于演奏者演奏技法要求相对较高。

在演奏钢琴曲《夕阳箫鼓》时，不仅需要将每一个琴键的声音都弹奏清楚，掌握好速度和重量，同时弹奏的手臂要自然，弹奏手臂只有充分放松，才能够弹奏出较为协调而自然的音色和旋律。此外，在整个曲目的弹奏中，由于钢琴版的《夕阳箫鼓》具有一定的高潮低潮和起伏，在弹奏过程中还需要掌握一定的连贯技巧，为了避免各个段落之间的弹奏衔接过于生硬，演奏者不仅需要掌握手臂摆动的频率和力度，同时还需要寻找各个音调之间衔接的平衡点，自然地过渡到高潮或者低潮部分。

（二）对颤音的运用

颤音指的是旋律音和上方音相邻的音，是通过二者弹奏相邻之间形成的音，在弹奏过程中，只有加快弹奏速度，犹如颤抖一般，才能够将颤音精准地体现出来。在黎英海改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》第三个段落中，就使用了颤音演奏，从前期到后期共使用了四次颤音演奏。颤音的演奏对于演奏者弹奏力度控制的要求相对较高，因此演奏者在弹奏《夕阳箫鼓》时，必须要掌握好弹奏琴键的力度，通过指尖弹奏力度的变化来实现颤音强弱的变化。例如，右手之间在弹奏一个琴键时，从旋律音到上方音的过渡，就需要快速从颤动由强到弱的转变，来提取较为准确的颤音，达到曲目的自然过渡。与此同时，左手还需要将短琵音与颤音相结合，通过琵音滚奏的技巧，为听众展现潺潺的水流声，达到身临其境的效果。

（三）节奏的把握

在《夕阳箫鼓》这部作品中，中国民族化的姿态大量运用其中，在速度的把握上，也可以看作是对于整首作品节奏的把握。我国民族音乐中经常会使用到“散—慢—中—快—散”的速度形式，黎英海先生也灵活地把这个特点运用在了《夕阳箫鼓》的创作中，这样保持了原有乐曲的韵味。并且，作者依据自我所需，用整部作品的主题旋律把每一部分段落都串连到一起，这样就形成了一个主体。这首作品运用了大量带有中国特色的民族化节奏。说到节奏，也就想到了打击乐，当然是与欧洲的打击乐大不相同，中国的打击乐更多地应用于民间生活中。因此，很多带有民族特色的锣鼓节奏成为中国民间音乐的重要部分，也成为组成中国风格钢琴音乐作品的重要民族化元素。

（四）在情感上的处理技巧

一首曲目的弹奏不仅是对技巧的表现，同时也是情感的表达，任何音乐曲目在演奏过程中都不离开情感。黎英海在改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》时，也充分利用了情感表达的技巧，为听众营造一种较为特殊的民族感情。例如，在情感创作过程中黎英海就充分融合了西方创作的手法，在保留了拥有中国古典民族特色的音乐曲调的基础之上，充分利用钢琴曲模仿中国古典的琵琶声、古筝声、箫声等，充分展现了现代钢琴曲目与古典乐器音乐的高度融合，表达出真挚的感情。

四、结语

黎英海改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征总体表现在旋律创作、和声创作及曲风创作的特征上;演奏技法总体表现在对琵音的运用、对颤音的运用及在情感上的处理技巧。改编的整首曲目旋律情感突出、旋律优美、错落有致、曲风雅致温和，既保留了原曲的柔美和古朴的音乐形象，又通过钢琴准确地表现出了中国传统乐曲的民族韵味。

（中北大学艺术学院）