最杰出的艺术本身就是想象

陈佩芝　张敬义

【摘 要】美术学科有着独特的、个性的学科特质。作为美术教师，我们应不断实践探究，最大限度地发挥美术学科的功能，让学生在轻松愉悦的情境中学习，在“不自知”中主动学习，在自信创造中爱上学习。

【关键词】任务前置 观察比较 融合教学 创意表达

美术学习并不是要把学生都培养成画家，而是让他们能够通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉获得美的感受，并将这种感受借助美术手段或语言文字表现出来，实现自我情感表达以及与外界进行分享。所以，在美术教学中，特别是对于中低段学生，相比绘画技能的教授，更需要注重學生的审美体验与想象思维的培养。

“仙人掌”属于创课，是从岭南版美术三年级上册《奇特的热带植物》中生成的。其学习主题为“造型·表现”，需要引导学生运用线条、色彩知识描绘植物的形态特征。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。为了丰富学生的学习内容，引发学生的想象，笔者选定了常见的热带植物“仙人掌”为学习内容，设计了“仙人掌”一课。

一、任务前置，探究学习

学生学习潜能无限。美术课不仅是教授绘画技法，更重要的是引导学生对生活、大自然等事物的观察与思考。课前设置“思考单”，学习任务前置，培养学生自主学习的能力。“思考单”分为知识题（选择题）、技法题（画一画）和思考题（交流）。通过“思考单”鼓励学生通过生活中的观察、与同学探讨、查阅相关资料等方法，认识仙人掌，自主探讨关于仙人掌的知识，用心感受它，发现美、感受美，为课堂更好地创造美。

课堂交流，学生们的探究学习和自主认知让笔者十分惊喜，如仙人掌的刺是为了适应干旱地区生存由叶子进化而成的;有的仙人掌是可以吃的，在国外它属于蔬菜;在沙漠中仙人掌的根会扎得很深，以此吸收水分……学生们积极大胆地分享自己收集到的资料，在分享交流中提升了表达能力，培养了行动力。交流分享后，教师再进行总结性的补充归纳，让探究在课堂上真实发生，让思维向课堂深处蔓延，让课堂变得简约而不简单。

二、观察比较，了解造型

艺术源于生活，源于观察。美术是一种视觉艺术，培养学生拥有一双会观察的眼睛极其重要。观察首先表现为一种“看”，但这种“看”不是随意的，而是有特定目的的。仙人掌有1000多种，我们无法让学生逐一观察，但可以引导他们观察生活中最常见的三种仙人掌科植物：仙人掌、仙人柱、仙人球。

教师先引导学生观察三种仙人掌科植物，再比较其造型（茎、刺、花果）、色彩、生长位置的特点，并运用形状、线条对其进行表现。比如，仙人掌刺可以用什么形状、线条表现呢？通过问题启发学生思考，进而学习单刺、簇生刺的画法，抓住一类仙人掌的表现方法，更容易形成线条的表现能力，这样学生就大致掌握了仙人掌的表现手法。

本环节的教学主要是帮助学生认识与理解美术的基本造型要素，为他们的创意绘画打下坚实的基础。教师在教学中通过让学生模仿造型、改变造型、突破造型的方式，使他们对仙人掌的造型能力得到提升，同时也帮助他们掌握更多的造型知识。

三、融入绘本，激发想象

情感是创造的灵魂，想象力是创造的核心。黑格尔曾指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”儿童绘本作为新型教育资源，在小学美术教学中起着重要的辅助作用。优秀的绘本能够吸引学生注意力，激发学生学习兴趣，培养学生的想象力及审美能力。

本节课挑选了绘本《仙人掌旅馆》融入美术教学活动。之所以选择此绘本：一是因为它的主人公是一株巨大的仙人掌。这株仙人掌从沙漠里的一粒小种子成长为15米高的“巨人”。它经历了严寒酷暑，忍受了暴雨烈日，不仅在恶劣的环境下绽放生命之花，还为无数的动物提供了安全舒适的栖息之所——沙漠里受欢迎的仙人掌旅馆。二是此绘本属于科普绘本，不仅贴合三年级学情，还与上节课《我喜爱的邻居》知识点相联结。

本堂课采用了“美术+绘本”的融合方式，引导学生阅读《仙人掌旅馆》，不仅可以让学生了解“巨人”仙人掌的生长历程，同时引发学生思考自己心中的仙人掌生长在什么环境、有着怎样的特征、会发生什么有趣的故事。一本《仙人掌旅馆》能调动学生的学习积极性，发展学生的创造性思维，让学生在情境中肆意畅想、解放天性，同时也加深了其对知识内容的理解，不再仅仅停留于绘画表象当中，真正使学生爱学、想学、学好。

四、微课导入，明晰步骤

高效的课堂，一定是整合的课堂。在短短40分钟的课堂中，既要引导学生观察思考、想象拓展，又要保证学生的创作时间，那教师教授绘画方法的时间便非常紧张了。为了提高课堂效率，笔者想到了课程学者黄甫全的主张：“整合”的含义是综合、融合、集成而成为整体。是呀，为什么不可以整合呢？于是，笔者提前录制范作微视频，充分发挥过程性示范、典型性示范、问题性示范、递进性示范的作用。

微视频不仅可以牢牢吸引学生的注意力，活跃课堂气氛，还可以帮助他们自主学习。教师把微课视频推送到学生个人学习平板上，当学生在学习中遇到困难时，供其反复观看，学生能够自主掌握学习进度，成为学习的主人，提高美术教学效率。

此外，为了进一步激发学生的想象力，笔者还赋予仙人掌“沙漠歌手”的角色，它像酵母一样催发学生的想象力和绘画热情。当学生对创作的内容有了兴趣、有了创作的欲望与冲动后，学生就能充分地发挥自己内在的潜能，创意作品也就涌现出来了。

五、作品欣赏，拓展思路

敏锐的观察力有助于提高学习效率，所以在美术教学中，教师要充分利用各种机会，引导学生留心观察，锻炼观察能力，提高审美能力。有创意的美术课，不能为追求结果的“完美”而对学生进行千篇一律的训练。如何进一步激发学生的创造力呢？笔者接下来安排了欣赏教学环节：通过欣赏不同艺术类型的仙人掌主题作品，如丙烯画、水彩画、线描画以及创意儿童画，开阔学生的眼界，培养学生的审美能力。在欣赏不同形式的作品时，笔者会先让学生在组内进行赏析点评，说一说自己喜欢的艺术形式以及原因，尊重及理解不同的审美标准，形成动态的课堂。

教学实践告诉我们，美术课重视对学生欣赏力培养意义重大，学生思维的流畅性、灵活性和独特性，因此得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。

六、分享交流，创意表达

美术教学活动中的分享交流是课堂重要的环节之一。教师要通过作品分享交流，引导学生向大家介绍自己的作品，阐述创意，并学会欣赏他人作品，为其点评，发掘别人的闪光点，这样的评价方式可以促进学生语言表达能力的提高。但作品的分享交流只局限于口头表达吗？显然不是的，文字也是语言之一。在创作过程中，笔者积极引导学生在画面中书写自己的创意说明，这种方式除了可以帮助学生在发言前梳理自己的思路、提高书面表达能力外，还可以让自信心欠缺、表达能力较弱的学生，先通过文字阐述自己的创意想法，以文字与外界进行对话，逐步提高自信心。

除了安排学生的分享交流环节，还可以借助平板，实现100%生生互评。那如何操作呢？教师通过“易课堂”发布互评任务后，学生可以使用个人学习平板对自己的作品进行拍照并上传平台，通过平台中的“交互评价”功能，对作品进行点评。由于学生相互不知道作品的作者，使得评价更为客观，提高了课堂评价的有效性，而这样的创意评价方式新颖，使评价也成为作品创意的一部分。

杜威说过，如果我们用过去的方法，教育现在的学生，就是在剥夺孩子们的未来。众所周知，美术学科有着独特的、个性的学科特质，作为美术教师，我们应不断实践探究，最大限度地发挥美术学科的功能，教学内容不能就教材教教材，应当基于教学目标发掘课程背后的内涵，根据学情及现实因素，拓展校外资源，结合现代信息技术手段，让学生在轻松愉悦的情境中学习，在“不自知”中主动学习，在自信创造中爱上学习。只有充满着生命力的课堂教学，才能调动学生的积极性。只有改变学习方式，呼唤主体觉醒，发挥学生的主体地位，我们才能和学生一起创造美。