有效发挥竹笛音乐特色课堂教学育人功能

哈尔滨市苏宁小学 黄 雁

竹笛教学的目的不是培养音乐家，而是培养人，培养小学生对于音乐的兴趣和爱好，提高他们的音乐素养和审美能力。在当前“双减”政策的背景下，结合学生实际，探索竹笛教学的新策略，实现音乐课堂以美感人、以美育人的功能，使音乐课堂变得更加精彩。

一、重视基础练习，养成良好习惯

竹笛是吹奏乐器，掌握正确的呼吸方法是学好竹笛的前提和保障。所以，在课堂上，教师需要引导学生了解正确的呼吸动作方式，例如：模仿闻花的香味、轻轻地吹纸，通过通俗易懂的练习方法进行呼气与吸气的训练。另外，训练学生掌握恰当的吹奏姿势也非常关键。学生们的手指头较小，把口按严实、养成标准的吹奏习惯，都是教师应该积极解决的问题。在课堂上，教师要对学生演奏竹笛的姿态进行反复训练，让其做到抬头、挺胸、收腹。可以在活动教室张贴竹笛演奏的规范姿势照片，方便学生随时对照练习。通过一段时间的训练，学生便逐步形成良好的演奏习惯。在课堂中，教师们还自编口诀让学生熟记演奏技巧：“风门平，笛身直，头摆正，身挺拔。拇指、食指协调好，笛子稳住手中拿。六指对孔必牢固，手掌放松成弧形。”

当学生们掌握了准确的呼吸方式、规范的演奏姿势，再学习吹奏音阶便会获得令人满意的成效。学生学习上点点滴滴的进步，教师都不应吝惜鼓励之词，帮助学生建立学习竹笛的自信。而竹笛的基本功练习必须由表及里，依次由浅入深，才可以为他们今后的深入练习奠定良好的基础。

二、因材施教，激发学生学习竹笛的兴趣

在竹笛课堂上，为防止学生们盲目演奏曲子，教师一般要引导他们完整视唱曲谱，逐段视奏，在充分体会曲子的情绪和音乐表达的基础上，再练习演奏。吹奏乐曲由教师引导，学生互学为主，达到共同进步的目的。当学生们熟悉了几种竹笛吹奏的基本方法，并能完整地吹奏旋律时，即组织他们进行各种形式的吹奏活动。如：同组的演奏、领奏和齐奏、使用打击乐器共同表演等，使学生们在歌曲游戏中自由自在地表演歌曲，调动了积极性。

针对不同年级的学生，其教育要求会有所不同，课程上应根据学生年龄特征因材施教。二年级学生年纪比较小，掌握的技巧不多，所以只要求他们能够演奏音阶和几个简短的乐曲。经过一年多的练习后，中年级学生均能富有感情地吹奏《欢乐颂》《划船歌》《粉刷匠》《红星闪闪》等较简短的作品；而高年级学生则通过刻苦练习，能富有感情地演奏《铃儿响叮当》《友谊地久天长》等一些比较有难度的歌曲。

课堂上，教师们也常常让他们欣赏一些用竹笛吹奏的脍炙人口的乐曲，如《姑苏行》《梁祝》等，使他们越来越熟悉竹笛的演奏方式、喜欢上竹笛，当他们对竹笛演奏更加喜欢时，便会在课后情不自禁地进行练习演奏，那些基础相对薄弱的学生更是取得了突飞猛进的进步。兴趣是最好的教师，对儿童来说，只要他们对什么事情产生浓厚兴趣，并且坚持住，就必然会有进步。

三、运用多种教学策略，提高学生音乐素养

在竹笛演奏教学上，笔者在竹笛表演的基础上做了新的尝试。例如：可以在演奏中添加流行音乐的元素，由于流行音乐脍炙人口，且易于被许多学习者所接受，所以竹笛教师可以试着在课堂上先演奏一段流行音乐，从而激发学习者的兴趣，在课后还可以让学习者对自己最喜欢的曲子进行简单的小改编，在下节课中用竹笛重新演奏出来，这样的音乐教学会让学习者在歌曲创作过程与演奏练习中，达到事半功倍的效果。还可以把民歌、民谣、西洋音乐等元素融合在竹笛的演奏中，从而全方位提高学习者的音乐素质。

在课堂教学上，还可以运用多种不同的教学方法。比如把学生分成几个小组，每个组中都有吹奏能力不同层次的学生，这样在开展小组练习中，能够使学生之间互帮互助，基础好的学生协助基础较差的学生提高吹奏技能，使学生的整体能力得以提升，小组授课的方法能够很好地解决学生的竹笛演奏水平良莠不齐的问题，还可以把学习者按演奏能力的强弱加以分类，按组设置不同的课程。不管哪一种分类方法，均对学习者合作能力的训练产生正面影响，从而有效提高学生的练习质量。

在课堂教学中，给学生提供表现自己的舞台。每节课安排个人演出时间，让学员自由开展才艺演出，表演单位既可以是个人，也可以是集体，并评选学生们心目中的“竹笛小达人”，颁发奖状，并拍摄照片和视频发到家长群中展示。

四、竹笛教学对学生音乐综合能力的提升

1.竹笛教学对学生识谱、视唱能力的提升

对小学音乐教学来说，视唱教学常常令人感到无从下手，但是竹笛做为有固定音高的吹奏乐器，学生在大量、反复地聆听、吹奏过程中，对音高的概念更加敏感，“小耳朵”也越来越灵敏了。竹笛教学极大地提高了学生识谱、视唱的积极性，由最起始的一小节起，逐渐递增到视唱二至四小节，同时，音准、节奏的准确率也越来越高，进一步促进了竹笛演奏水平的提升。

2.竹笛教学对学生音乐审美能力的提升

音乐审美，是指对音乐艺术美感的体验与感悟，这一理念应贯穿在竹笛课堂教学的全过程。在竹笛的课堂上，让学员全面地体验、聆听范奏音乐是尤为重要的，在课堂中，教师引导学员深入地涉猎国内外经典的音乐，并引导他们体会不同音乐元素在音乐表达上的效果，感受歌曲的情感表达。他们徜徉于艺术的海洋中，陶冶情操、启发智能，充实和拓展形象思维，逐步提高他们感知美、表达美的能力，启迪他们的艺术创造力。

3.竹笛教学对学生音乐创造能力的提升

疫情期间，竹笛课程不得不改为线上教学，为激发学生的练习主动性，教师可以建立微信群，恰当地给学生提供一个练习、讨论的机会，并让他们自行拍摄音乐、照片传到竹笛表演小组群内，他们的小创作热情高涨，不仅提高了其练习水平，而且能及时发现和改善表演中存在的问题，还增强了他们表演的兴趣和练习的主动性。学生们的创意是无限的，他们在家用沙子、瓶子、豆子自创了各种各样的打击乐器参与到表演中，在实践中表现音乐，发挥丰富的想象力和创造力。

功夫不负有心人，学生演奏得越来越流畅、掌握的竹笛演奏基本技能越来越多，教师、家长配合的也越来越默契。学生们告诉我，在新年家庭聚会上，他为全家人献上的竹笛演奏得到了长辈们的表扬，让学生们感到非常自豪。

自从学生们开始学习竹笛后，它就成为了学生们的好伙伴，正所谓“笛不离手，歌不离口！”在今后的教育实践中，我们还要积极探索、继续打磨自己的竹笛课堂教学，努力提高教学能力，真正实现教学的“减负”提质和教师的全面发展。