时装设计中对苗族蜡染纹饰艺术的借鉴与吸收

徐加娟

（苏州工艺美术职业技术学院 服装设计学院，江苏 苏州 215104）

苗族蜡染艺术作为中国传统的染缬工艺，有着悠久的历史，据史书记载可追溯到汉代。因其文化悠久、风格独特、情感丰富、民族文化积淀深厚，具有极高的文化艺术价值，已被国家列为首批非物质文化遗产。如果将这样具有民族文化内涵与艺术价值的纹饰运用到现代产品设计中是否会让现代服饰产品呈现出全新的艺术效果呢？因此本文试图从时装设计角度对其进行产品开发，借鉴利用苗族蜡染纹饰造型、色彩等元素，设计出既具有苗族蜡染风格、又符合当代人审美需求的作品，扩大苗族蜡染艺术的消费群体，以更好的传承和发扬苗族蜡染传统文化。

1 苗族蜡染纹饰的艺术特色

苗族蜡染纹饰拥有深厚的历史文化底蕴、丰富优美的纹样图案、独特的美学价值在文化艺术领域独具魅力。其多应用于服装服饰、家居等生活用品上，具有形态多样、造型精巧、种类丰富等特点，它即是苗族符号语言的传承、也是体现苗族人民对自然生态、精神寄托、美好生活的和谐共生，是我国民族艺术的瑰宝。

1.1 苗族蜡染纹饰的题材与内容灵动多样

苗族没有自己民族文字，智慧的苗族人民用丰富的图形形式来记录对自然的认知与崇拜。苗族蜡染图案题材丰富多样，在造型表现上融汇了写意与写实两种手法[1]。以自然与几何体裁为主。自然纹样多源于日常劳作与自然图腾崇拜，主要以花鸟虫鱼、藤蔓、动物等多寓意纹样为主，这类纹样生动形象，趣味性强，通过散点排列、组合变形等手法使纹样丰富多变且富于想象力。在表现手法上以写实与自由创意为主，构图“源于自然，高于自然”，展现了苗族人民寄于美好生活的向往。几何纹样是苗族祖先在长期生活中运用简洁纯粹抽象的造型语言将自然物象符号化、意象化，通过抽象化符号去表达对生命的感悟。苗族纹样的造型千变万化，常见的为铜鼓纹、窝妥纹、水波纹、太阳纹、回纹、十字纹等等。总体来说，苗族蜡染纹样不仅种类繁多且形式多样，更是寄寓深刻，体现了原始审美的包容精神、活跃的原始创作热情，更是表达了苗族先民们对美好生活的憧憬，对自然的崇敬和对祖先的缅怀之情。

1.2 苗族蜡染纹饰的材料与色彩古朴自然

苗族蜡染讲究以“白麻为底、以铜刀作笔、以蜂蜡为墨、以靛蓝为引”。即蜡染所用的基布都以棉布、棉漂白布、棉麻布等天然纤维面料为多为宜；所用染料多为植物性、动物及矿物质的天然染料；所用蜡料多以掺和了松香的石蜡、蜂蜡、木蜡、白蜡或混合蜡等，添加松香的目的是能使蜡液凉后松脆并产生蜡纹。经蜡染工艺后即形成了蓝底白花、蓝白分明、无规律的有如“冰纹”皱褶的苗族蜡染成品。因此蜡染的色彩多为蓝底白花、蓝白想衬的搭配，加以随机生成的“冰纹”的肌理效果，蜡染纹理具有素净雅致、明快和谐、古朴自然的观感效果。

1.3 苗族蜡染纹饰的构图与造型自由和谐

对称平衡与秩序和谐是苗族蜡染形式美的基础规则。因此苗族蜡染纹理的图案构图往往按照秩序化的规律不断重复排布出现，常见的构图形式有中心式、对称式、环形式等，讲究平衡圆满，具有形式美感，主题纹样与辅助纹样并存、对称平衡，整体画面虽然丰满繁密但却主次分明和谐统一。

苗族蜡染纹样的造型不拘泥于原物的形状定势、不受任何规则的限制约束，平面造型创作上追求抽象概括的自由的创作形式，他们将纹样图形自由拆分组合为抽象样式的、数量比例合理的点、线、面，设计成上下、左右对称的，重复的、任意排列的以“组”为集合的几何纹样，形成了或点或线或面、点线面互融、点线面连续、点线面对称等的多种构图形式。充分展现了苗族蜡染纹理艺术的变化多端、自由洒脱、具有流动性自由性的特色美学。

2 时装设计中对苗族蜡染纹饰的借鉴

2.1 在造型构图上的借鉴与传承

2.1.1 造型内容的转换

苗族蜡染是一门传统艺术，因为地理经济等因素，苗族蜡染一直在相对封闭的原生环境中延续。大众的审美、人们的需求都在更新，传统文化需要保持原始性的同时与现代文化结合才能走的更远。苗族蜡染纹案以自然、图腾、几何纹样为主，但是在现代创作中，不仅仅局限为此。首先，在题材的选择上，可以以传统蜡染纹饰为基础，结合当代题材，可以是当代生活题材、前卫数字体裁、科技风格体裁等，将这些元素与传统相结合，既矛盾又统一，既传统又当代，给观者带来耳目一新的视觉体验。其次，在造型设计中，打破贯常思维，敢于突破立新，打破传统元素以及构图的传统局限，将传统重新拆分，重组成具有当代审美的与时俱进的新民族视觉感。可以学习国潮的创作理念，将民族元素与时下潮流相融，呈现出当下时代感，潮流感。

2.1.2 构图形式的转换

苗族蜡染图式转换中需要深入了解原有图案构图的方式，在原有构图形式上提炼转换。传统蜡染图形主要以四方连续、二方连续、散点式构图为主。在具体组合运用创新中，需要打破传统形式，不再将对称严谨式构图作为主要模式，根据具体创作，结合现代的审美需求，解构传统并重构新的图式语言，通过变形、夸张、重组等方法呈现新的设计语言，创作出更加简洁符合当下审美需求的设计作品。

2.2 在色彩上的借鉴与传承

苗族传统蜡染纹饰在色彩上以蓝白色为主[2]，蓝白相融，辅以靛蓝、浅蓝、深蓝，色彩安静质朴，层次丰富，整体给人以高雅、简洁、禅学的臆想空间。其次苗族的一些支系有彩色蜡染，由于植物染的局限，彩色蜡染是在传统蓝白基础上融入红、黄、绿等彩色，在质朴中彰显生动活泼[3]。在现代时装设计，在借鉴苗族蜡染色彩设计的同时需要结合当下国际趋势以及大众的审美取向，让民族文化趋于当代化与国际化的表达。在具体设计运用中，保持蜡染安静古朴的色调气质，融入时尚流行色的概念，在色相与明度上进行变化。采用当下流行的蓝色系，改变传统色彩与现代色彩的比例，保留小比例的传统色彩设计，融入更多的流行色设计，让传统融入时尚，在时尚中寻找传统气质。在色彩设计上不仅蓄含传统蜡染的独特文化语境，同时兼具时尚气息，符合当下民众对于传统民族文化审美的需求。

2.3 在材质上的借鉴与传承

传统苗族蜡染一般采用天然材料，以苗族人民手织棉质材料为主。现代时装设计中的材质品种多样，如何在现代服装设计中结合传统蜡染元素需要设计师转变思路，在保留原有蜡染元素的同时符合现代时装设计的特点。首先，在近些年的设计创作中，因为合成纤维以环保、舒适、耐磨强度高、性能稳定等优良特征成为大众的主流选择，在材质的选择上，设计师在创作中可以根据设计的需求采用不同的面料，材质的选择上灵活性更高。其次，民族时尚化创作中，在工艺选择上范围更广，在作品呈现上效率更高，方式更多。数码印、丝网印花、转移印花快速高效且优良的成品效果受到越来越多的设计师青睐。

3 苗族蜡染纹饰在时装设计中的借鉴与传承的案例分析

3.1 苗族蜡染艺术在校企合作项目中的创作表达一（案例一）

苗族传统蜡染图案虚实相间，具象与抽象相互融合，色调古朴鲜明，蓝白相间，作为特色鲜明的民族文化，这些符号化特征已被时装设计师们汲取、引用、创新，以新的视学语言呈现于现代时尚中。在我们的苗族雷山合作设计项目中的作品系列《苗风新韵》中，图案设计中以动物纹为切入点，结合龙纹、鱼纹、藤蔓以及几何纹进行重新设计与表达，将不同图形元素进行疏密、变形、重复、留白等手法在构图进行自由的创意表达，并结合现代图形设计中的简洁明快的线性语言打破了传统视觉感。色彩延续蓝白色调，但是在色彩的表达上更关注色彩的层次表达。蓝色的运用设计中，在色相与明度上结合了当季流行色元素，改变了色彩过于传统的印象，让设计作品的色彩简约又不失表达的层次感。民族的色彩呈现更加开放轻松的姿态。在图形的表达上手法灵活多变，结合时装设计中的多种工艺创新手法。图形以数码印与丝网印花为主，并不局限于图形的平面表达，加入面料二次设计的手法，在原有印制图形基础上，加入的分割、拼接、线绣、珠片绣、烫钻、局部图形发泡工艺等综合手法，使得原有的图形更加立体、生动。整个系列的设计采用抽象与具象并进的设计手法，在设计呈现上不强调形的契合，而是传统意境的传达，构思精巧，让我们感受到民族服装创新的新型路径与独特表达，源于民族却高于民族，让现代时尚融合传统方法，以丰富的内容、新颖杂糅的新形态融入当代时尚，让传统文化呈现新的语境与外延。

3.2 苗族蜡染艺术在校企合作项目中的创作表达二（案例二）

作者在调研贵州苗族民间工艺时发现苗族蜡染除了以蓝色为主以外，还有一些红、黄等彩色蜡染，庄重而神秘，且有较高的审美价值。日本著名的人类学家、考古学家鸟居龙藏博士早期在贵州考察时写到：“我所见到的安顺花苗蜡缬纹，变有蓝色，对同一布面上，也有染绀、黄、亦等各色者，最引人注目的，此种蜡缬之法，对于苗族来说，被视为现今的一种非常技术”[4]。传统蜡染都是自然植物为染料，现代蜡染作品创作时都是以化学染为主，色彩的丰富，染色手法灵活多样，设计师需要注意控制色彩的纯度与明度的基调，以保持作品的民族蜡染艺术属性与文化特质。作品《涅槃》这个系列是为苗族黔东南雷山举办的大型苗年而设计的创新作品。作品重点从苗族黄色涡妥纹蜡染为创作灵感源。涡妥纹在苗族的众多几何纹样中，造型简约独特，体现民族性的同时极具现代感，独树于苗族其他传统纹样。在设计中，图形上保留了涡妥的主要形式语言，加入了与之呼应的现代感的条纹，加强了民族图形与现代图形的融合，矛盾且和谐，增强了图案的现代感。色彩上以传统蜡染的黄色为符号性语言，加入无彩色黑白灰为辅助色，主次分明，对比鲜明，对比中求平衡，在均衡求有对比。在图形的实现工艺上呈多样化，运用转移印花的方法，快捷有效的实现图形，并在此基础上运用了局部手绣、丝带绣、机绣、珠绣、拼贴等综合工艺让图形更加立体有层次，同时结合了当代人的审美特点，并且有效增加了作品附加值。面料先用哑光质朴的棉、麻，又结合了皮革材料，作品清雅朴素，又颇具现代风格，面料上风格多变，层次丰富，错落有致，与图形形成对比，和谐统一，又独具当代感。

4 结语

苗族蜡染艺术是苗族文化的精髓，是民族创新的优秀资源，具有丰富的民族内涵与文化底蕴，民族文化的发展正在面临前有未有的挑战与冲击，需要学者、设计师等社会或是专业人士关注，关注其研究价值、审美价值与现代经济价值。民族文化与现代时尚密不可分，共存互补，民族文化应积极面向社会生活。本文通过研究苗族蜡染造型构图、色彩、材质及工艺，提出苗族蜡染艺术在现代时装设计中的当代化、时尚化、国际化表达方法，并以设计案例进行分析表达。用当代设计语言，实现传统文化的当代化、国际化表达，在创作中创新探索苗族美学的内涵，将民族文化融入当代文化争取更多更广阔的发展空间。