借“听”养“心”

顾艳

内心听觉，顾名思义，就是用内心去倾听声音。具体来说，它是一种对音乐的想象能力，这种能力是一个音乐家音乐听觉的重要能力之一。拥有良好的内心听觉能力，可以促使音乐家创作出的作品更具有真实的情感，更加打动人心，是影响他们作品质量的关键所在。

一、内心听觉的理论概述

内心听觉具体指的是由于对音乐的欣赏和感知所产生的情感体验，以及在这个过程中的内心波动，可以看作一种艺术行为，也是一种审美行为。内心听觉主要围绕对音乐的感知，在内心产生优美的画面。由于内心听觉的培养不是一蹴而就的，因此，教师在教学过程中，需加大对学生音乐基础知识的引导力度，有层次地、呈梯度式地加强音乐教学难度，保证学生将全部知识吸收并消化，促使学生的音乐思维更加科学完善，实现音乐内涵建设的进一步强化。学生首先必须做到于自身脑海中形成音乐的初步印象，在整个音乐中，会有各种问题出现，比如中断或停顿，所以接下来，学生需要通过对旋律的进一步回忆，加强对音乐曲目的判断，实现对音乐作品的深刻感知。培养学生的内心听觉，除了能够充分提升学生的音乐能力，还可以为促进学生对音乐作品的理解提供帮助。

二、音樂教师中小学音乐教学的发展概况

从实际情况来看，在小学音乐教学中，音乐教师要充分认识到不同声音的差异性。在整个教学过程中，首先，音乐教师应该让学生猜想音乐的答案，帮助学生从内心认可音乐听觉的存在。其次，音乐教师可以利用辅助设备模拟各种声音，比如雨、雷、风等，使学生表现出浓厚的兴趣，促使他们认真听并描述准确，这样，可以在潜移默化中加大学生对各种音乐的辨别能力，培养学生良好的聆听习惯。接下来可以以此为基础，帮助他们体会现代小学音乐中声音的价值。小学生由于自身特点，天真活泼，对各种动物都表现得非常友善，基于此，音乐教师可以通过模仿动物的声音，促进学生对动物声音产生一定的概念。教师在示范的过程中，将动物的声音表现出来，学生根据听力以及比例，能够对声音的长度辨识准确，为后期全面掌握小学音乐知识奠定良好基础。

三、培养内心听觉的重要意义

（一）有利于发声器官的保护

塑造优美动听的歌声，不仅仅是音乐艺术的根本所在，还为人们正确认识音乐提供保障。声音观念，是在人们实践经验的基础上所形成的内心倾听。因此，拥有正确的内心听觉，可以促使人们在练习发声时进行调整和改进，同时，对发声器官具有一定的保护作用，所以，内心听觉能力直接影响音乐艺术实践的成功与否。“在进行演唱时，我们都尽力像一位演奏家那样去唱，但是声带与乐器是无法相比的，它会感到疲劳。”歌唱家卡拉斯的这句话充分证明了人的声带和乐器相比，要脆弱很多。在这种情况下，内心听觉能力的培养势在必行，这样，可以对发声器官起到一定的保护作用，为提升音乐训练效率提供助力。

（二）有助于音乐表现力的提高

一个歌唱者如果想要唱准音乐，必要条件之一就是拥有良好的内心听觉。学生如果缺乏足够的内心听觉能力，那么对音乐的辨听能力也一定会有所欠缺，在阐释音乐时，就无法借助内心的音乐意象，进而无法正确处理音乐，或者出现唱歌跑调现象。音乐不仅构成要素非常丰富，而且其形态也多种多样，所以人对音乐所做出的内心反应也要具有一定的多样性。

（三）有助于抵抗外界干扰

歌唱者在唱歌时，如果有外界产生其他的乐音声响等，会对其内心产生不利影响。如若一个人在外界干扰完全听不见自己声音的情况下，还可以根据自己的内心听觉来进行歌唱，那就说明他是一个具有较好内心听觉能力的人，反之，听觉能力较差，就会经常被影响，从而出现听觉、感觉失调现象。内心听觉，可以避免歌唱者在唱歌时，因受外界的干扰而出现错误，他们能够将注意力完全集中在对歌唱的想象中，保证歌唱技巧熟练发挥出来，提高歌唱者的自信心，保证演唱的顺利进行。

四、小学低龄段内心听觉能力的培养策略

（一）完善训练计划

小学低龄段学生接触音乐时间不长，教师必须将培养他们的内心听觉能力放在第一位。但是，内心听觉能力的培养不是一蹴而就的，而是一个长期的教育过程，因此，为了保证学生内心听觉能力的养成，教师必须制订一个完善的内心听觉能力训练计划。首先，将培养学生的内心听觉能力作为核心内容，科学合理地制订音乐教学目标。在小学生的音乐学习生涯中，内心听觉能力不仅是他们必须拥有的基础音乐技能之一，而且可以促进音乐素养的养成。在这种情况下，教师必须重视培养学生的内心听觉能力，并将其作为音乐教育的首要任务。具体来说，小学音乐教师应该充分掌握学生的实际音乐情况，比如音乐学习规律或者内心听觉能力的发展特征，从而在制订教育目标时更具有科学性、合理性，保证学生内心听觉能力的锻炼行之有效。例如，教师可以让学生进行音乐鉴赏，这样，就可以在聆听的过程中，把握音乐节奏，体会其情绪意境，使内心听觉能力训练具有一定的目标性。其次，针对课堂教学过程，教师可以对学生展开多种方式的训练，比如听音说音名、听音唱音符等，这样也可以有效提升他们的内心听觉能力。最后，在课堂教学结束以后，教师可以为学生布置有关课外优秀音乐作品的聆听赏析作业，这样的音乐教学不只是在课堂上，一方面能够促使学生的音乐视野更加宽阔，另一方面可以丰富他们的课外音乐学习活动，为培养学生的内心听觉能力奠定坚实基础。

（二）听辨音准、音高

1.有趣的游戏

在小学的初始阶段，学生就逐渐开始学习七个音级，但是，对这七个音名，学生的概念是模糊不清的，所以，相关的音高、音准问题更是无从谈起。为了有效改善这一情况，教师可以组织学生通过游戏的方式加强对音准、音阶的听辨能力。具体方式如下：首先，教师需从班级学生中选出七个学生，并且身高各不相同，然后将他们由低到高排列，并依次拿着写有由do到si的卡片，最后，由教师进行弹奏，当弹到哪个音的时候，相对应的学生就上举卡片，其他学生则需要将具体的声音唱出来。教师可以上行弹奏do、re、mi、fa、sol、la、si，也可以下行弹奏si、la、sol、fa、mi、re、do。随着训练的不断深入，教师需要逐渐加深难度，由浅入深，由快到慢，这样，学生就能慢慢地掌握音准、音阶，并增强相应的听辨能力。

2.分工合唱音级

具体来说，教师可以将学生分成两个小组，分别唱1、3、5、7四个音和2、4、6三个音，然后采用出聲和默唱两种形式交替演唱，同时，要求学生集中注意力，否则会导致各种问题的出现。上述方式，学生不仅对音高具有了一定的概念，而且有助于学生识谱和视唱能力的进一步提高，为培养学生的内心听觉能力奠定坚实基础。

（三）模唱法

具体来说，教师在弹奏过程中，学生通过自己的记忆，唱出教师所弹奏的具体内容。在最初，教师需要将最简单的单音作为开始，比如do，对学生的要求则是不需要直接唱出音名，可以通过其他的声音，如“啊”表示，但是，音高必须准确。然后，教师在充分了解学生的掌握情况以后，对他们提出新的要求，也就是能够唱出音名，教师弹奏标准音re，学生需要在心里想re，并唱出来。在这个过程中，学生逐渐适应了单音的模唱。接下来，教师需要慢慢增加变化音。同样，这种方法也适用于两个音、一个乐句等。一首歌曲，除了音高，歌曲的速度、力度都可以从内心感受出来。上述方式，让学生在听以后，通过想再唱出来，充分结合了视唱和练耳，能够为培养学生的内心听觉能力提供帮助。

（四）让学生“画”音乐

听觉能力的核心表现形式就是内心听觉，学生根据自己听到的音乐元素展开想象，产生音乐图像，在感受音乐的同时，又将音乐表达了出来。教师应该着重培养学生的内心听觉能力，并指导学生“画”音乐，这样，能够为学生以后的音乐学习提供帮助。在对低龄段学生展开音乐教学时，教师应该将音乐基础理论知识作为教学重点，教会学生有关音乐符号以及简单音乐的相关理论，这样，他们在拥有对音乐的书面表达能力的同时，对音乐理论的理解能力也有了一定的提升。学生学习音乐理论知识，可以加深其对音乐的认知程度，长久下去，对培养他们的内心听觉能力也能起到一定的帮助作用。从实际情况来看，小学低龄段的学生，由于他们年龄小，认知能力不足，所以即使他们掌握了音乐理论知识，也仍然缺乏以书面形式表达音乐图像的能力。针对这种情况，教师可以让学生通过“画”的方式，提升他们的音乐能力。需要注意的是，在“画”的过程中，学生往往会出现很多错误，对此，教师不应该一味地指责和批评，而是要鼓励他们大胆想象，将自己对音乐的理解“画”出来。比如在唱有关圣诞节的歌曲时，教师可以引导学生画一棵圣诞树，以此来提升学生对音乐的表达能力。同时，对难度的设置应具有一定的梯度，例如，最开始时教师可以先播放音乐的一个片段，让学生进行绘图，然后逐渐增加音乐的长度，这样，学生自然而然地就可以将整首音乐所表达的意境描绘出来，促进他们内心听觉能力的养成。在这个过程中，教师可以搜集资料，利用多媒体技术为学生展示相关的图像资料和视频资料，这样可以促使他们快速地融入音乐所描绘的意境。

（五）让学生默唱

内心听觉的核心在于“心”，内心听觉高度表达的表现在于能够准确地、内在地想象出乐曲。所以在培养小学低龄段学生的内心听觉能力时，教师可以以单音作为切入点，要求学生在唱之前，先在内心想一想这个音的高度应该是怎样的，然后再唱出来。或者是先在内心确定一个音的高度，然后在此基础上，唱出另一个音，这样，就是对学生内心听觉的培养。比如在标准音（小字一组的a）的基础上，在心里想do并唱出来。同样，对难度的设置可以依次递增，从一个音增加到两个音，或者一个乐句，甚至整首音乐。通过这种方式，学生就可以逐渐将音高想象出来，为对整首音乐进行内心感受奠定基础。

教师在对学生进行默唱训练时，还要锻炼他们对音乐的理解能力以及记忆力。具体可以是在确保学生正确理解音乐的情况下，根据自己的记忆唱出歌曲旋律。在帮助学生积累和记忆不同旋律的歌曲时，采取的方法可以是从整体到局部再到整体。针对教学内容的安排来说，歌曲的旋律可以是从慢到快。这样，促使学生的内心听觉能力在潜移默化中得以养成。

（六）运用肢体语言

肢体语言可以充分地将音乐表现和展示出来，其中包含音乐所蕴含的情绪或要素，非常方便实用。具体来说，就是通过简单的动作，比如拍手、点头、拍腿等，将音乐节奏、节拍、速度等呈现出来，这也与小学生爱动的特点相符合，他们从内心深处感受音乐，很容易被音乐打动。

比如，如果在唱歌的过程中遇到休止符，教师可以让学生通过点头或者拍手将其表现出来，又或者鼓励学生根据自己的喜好选择合适的方式来呈现。再如，在一个歌曲中，其尾音较长，学生经常会出现唱不准的情况，为此，教师需引导学生讨论解决的办法，通过简单的肢体动作表现音高，从而有效改善这一问题。

（七）欣赏音乐

在小学音乐教学中，音乐鉴赏有着至关重要的作用，不仅有助于学生音乐鉴赏能力的提升，而且促使他们形成良好的审美情趣。但是，在实际教学活动中，由于低龄段的小学生活泼好动，对新鲜事物容易产生好奇心，所以在欣赏音乐作品时，他们无法完全静下心来，这大大影响了音乐聆听的教学效果。针对这种情况，教师可以教会学生如何正确欣赏音乐。首先，闭眼聆听。学生在接触音乐之初，教师可以让他们以闭眼聆听的方式感受音乐中所蕴含的情感。其次，紧抓音乐特征。教师在指导学生聆听时，要教会他们根据音乐的节拍、节奏等，进行有针对性的聆听。最后，进行比较。音乐作品不同，组成要素自然也不相同，所以，其展示出来的风格也存在差异。因此，学生在欣赏音乐时，教师可以引导他们进行对比。上述方式，一方面培养了学生的内心听觉能力，另一方面，提升了他们的音乐综合能力，为音乐综合素养的养成夯实基础。

总之，培养学生的内心听觉能力不是短时间内就可以完成的。因此，需要教师具备足够的耐心，以学情作为教学的出发点，通过反复实践练习，提升学生对音乐的感知能力。与此同时，教师还应该采用多种多样的教学方式，培养学生的内心听觉能力，加强他们的音乐体验感，有助于学生进一步体验到音乐的魅力。