王尔德的唯美主义体现

摘要：王尔德是19世纪唯美主义的倡导者及忠实的维护者，他的唯美主义思想体现在色彩的描写、词语的运用、修辞及语言的音乐性等方面。本文将以王尔德的童话故事《夜莺与玫瑰》为例，对其进行探讨。

关键词：夜莺与玫瑰;王尔德;唯美主义

一、王尔德与唯美主义

奥斯卡·王尔德不仅是19世纪著名的戏剧家，同时也是童话故事家，他编著的《快乐王子集》深受孩子们的喜欢。王尔德的文学创作受到“唯美主义”的影响。唯美主义即反对物质主义、金钱至上主义，维护艺术的纯粹性和艺术本身之美，提倡艺术的无说教性。他用自己独特的创作手法营造出绝美的意境，充分调动读者的听觉、视觉，实现了感官美。王尔德是唯美主义运动坚贞的维护者，一直践行着自己的美学思想。

二、色彩之美

王尔德文学之美体现在色彩之美上，短短一篇童话故事里，多种颜色被描写——青的草、绿的叶、白的雪、黄的秀发、蓝的宝石、红的鸽脚、水晶般的月亮、皎洁的月光，营造出一个彩虹般斑斓奇妙的世界。这多种颜色十分和谐地融为一体，毫无冲突，让一切都笼罩在一种神秘、幸福又浪漫的氛围中。而夜莺在黑暗中拼尽全力将胸膛抵在花刺上，用鲜血培育玫瑰花，五彩缤纷又浪漫的颜色与夜色的黑暗、血液的暗红形成鲜明的对比，浪漫幸福的氛围被悲伤但坚决的氛围所代替，弥漫着一种无法排遣的忧伤。在朦胧的月色之下，这种忧伤被赋予了一层神秘的色彩。之后年轻学生并没有理解爱情的真谛，将沾染着夜莺鲜血、寄托着夜莺梦想的玫瑰花丢弃在肮脏、潮湿阴冷的下水道里。前文浪漫氛围与夜莺在黑夜中血染玫瑰时悲壮的氛围、年轻学生轻易丢弃玫瑰时愤怒的感情形成剧烈反差，读者的幸福感急转直下，悲剧色彩更加强烈。

夜莺血染玫瑰之时，在皎洁却没有温度的月光下，忍痛将胸膛渐渐刺入玫瑰花树黑色的荆棘条，乳白的玫瑰渐渐有了血色，起初是淡淡的粉，接着变成了红色，最后在黎明之际，变成了深红色，最终夜莺死在了玫瑰花树下。玫瑰花渐变的颜色是夜莺的死亡之旅，这红色是血的颜色，是夜莺死亡的象征。玫瑰花瓣的颜色逐渐加深，夜莺的生命流逝，玫瑰花的新生和夜莺悲壮的死形成鲜明的对比，形成了一种悲壮感伤的氛围感。尤其最后鲜红的玫瑰被弃之如敝屣，与夜莺勇敢赴死的决心形成巨大反差，读者心中对夜莺的崇高敬意，对爱情的渴望突然被辜负，愤怒、悲伤、惋惜之情突然爆发。通过对颜色渐变的描写，给读者以强烈的感情体验。

三、用词之美

王尔德作品的唯美，不仅表现在运用色彩之美上，还表现在用词的精准和生动形象上。例如，王尔德在描写月亮被夜莺的歌声吸引而忘记天亮的句子：“The bright moon heard it， and she forgot the dawn， and lingered on in the sky.”[1]月亮被夜莺凄婉动听的歌声吸引，即使已是黎明，仍徘徊在天际，久久不愿离去。从动词“linger on”上，读者能感觉到月亮的留恋之情，由此可知夜莺为爱而发出的声音是多么扣人心弦。尤其是这句话中动词的运用，hear，forget，linger on将月亮拟人化，使月亮的形象更加饱满生动，让静态的画面动起来，使整个画面更富有活力和美感。

在夜莺的胸膛完全地、深深地插入玫瑰花树中，东方破晓，红玫瑰终于迎着第一缕晨光开放：“the red rose heard it， and trembled all over with ecstasy， and opened its petal in the cold morning air.”[2]此处王尔德使用ecstasy来描写玫瑰绽放时候的狂喜之情。在严寒中，玫瑰因鲜血的浇灌而得以绽放，实属不易。红玫瑰花全身颤抖，激动不已。用ecstasy而不是happiness，程度更深，感情更充沛，让读者能深刻地体会到得到红玫瑰花的不易。

四、修辞之美

象征手法的运用：《夜莺与玫瑰》中王尔德运用大量的象征手法，将虚幻与现实联系在一起。红玫瑰是真爱的象征，是通过奋斗牺牲、努力维持才能实现的真挚感情;红玫瑰也正是王尔德所追求的至善至美，是纯粹艺术的象征。夜莺为了年轻学生的爱情，不惜牺牲自己的生命。夜莺正是王尔德的化身，为了反抗功利主义，为了“为艺术而艺术”的理想，王尔德与物欲横流的时代为敌，反时代潮流而行，大声疾呼纯粹的艺术性和纯粹的美，并身体力行实践自己的艺术理想。青年学生渴望爱情，但被拒绝后，愤然将带着夜莺血的玫瑰花扔在了阴沟里。年轻学生追求爱情而不得，他是当时社会一些艺术家的象征。他们追求至善至美，追求得到纯粹的艺术美，但却未能完全理解唯美主义思想，在美和动荡嘈杂的社会之间痛苦抉择，最终还是迷失在物质至上、功利主义横行的环境中。小雏菊、蟋蟀不仅不理解小夜鶯对真爱的追求，甚至嘲笑她。他们是不懂爱情的象征，同时代表着那些已被物欲、功利主义深深浸染的一群人，他们嘲笑唯美主义只有形式，迎合大众审美，将艺术估值而售。他们麻木无情，没有任何崇高的艺术追求。夜莺经过多次的努力才终于得到一朵象征爱情的玫瑰，中间的坎坷正是王尔德在追求艺术之美路上的重重障碍——在拜金主义的社会环境下，作品被认为只有形式没有内涵的嘲笑。

拟人手法的运用：王尔德《夜莺与玫瑰》中的动植物——夜莺、橡树、雏菊、蜥蜴，全被赋予人的性格特征。它们都可以开口讲话，这瞬间调动了读者的听觉器官，实现了艺术带来的听觉美。对话中，他们态度鲜明、立场坚决——夜莺的执着、雏菊的淡漠、蜥蜴的愤世嫉俗生动地跃然纸上。读者能快速理解不同的立场和观点，看清蜥蜴和雏菊的嘴脸。拟人手法形象地刻画了不同角色的性格特点，让故事瞬间丰富生动起来，通过调动读者的听觉器官，让静态的画面动起来，让故事活了起来，实现了感官美。

文章中使用了大量的明喻、暗喻，营造了一个色彩绚丽、声音甜美、意境丰富的多彩世界。例如：“My roses are yellow， as yellow as the hair of mermaiden， and yellower than the daffodil that blooms in the meadow.” “My roses are white， as white as the foam of the sea， and whiter than the snow upon the mountain.”[3]丰富的意象、五彩的颜色，充分调动读者的想象和视觉神经，读者不自觉地在心中勾勒出一个和谐又缤纷的世界。这是一个高于世俗、高于生活的至美世界，为生活在喧哗与骚动中的人们提供一个至善至美的世界，这正契合了王尔德“生活模仿艺术甚于艺术模仿生活”的唯美主义思想。王尔德用明喻的手法将夜莺婉转的歌声比作从银器中流出的涓涓水声“Her voice like the water bubbling from a silver jar”[4]，仿佛能从远处听见那悠扬又甜美的歌声，再次实现了感官之美。

五、音乐之美

王尔德运用押头韵、尾韵、重复、排比等句式变换来改变语言的舒缓程度及韵律。不断地变换句式，避免表达上的枯燥，使故事的讲述更扣人心弦，时而舒缓，时而紧张，紧紧吸引读者。

头韵是指两个或两个以上单词首字母相同且发音相同，形成悦耳的读音。例如，在夜莺为年轻学生的爱情苦苦寻找红玫瑰时，飞过一片果林：“So she spread her wings for flight， and soared into the air. She swept the garden like a shadow， and like a shadow she sailed through the grove.”[5]这句话中she，spread，soar，swept，shadow，sail等词压/s/韵，相同的辅音让整句话充满韵律感，且音节的轻重安排得当，整句话读起来像一节诗歌一样朗朗上口。王尔德运用头韵，增强了《夜莺与玫瑰》的音乐美与整齐美，让夜莺为爱赴死的坚定决心与铿锵的音乐感相结合。夜莺坚决追求的不仅是一支红玫瑰，更是她的梦想和信仰。

尾韵就像我们中文诗歌中常见的在诗节末尾统一的韵律，与头韵的作用相同，增加了诗歌或者句子的韵律美。在《夜莺与玫瑰》中，王尔德并没有大量使用尾韵，但在描写夜莺用歌声和鲜血得到一支玫瑰时，这样描写玫瑰的花瓣：“A dedicate flush of pink came into the leaves of the roses， like the flush in the face of the bridegroom when he kisses the lips of the bride.”[6]这句话中leaves，roses，kisses都压/z/韵;face，lips压/s/韵。红玫瑰象征爱情，是甜蜜浪漫的象征，但王尔德用含混不清的辅音来押韵，创造了一种含混的浪漫之情，给整个悲壮场景增添一份神秘的不确定性，为后文夜莺的苦心被辜负埋下了伏笔。

相较于可以精确地表达复杂的含义的长句，短句能更有效地表达悲怆、决绝、痛苦之情，让感情更加饱满，使故事更紧张。王尔德在《夜莺与玫瑰》中常运用短句，当夜莺下定决心为年轻学生的爱情牺牲时，夜莺对年轻学生说：“Love is wiser than Philosophy， thought she is wise， and mightier than Power， though he is mighty.”[6]短句表达感情简洁明了。夜莺直接明了地表达了她对爱情忠实的信仰，那么夜莺为爱牺牲也顺理成章了，且短句营造的铿锵气氛也让夜莺为爱牺牲的决心更加坚决，使读者信服。夜莺在用歌声和血铸造玫瑰时候，王尔德这样描写夜莺剧烈的疼痛：“Bitter， Bitter was the pain， wilder， wilder grew her song.”[6]短句有力且急促，让整个节奏紧张且情绪亢奋，像是火山喷发之前凝聚的即将爆发的巨大力量。且这个短句采用了倒装句式，丰富了句型，避免了单调，形成丰富的句式之美。

夜莺在用鲜血铸造红玫瑰时，用歌声歌唱不同时期的爱情：“She sang first of the birth of love in the heart of a boy and a girl.”“She sang of the birth of passion in the soul of a man and a maid.”“She sang of the Love that is perfected by Death of the love that dies not in the tomb.”[6]这里王尔德运用三个相同句式：“she sang of the birth of love...”增加了文章的节奏感，在语法上保持了平衡，实现了语言的连贯性和完整性，增加了文章的可读性。

六、悲剧之美

亚里士多德在《诗学》中这样定义悲剧：“悲剧是对于一个值得认真关注的行为的描述，行为本身具有完整性，具有一定意义;在语言中，通过各种适当的艺术形式，使行为得到强化……通過引起哀怜和恐惧，来使这种情感得到净化。”悲剧的意义在于通过不断呈现痛苦，用悲剧传递出的负面情绪来攻击“人的劣性”，悲剧为人的卑劣找到一个宣泄的出口，从而来平复人心中的负面情绪，以达到平和的心态，使情感得到净化。

《夜莺与玫瑰》最终以悲剧结尾：在年轻学生被所谓的心爱女孩拒绝之后，他毫无留恋甚至愤怒地将玫瑰花扔在了臭水沟里。玫瑰花最终还是在珠宝面前败下阵来，说明王尔德所在的时代已经被利益至上、物质至上的思想深深浸染。他用夜莺无谓的牺牲、玫瑰花的惨败，宣泄自己对金钱至上主义的不满、对物质主义的痛恨。

七、结语

王尔德将诗歌般的语言及韵律运用在童话及戏剧的创作中，使文章充满律动感;使用散文般细腻的描写创设不同的氛围，调动读者的感官，实现感官美;大量使用拟人、明喻、暗喻、排比等修辞手法，使画面生动形象，同时也使静态的画面动起来，更加引人入胜。

作者简介：李云娇（1993—），汉族，河南新乡人，助教，研究方向为英美文学。

参考文献：

〔1〕高珊.从《夜莺与玫瑰》看王尔德的美学观[J].湖北开放职业学院学报，2020（9）.

〔2〕王晶波.《夜莺与玫瑰》中的唯美主义[J].大庆师范学院学报，2007（3）.

〔3〕郑月波.《夜莺与玫瑰》中唯美主义的现代价值[J].外国文学，2020.

〔4〕程瑜瑜.忧伤的完美——《夜莺与玫瑰》意境分析[J].电影文学，2010（1）.

〔5〕周小仪.奥斯卡·王尔德：十九世纪末消费文化与后现代主义理论[J].国外文学，1994（2）.

〔6〕Oscar Wilder.The nightingale and the Rose[M].//杨立民.现代大学英语.北京：外语教学与研究出版社， 2010：100-104.