插画在书籍装帧中的作用与表现形式——以《紫禁城100》为例

谭家萌

（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110034）

一、装帧艺术与插画艺术

鲁迅曾在书信集中指出，书籍装帧就是对图书的封面，插图等进行的美术设计和版式设计。用出版术语来说，就是指对图书的结构和形式的设计。装帧的基本任务就是决定一书的整体形式，由内到外，由内涵到形式达到整体和谐。而装帧的基本艺术则是经过开本、主文版式、封面、环衬、扉页、装帧形式等系列的创作过程，以渲染某种色彩、氛围、意象等，来显示特定类别的或某种具体的图书的性格。

插画艺术是现代设计艺术中的一种新型视觉传达形式。插画，在拉丁文中的意思是照亮，插画有解析文字内容的作用，使读者理解更通透。插画艺术有着悠久的发展历史，从墙画壁画，到话本插图，随着科技的发展，如今插画更是深入到了我们生活的方方面面，包装设计、海报设计、书籍设计等都能看到插画活跃的身影。插画作为一种新型的视觉传达形式有着其独特的表现优势。插画创作者可以根据不同的文字内容进行创作，绘制出与文字内容高度契合的绘画作品。这样的特性也使插画具有独特的定制功能，这一功能在商业活动中应用十分广泛。

插画艺术与装帧艺术的结合，开创一种新的商业模式，发挥双方的优势，来扩大书籍对读者的吸引力和影响力。插画的加入为书籍装帧的内容和形式都带来了创新，使其原本单一的设计模式呈现多元化，为读者带来了更好的审美体验。对于插画来说，与装帧艺术的结合扩大了它的应用场景，为插画创作者提供了更多的创作机会。在插画艺术应用不断广泛的同时，也有越来越多的元素为插画艺术供给养分。无论对插画艺术还是装帧艺术来说，二者的融合，都为双方都注入的新生力量，都能够在原本的基础上有着更进一步的发展。

二、插画在书籍装帧设计中的作用

人类对与文字和图形的关注度是不同的，对图型中信息的接受程度是文字汇总信息的三倍，并且文字的传播还会受到教育水平的限制，这些限制对图形的影响就很小，一些重要的标志如交通标识都是以图形的形式出现的。而插画是图形的一种特别的存在方式，它的感染性和直观性是书籍装帧设计中重要的视觉传达形式。

插画是书籍装帧特别重要的组成部分，不仅能够对书籍的文字内容起到补充说明的作用，还能美化书籍的排版。书籍中插画与普通的绘画作品不同，它不仅是单独存在的，它也与书中的文字内容共存。它为书籍内容而创造，它既要符合书籍出版的要求，又要搭载本书的具体内容。同时，书中的插图也必须保证自己本身所具有的完整性、故事性和艺术性等。书籍装帧中的插图，代表着从语言艺术向图形美术过渡的一种过程。由于图书中的插图与文字互相关系，它既依附文字而产生，也可以独立于文字产生，因此书籍装帧中的插图不仅是符号形象，而且设计者还运用了图像在实用性和艺术性相互统一的原则下产生的美术表现手法，并突出强调了插图在图书中所特有的艺术魅力，以便于更好地诠释图书内涵。

插画的实用性就体现在能够更好地帮助读者理解书中的内容。一是插画的内容要符合书中文字的内容。在书中文字所传达的内容，需要读者在头脑中加工想象来进行理解，书中的插画在这里可以辅助读者进行想象，将大众读者不同的想象统一到书中的文字内容中。插画使书籍的文字内容更加生动，充满了趣味性。再有插画能将作者的情绪直观地表现在画面上，这也是对文字内容的提炼与升华。

插画作为一种艺术表现形式，也具有一定的艺术性。书籍装帧设计中的插画元素更是代表着这一时期的审美表现，让书籍除了本身具有的价值外，还具备展现时代审美的价值。插画是艺术家对书籍内容的理解，结合不同艺术表现手法，融合自身的情感而创作的绘画，这使插画就具有了艺术价值和艺术表现力。插画在书籍中起到装饰作用的同时，其本身也具有完整的画面故事性，因此也可以脱离文字，将插画看作一个独立的艺术作品。这件作品具有强烈的自我表现力，独特的艺术风格和鲜明的个性，既是优秀的书籍插图，同样是优秀的艺术作品，这就体现了书籍中插画的艺术性。同时，在书中符合读者个人审美的插画，还能提高读者对书籍的阅读兴趣，让读者能更多地发现读书的乐趣。

三、插画在书籍装帧艺术中的表现形式

图书的装帧设计涉及许多的技巧，其中比较基础的包括语言和图画的版面设计，图书的开本大小，图书的封面，封底和书脊结构等。图书中的插图因形象的表达，对生活的真切体验以及强大的文化吸引力而存在。插画作为一种视觉传达的艺术表现形式，能够带给读者更多的视觉冲击力，可以快速抓住读者的眼球。插图在书籍装帧艺术中，一般主要包括了艺术图解方式的插图和美术形式的插图两种方面。其中最具体的方面，我将以《紫禁城100》为案例加以说明。

《紫禁城100》（见图1）是由紫禁城出版社出版的一本平装图书。本书共分九卷，九卷用笔画出真正的故宫，每卷的图画，都是由作家赵广超先生及团队对这座宫殿的十载感情、几年苦工，化作了每一个宫殿的构造肌理，每一处的光影色彩，和读者共同进入了这座道不尽、讲不完的大宫殿。这本书的插图十分丰富，功能齐全，充分体现了插画在书籍装帧设计中实用性和艺术性两大功能。此外这本书的版式设计也非常新颖，具有很强的个人风格，因此用这本书作为例子来体现插画在装帧设计中的作用是很全面和深入的。

图1

（一）技术图解型插图

技术图解型插图多用于工具类书籍中，它利用插图的形式所特有的直观性来为读者解释比较复杂抽象的文字内容，此类插图还可以用于书中的材料展示，是书籍中具有实用性作用的插图。

《紫禁城100》书中技术图解形式的插图，多用来表现故宫建筑结构和建筑方位。这些插画在书籍中起到表现构建立体感的作用。文字对于空间的表述通常都是二维的，读者需要很强的空间想象力才能将文字表述转换成为三维图像，而在这本书中，设计者多次利用插图来表现文字所描绘的立体感，以此来体现故宫的空间设计，在书中24—25页（见图2），分别介绍了天安门、端门、午门、太和门、乾清门，在25 页中还介绍了天子五门三朝的内容。对应这些文字内容设计者在24—25 页安排了一幅横跨两页的图解型插画，这幅插画描绘了从天安门到神武门的平面图，并且将在这期间的重要建筑物都以3D 立体的形象展现，这种处理手法既能清晰地展现书中文字所描述的五个门在故宫建筑群中的地理位置关系，又能够突出文字所描述的重点在哪里。设计者通过自己的理解做出了合理的取舍。

图2

再看下图中太和殿的截面图（见图3），这幅插图并没有简单的只画出人眼所能看到的部分，而是根据文字和对太和殿建筑知识的理解，充分发挥设计者的主观想象，将宫殿的截面图创作出来。在图中清晰地画出并且标注出八作（瓦作，木作，彩画作，石作，油作，裱糊作，土作，搭材作），如途中的瓦作，是中国传统建筑中最重要的部分，即使是还没读到后面的文字部分，读者也能清晰地分辨出，图中瓦片的部分就是瓦作；瓦片下面的木质结构是木作的部分；木头上绘制的彩色纹样是彩画作。而看完图片也不理解的词语，油作或者裱糊作等，看了后面文字的注释以后，书中解释道：“油作，古代建筑工程中为保护木材和装饰木构部分而上刷色图油漆的专业。”再结合图片一起理解就容易了很多，图中红色的装饰柱就是油作的部分。读者的这一系列动作就是插图对书中文字内容的解释和补充。

图3

故宫的魅力除了建筑和历史方面，还有很多珍宝藏品（见图4），在《紫禁城100》中这个部分也做了详细的介绍和精致的插图，细腻的画风让藏品跃然纸上，但设计者并没有仅仅将藏品简单真实地画出来，而是以艺术图解的形式展现给读者。下图展示的就是介绍“各色釉彩大瓶”的页面。这件釉彩大瓶上融合了两千多年的技术，各种各样的釉彩装饰，不同温度的色釉。集合了诸多名窑的精要荟萃，如果每一种都用文字来给大家描述，那样的画面简直就像是高中的化学课堂，很难让人又读下去的兴致。设计者在这里再次发挥插画的作用，把枯燥无味的化学内容用插画来表达，在下图中可以看到，精致的釉彩大瓶的插画位于画面中间，以她为圆心展开来不同的釉彩色块，对应着大瓶上的颜色，读者直接就能对应上不同的釉色是由怎样的工艺烧制而成。

图4

图书中技术图解类型的插画我以《紫禁城100》中三种不同的图解类型为例子为大家介绍。即使是没有去过北京故宫的读者，也能够清晰直观地在脑中形成故宫的三维形象，插画在这里大大降低了读者想象的难度。由此可以看出插画的用法是十分巧妙和多变的，只用一张图片既可以展示空间位置的关系，又可以拥有透视功能展现物体的内部构造，还可以把枯燥的科学内容与实物形成一个直观连接等。插画的这些功能是摄影技术无法达到的，技术型插画是插画在装帧设计中的一个重要应用。

（二）艺术表现类插图

艺术表现类插图多用以文学艺术类书籍中，它的表现形式不再只局限于写实性，而是更加多样化。这类插图本身更注重视觉冲击力和艺术感染力，带给读者观看独立艺术作品的魅力。《紫禁城100》的插图可以先从封面看起（见图5），在拿到书的第一时间就将故宫最重要的建筑展现在读者的面前，即使还没有翻阅书中的文字内容，读者也能清晰地了解到这本书是一本介绍故宫的书籍。这张插画上半部分没有选择画上天空而是进行留白处理，这与太和殿门前的石阶形成了呼应，在色彩上形成了中间红上下白色对称的效果，与故宫中轴线对称的形式如出一辙。仅仅使用了一幅太和殿的插图就将故宫的庄严与恢宏表现了出来，太和殿位于故宫中轴线上最显著的位置，也是故宫中体量最大、等级最高的宫殿，也称金銮殿。画中的琉璃瓦顶金光璀璨，更是凸显太和殿的奢华。这幅插画是全书中最大的插画，代表着故宫中最大的宫殿，全画共占了书中四个版面：封面、书脊、封底和前后环衬。

图5

在表现恢宏宫殿的插图之外，书中还有很多书写意境的插图（见图6）。图中描绘的就是内金水河上的长康桥，内金水河从紫禁城的西北方向流入，在宫中蜿蜒曲折2100 多米，南至武英门前，观望着这座宫殿6 个世纪以来的人和事。此画将这首清宫词的意境传达了出来：禁河新涨碧泓涵，鱼鸟嬉春意自酣。一望白萍红蓼路，大都风景似江南。在漫漫历史长河中，长康桥上滑过无名官人杂役，有荷花绽放，有工人失足，更有投河的宫女，见证了两代王朝的更迭和无数生命的流逝。画中平静的水面就像是历史的镜子，照应着时间的流逝，在历史中浮沉。这就是插画对情感的寄托，将诗句的情感转换为图像符号呈现出来。

图6

图7也是一张具有装饰性的插图，画的内容是《大禹戒酒防微图》。设计者并没有选择使用原画的图片放置于此，而是用与整书风格相一致画风的插图。很明显设计者在考虑画面内容性之外，也对画面的装饰性做了思考。选择此图是为了与左侧页面的的文字内容相呼应和作补充，重要的是画面的内容，而不是画作本身，因此在这里编排的是临摹后的插图。让此章节与全书的内容完美融合，确保了书籍的完整性与流畅性。

图7

由此可见装饰性的插图既可以是写实的，真实还原现实中景物带给人的震撼，又可以是写意的，将诗词的意境描绘在纸上。不同的书籍有着不同的内容，书也跟人一样都具有自己独立的个性和鲜明的特征，插画统一的画风能快速树立整本书的调性，确立书的风格。插画可以使书籍成为一个生命体，一个具有丰富生命力的个体。

除去插图本身的内容功能外，在图书的装帧设计中还有很关键的一环便是版式设计。而所谓的版式设计，便是图书中的插图和文字之间的排列问题，是一种有目的性和计划性的平面展示。版式设计在图书中也同样履行了它的使命，既要把插图和文字合理安排到同一个版面中，也要注意插图和文字间的颜色、对比、位置，以及尺寸之间的协调性。排版和版式之间的合理性、连贯性和节奏感都是非常关键。排版风格把图书的文本风格与插画风格巧妙融合在一起，使其具有大小一与一大于二的特点。

插画的功能不仅作用于图书本身，还会对阅读的读者产生良好的审美体验。插画在书籍中越来越广泛地应用，真实体现出人们对于审美享受的追求，也反映出插画与书籍的结合是一种非常具有发展前途的艺术形式，同时这种形式也对书籍出版的发展有了更高的要求。