风景画在环境设计透视中的应用*

刘 逸

（北方工业大学建筑艺术学院,北京 100144）

如今电脑软件已成了设计师常用的工具，在带来便利的同时，也导致诸多设计师在设计学习和实践中，忽略了必不可少的基础能力——手绘，常常在手绘设计作品中出现透视表达不准确，无法达到效果图的预期表现。但风景画可以解决设计手绘中透视应用的问题。透视学诞生于文艺复兴时期，后被广泛应用于风景画之中。无论是色彩透视、消逝透视还是线性透视，风景画中包含的透视原理丰富多样。自文艺复兴时期开始，线性透视的发现与广泛的应用，也成了如今环境设计手绘中最常使用的透视表现手法。既然风景画与环境设计在透视学中有所交集，我们可以通过对风景画中的透视进行研究，来增强环境设计中对透视的理解，在手绘设计中更好地把控和运用两种常用的线性透视手法，即平行透视和成角透视，以提升环境设计的水平和能力。

一、风景画和环境设计

狭义透视学即线性透视学，起源于14世纪欧洲的文艺复兴时期，它确立了在二维平面上描绘三维物体的科学透视方法。风景画15世纪独立成科，到17世纪风景画发展成熟，透视学理论被广泛应用于风景画的画作之中。15世纪初的阿尔贝蒂的《论绘画》，阐明了最早的透视法思想并系统化地应用于绘画之中，这既符合视觉观察的科学性绘画方法，也将写实性的风景画逐渐推向它的全盛时期。期间焦点透视（焦点透视属于线性透视）这一科学性、符合人们视觉真实的透视学观察方法，应与于艺术绘画之中，成就了莱昂纳多·达·芬奇在平面上体现三维空间著名的画作——《最后的晚餐》。同时，艺术中透视学的应用也在荷兰的风景画大师梅因德尔特·霍贝玛身上体现出来，其代表作《树间小道》（《米德哈斯尼斯的小道》）是经典的焦点透视技法，强烈的透视感加上对称的构图方法，给观赏者带来田园风光的舒畅与美感。霍贝玛的这个作品在美术技法教学上一直被用作古典的范例作品，他也因其精确的透视被世人记住。可以说，透视学的应用促进了西方写实性绘画的发展与推进。

环境艺术设计所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计，使人与自然和谐相融的三维空间艺术设计。其专业方面学习中的透视学，则是培养设计师通过对事物进行观察、分析其形状以及空间位置，然后在二维平面上理解、分析和表现三维空间的能力。既然需要在二维平面上体现立体，那么手绘中的透视就犹如画面中三维物体的骨架，骨架的确立会让画面更具观赏性和美观性，同样，骨架的错误则会让整幅画的表现效果大打折扣。所以，包含正确透视技法和透视感的手绘，是作为环境艺术设计师的必要基本能力，能最快表达出设计师在设计过程中产生的想法与灵感。相比准确的电脑软件，基础扎实、透视准确的手绘技法和透视感，能在第一时间将设计师对一个三维空间模糊抽象的设计构思、设计理念、设计特点和空间构造，具体生动地呈现在二维平面上。更加快速、有效、准确表达的线性透视在设计手绘中应用最为普遍，因此，环境设计中手绘所用到的透视学是基础的和必备的能力，透视感的培养也显得尤为重要。

二、风景画和环境设计中的平行透视

（一）风景画中的平行透视

在线性透视之中的平行透视，因只有一个消失点，所以平行透视又称为一点透视。通常观察某一物体的正面，且观察这个物体的面与我们的视角处于水平平行状态。将视觉中的三维物体绘制在二维的画布之上，物体由于透视的原因，人们在视觉上产生了“变形”，有了近大远小的感觉，透视线与消失点也就应运而生。因为透视中近大远小的产生与变形，所以在绘画中的形体上也产生了一种纵深感。平行透视的原理与方法在风景画中多用于由远及近的场景中，例如广场公园、建筑物、林荫小道和街景等。练习画风景画的过程，会涉及很多透视原理的练习。以安德鲁·魏斯画作中的一点透视逻辑为例（图1，此作品含义：其一观察者面向南方望去。其二暗示了作者所处的地理位置，“南方”也表达了美国广阔的土地），其画面构成由远及近，因为近大远小、近实远虚的透视特点明确，加上一点透视的结构严谨准确，使得前景的房屋和铁路非常自然，也让整幅画面既合理也美观整洁。所以，对于一点透视方面的练习，是完全可以通过练习风景画来加强设计师个人的绘画透视基础。

图1 安德鲁·魏斯（美）《向南望去》，约20世纪中期，布面丙烯画。

（二）环境设计中的平行透视

平行透视图表现范围广、涵盖的内容丰富，其表现方法在环境艺术设计中是一种重要的基础画法之一，应用也最为普遍。在平行透视中的每一个顶点都有3种线条关系：垂直线、水平线和透视线。平行透视的特点为：以视平线为参考，水平面在下方的见到顶面，在上方的见到底面；相等大小的水平面，距离地平线远的宽，距离近的窄，在地平线上的呈一条直线。其中，透视线需要沿着透视点呈扩散状画出。当平行透视处于中心正面透视时，最适用于具有比较对称的轴或面的建筑或广场空间，尤其适用于U形的建筑物或者构筑物，以及要求表现物体正面的具体形状，或正面有较为复杂的曲线、花纹或装饰物等图形。同时，中心正面透视，对观察物体更能显得庄严伟大；当平行透视中处于偏心正面透视时，此时的透视角度观察物体较为生动，并可以观察物体的侧面较多一些。

在环境设计中绘制效果图、透视图，最常见的是用于居住空间设计的效果绘制。在居住空间设计的手绘表达过程中，如果视点过高，会显得室内空间低矮；而主视线不准确，则会使得物体变得扭曲等。这些都会直接影响设计的展示效果。例如图2所示的室内设计透视图中，从透视上来说，一点透视的结构是准确无误的，但是观察的视平线的选取过高，使得整个室内空间显得非常的低矮，观察到的室内设计效果就比较差。平行透视在风景画中大量、频繁地出现，训练、练习风景画也就成了解决环境艺术设计中透视问题的一个很好途径。

图2 室内设计的透视示范，勾线笔、铅笔（图片来源：作者自绘）

三、风景画和环境设计中的成角透视

（一）风景画中的成角透视

成角透视有两个消失点，又称为两点透视。通过成角透视，我们可以看到物体的两个及以上的面，相应的面和视角成一定的角度。在写实风景画的透视学中，往往用于绘制建筑物、构筑物等为主题的内容，通过成角透视的表达可以非常直观地反映出建筑物或者构筑物的正侧两个面。成角透视图画面的效果也比较自由、活泼，在平面中能比较真实地反映空间构成和形状，所以它最富有立体感。在练习风景画时，所用到的成角透视会频频出现，这也恰好为环境设计的绘图打下良好的基础。为了体现出成角透视在风景画中的应用，以图3查尔斯·席勒的作品为例进行说明。这幅作品在运用几何手法来展示空间的结构的基础上，准确严谨地使用了成角透视学，生动、清晰的展现出农房的外观构造，在成角透视的角度选取上也非常适中，正面与侧面都能充分表现出来，正确严谨的透视线也让画中的农房更加逼真，给观者也带来舒适的观看体验。同时，在这个作品中，作者通过个人意识能力，将建筑物主体感受成为几何形状进行构造，色彩上也非常简明。

图3 查尔斯·席勒（美）《巴克斯的农房》，1940年，布面油画

（二）环境设计中的成角透视

成角透视是画面与物体的水平面垂直、但与两个方向的竖直面均倾斜而具有夹角时的透视。设计造型的基本元素包括点、线、面、体、色，体是由面的形状和它们之间的相互联系确定，建筑物或者构筑物的三维空间则是体和面组合的关系。三维空间在二维空间上的展示则需要通过手绘等方法来展示出来，成角透视的手绘原理也是最有效的方法之一。一方面是成角透视的角度选取，与平行透视类似，成角透视表现能力不足时，比如视角过小，水平线的透视方向会变得极为平坦，缺乏透视效果；如果正面对画面的夹角大于45度，侧面会显得宽，物体的长宽比则会显得不相符合；夹角如果较小，物体的侧面就会显得比较窄。另一方面是手绘制图中透视感的培养，尤其在不依靠尺子等辅助工具的情况下，常出现透视线的错误导致物体扭曲或者比例变化。角度选取不佳会影响效果体现但不至于导致形体变形，但是透视线的错误绘制则会影响画面中整个构筑物、画面主体的形变、扭曲、不正确。以图4为例，该幅作品第一个问题是透视线偏移、不准确，其次视角选取角度偏小，建筑物侧面表现窄小，整体效果未表现出来。

由上面的论述可以看到，以理论为主、偏重于实践的环境艺术设计，作为基础的手绘技能尤为重要。风景画中包含的透视学原理，或者是对事物的观察，可以培养在二维平面上理解、分析和表现三维空间的能力，提升手绘表现的效果。

图4 建筑设计的透视示范，勾线笔（图片来源：作者自绘）

结语

风景画自15世纪开始运用透视学原理进行绘制，发展至今，其包含的透视基础理论和实践更为完善。透视原理在平行透视和成角透视两种透视方法中都是频繁使用的，风景画包含的透视要通过观察实物实景得到，相比只通过效果图绘制更能锻炼透视感。在环境艺术作品设计过程中，进行风景画的练习更为重要，既对设计师在二维平面上理解、分析和表现三维空间的能力有所帮助，也能提升设计的透视感，使得三维立体空间的展示更加自然，让整幅画面既合理也美观。风景画具体上可以解决整体的透视问题，同时在人类生活设施和空间环境的艺术设计中，有效准确的通过手绘表达，能更快准确的展示设计师的设计作品的特点和功能。因此，风景画可以辅助和提高环境设计专业中的透视方面的能力，对于提高环境设计作品的效果具有十分重要的作用与意义。