“声”动课堂绽放“艺”彩

张峰华

近几年来，世界上有三大音乐教育体系：（瑞士）达尔克罗兹音乐教育体系，（匈牙利）柯达伊音乐教育体系，（德国）奥尔夫音乐教育体系。其中，奥尔夫音乐教育体系越来越受到一线教师的认同，并被广泛应用到音乐教学中。其所倡导的声势律动教学作为一种特色教学法，被称之为实用、高效的教学手段。

一、什么是声势律动

世界著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫，首创了一种音乐活动形式——声势律动。它把身体当作一件多功能打击乐器，以拍手、拍腿、跺脚、响指、弹舌、口哨等身体律动，来做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

二、声势律动进课堂的意义

小学生的年龄小，注意力容易受外界干扰而分散。在这种条件下，声势律动的教学方式正好可以弥补这一缺陷，提高课堂效率。声势训练作为一种新型的小学音乐课程教学手段，能够在教学活动中起到积极的促进作用：学习声势动作，可强化学生稳定的节奏;学生模仿节奏或节奏接龙游戏，可更好地记忆相关动作，提高音乐记忆能力;学生自主创编动作组合，为歌曲伴奏，可培养创造力;通过学习各种肢体动作，调动多种感官参与进来，可促进协调能力的发展。

三、声势律动在课堂教学中的运用

1. 利用声势律动，激发音乐兴趣。

根据小学生好动的性格特点，在课堂上，教师可设计音乐性的“动”，让学生参与进来。这既是学习，又是游戏，学生在活动中能得到音准、节奏、听力、动作协调统一等综合音乐能力的训练，并提高学习的兴趣和积极性。

如在课前热身活动中，教师可引导学生做好音乐游戏准备：学生围成圆，席地而坐，拍自己的手、自己的腿，可以拍左、右边同学的手或腿，还可以拍地板。四二拍的音乐可以在第1拍的时候右手拍左手，第2拍时右手拍在右侧同学的左手上。教师还可以在每个人的左手心放一个小球，跟着音乐的节拍传球。利用这样的声势律动教学，能充分调动起学生的音乐学习兴趣。

2. 妙用声势律动，渗透音乐知识。

教学中，教师可充分利用声势律动进行教学，在不断调动学生积极性的同时，帮助学生理解和掌握音乐知识，让静态的音乐知识变得更加直观、形象，生动易学。

如在音乐知识“渐强和渐弱”的教学中，教师运用声势律动，在拍手的过程中逐渐增加力度，让学生在活动中体会演唱时声音循序渐进的变化及音响效果，利于在教学中唤起学生的审美意识（人们从远处向我们走来），进一步强化学生对音乐知识的深层理解。

此外，音乐力度的强弱、旋律的高低、速度的快慢等知识，都可以通过声势律动教学形式，让学生用动作展示出来。

3. 借用声势律动，提高学生乐感

教师在课堂上可灵活运用声势律动，增强学生的乐感，从而调动学生的学习热情，使学习音乐成为一种内在的动力。

例如，笔者在教学《外婆的澎湖湾》时，运用声势律动带领学生表演，感受歌曲带来的愉悦心情，运用身边可以发音的物品编创节奏、演绎歌曲。学生通过这些活动加深了对歌曲旋律的理解。又如，人音版五年级下册《田野在召唤》这首歌，歌曲为弱起小节，这种节奏型需要学生准确掌握。为此，笔者编创了一个声势律动，让学生配合学习。笔者先让学生席地而坐，以方形凳当桌子，并为每个学生准备一个一次性纸杯。本课的第一乐段节奏是：××│×× ×× ×× ××│× ×   （×4次）。为了让他们的注意力集中在唱弱起，笔者向学生说明：这个拍不加动作，从新的小节开始数七拍，做七个动作，纸杯倒立;第一是右手拍桌，第二是左手拍桌，第三是右手拿杯，第四是放下纸杯，第五是左手拿杯，第六是右手拍纸杯口，第七是放下纸杯，第八拍也就是新乐句的弱起，不加动作。学生的参与度很高。接着，笔者鼓励学生创编第二乐段的动作。第二乐段节奏为：××│× × — ××│× ×   — ××│× ×  × ×│×× ×× ×（×2次）。笔者引导学生进行创编：前两小节拍手两次加拍桌一次，三拍动作重复一遍，后两小节再借用第一乐段动作组合。学生轻松快乐地参与活动，在不知不觉中感受到歌曲的韵律感。

4. 善用声势律动，体验音乐情感。

声势律动是音乐艺术审美体验的一种重要手段，能帮助学生更好地体验、表达音乐情感内涵。

《让世界充满爱》这首歌是强拍弱位起唱。教学中，笔者让学生在休止符的地方拍胸一次，学生通过声势动作掌握了这种音乐节奏后，就有利于教师运用肢体动作来引导学生体验舒缓的情绪，而后通过设计用双手在头顶，或用双手在左胸前，做爱心形状的动作来表现“世界充满爱”的内涵。合理的声势律动，能更好地帮助学生理解歌曲中的节奏，并体会到歌曲的教育内涵。这样的教学，让学生不知不觉沉浸在音乐的氛围里，在演唱时做到以情带声、以声诉情，增强学生的审美体验能力。

5. 巧用声势律动，提供展示平台。

在日常教学活动中，教师可创设一些有趣的内容，配合运用声势律动，以小组竞赛的形式，让每一个学生都有展示的機会，在课堂上做到参与学习、合作学习。

如参加第二届海峡两岸中小学音乐课现场观摩活动，在研讨学习的过程中笔者体会到，台湾教师的音乐课堂十分注重每一个学生的体验，在没有桌椅的课堂中或列队、或绕圈，教师始终站在学生中间。大量的视、听、唱、动的结合，使学生全身心地感受各种音乐要素，达到完成教学目标的要求。如在音乐游戏中用“D、T、P”分别对应跺脚、拍手、拍腿三个不同的身体动作，以游戏的方式让学生感受身体律动，并通过四组不同的节奏练习（DDTT、TT  P TT  P、DD  TT   P、T  TP   DD）让学生进行重复记忆，使学生的节奏记忆得到锻炼。而后，要求学生根据音乐内容自行设计动作造型，给学生自由、充分的空间，从而激发其创编能力。整堂课的氛围愉悦轻松，学生在这种寓教于乐的方式下，真正达到在玩中学、在自主活动中学会本课的节奏。

事实证明，教学中引入声势律动，并加以合理运用，有利于激发学生的音乐兴趣、掌握音乐知识、提高学生乐感、培养音乐情感;充分挖掘声势律动在教学中的价值，为每个学生充分创设展示平台，必将为学生艺术素养、审美能力的提升奠定良好的基础。

（作者单位：福建省顺昌县大干中心小学 本专辑责任编辑：苏少伟）

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