传统手工艺融入高校美育教学体系之路径探索

○ 王赫德 殷福军

(内蒙古师范大学 工艺美术学院，内蒙古 呼和浩特 010000)

一、引 言

传统手工艺指的是基于自然物质原料和完备制作过程、兼具艺术之美与技巧之精的手工创作和实体品种。其作为地方典型的民俗文化和中华文明的历史信息的载体，凝聚着各族劳动人民的优良精神风貌和珍贵创造经验；其作为产生自现实基础又适应生活需求、发源于古老传统又参与时代变迁的一种生产、生活方式，既有承袭手工劳作经验的技术价值，又有饱含传统优秀基因的文化价值。传统手工艺在造型上可追溯到神话传说、古代宗教等意识形态，同时装饰色彩和纹样图案具有象征宇宙、信仰的表意功能。总体而言，从审美价值的角度来看，传统手工艺具备有待挖掘的美育资源。

审美是人们从主观与客观角度感知和评价世界上具有美感的事物，美育是通过教育提升人们认识美、理解美、欣赏美、创作美的能力。“审美教育”概念之首次阐述是在1793年至1794年弗里德里希·席勒写给克里斯谦公爵的信件中，作者在其间显明具体地指出了美育能够使人性圆满的价值所在。后于2020年发布之《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中，美被视为净化德行、充裕精神的重要源泉；美育则被解释为，其是能够润泽内心、磨炼操守的性灵与情怀教育，更是可以提升审美水平、激发想象活力的审美与思想教育。由上，传统工艺的美育活动虽以技能传授、艺术感知为主但不限于浅显层次的表达，更重要的是审美能力的提升和价值理念的塑造。

高校是发扬优秀传统文化的重要场所，高校美育是继承传统手工艺的主要方式，课堂教学是实施审美教学的关键渠道。高校审美教学以创设当代良好文明为指导纲领，以培养学生品德美、行为美的双重健康发展为核心任务，它可以拓展学生知识广度、挖掘学生智慧深度；它可以带动学生参加劳作、守护学生身心康健；它可以滋养学生品格秉性、充盈学生思想内容[1]。在新时代，我们从传统手工艺的继承保护与传播推广的背景出发，借助地方高校作为新载体、运用新思维开展有效美育，探究传统工艺融入高校美育体系的新路径，于生产生活和教育教学中使青年学生通过工艺项目了解背后传统文化与美学思想，从而能够在生活中发现美、了解美、运用美。

二、把握传统手工艺精神内涵，科学制定育人目标

“手工生产具有既改变世界又实现自我的艺术活动属性”[2]，中国传统手工艺的精神内核与高校美育的目标追求是一致的。传统工艺作为传统文化的组成部分和物质体现，具备天然的劳动育人功能，通过实践项目融入高校美育课程中。在对其蕴含的知识经验、文化风俗、审美理念等探究中，学生真实感受到生活之美、艺术之美、创造之美。因此以手工艺精神内涵为基础、以美育教学活动为依托，高校所创建的专业知识学习和校外手工实操相融和谐的当代美育体系应设定三类育人目标。

(一)美学观点与心性涵养

“手工艺非遗融入美育体系，传统优秀文化使大学生树立正确人生观、价值观、审美观，能懂美、爱美、追求美、鉴赏美、创造美、传递美，并美化心灵，培养完美的人格，使自身全面和谐地发展。”[3]一方面，高校通过挖掘传统资源打造特色课程，可以帮助学生增长审美知识、拓宽审美视野、提高审美能力，并在自觉遵循与贯彻中华美学原则的前提下推动观察美、体验美、以美育人、与美共存的常态化。另一方面，高校美育要培养品德与才学并重、知识与技能兼顾、各方面素质发展齐头并进的中国特色社会主义综合型人才，其美育工作的强力施行与深度发掘是保障新时代青年学生美劳智德体多元发展、人文能力素养与精神品质全面跟进的重要举措。

(二)匠人品质与创新探索

习近平总书记对2020年全国首届职业技能比赛的指示为：专业人员和大国工匠可为建构现代国家提供源源不断的人才输送，各级政府和地方机关要在人民群体之中培育劳动信念、树立劳模榜样、弘扬匠人文化，要充分认识技艺人才的重要性、深入了解育人工作的必要性，鼓励更多手工从业者特别是青少年依靠技艺立业、崇尚技术报国。新时代匠人的工作状态和造物理想在日常职业生活和整体价值趋向方面，体现为精干高效、笃志创新、爱岗敬业、潜心专注的核心特征，承载着当下社会的独特气质与传统工艺的基本内涵。高校在美育课程实训中培育学生的劳动素质，力求打造具有恪守规范、严于律己、吃苦耐劳、求实上进等职业操守的新时代技艺传承人，利用实践项目带领学生感受传统艺人高水平的专业技能与认真细致的工匠品格。同时传统工艺的持续发展离不开创新精神的培育，鼓励学生在新时代精神文化需求的基础上借助现代技术，将传统手工艺的物用形态、文化形态结合起来，深入挖掘其市场价值、艺术功能并助其融入当代社会。

(三)文明信仰与国家使命

习近平总书记在北京大学师生座谈会的讲话强调：青年学生作为承接中国文明历史脉络、承续中国文化优良传统的中华民族儿女，理应具备民族信仰和文化信心。传统手工艺作为一定范围内人民群众长年累月劳动实践沉淀下来的文化形式、文化符号，富含地域特色和民族记忆，成为地方性的社会历史资源与全国性的精神财富标志。高校推动青年学生传承乡土文化与朴素技艺，利于其拓展文化视野、坚定文化自信。同时将弘扬传统工艺的审美教育与培植爱祖国、爱学校的情怀教育结合起来，将社会主义核心价值观与深厚的民族情感、高尚的道德情操贯穿于高校美育的环节之中，有助于消解在当代多元价值体系的冲突碰撞中，腐朽糟粕与霸权主义的文化意识对学生的不良影响，从而增强学生对优秀文化的辨识能力、对国家意识的使命观念。

三、挖掘传统手工艺特色资源，拓展高校美育育人内容

从地域发展来看，特定的自然条件和人文因素是传统手工艺产生的丰厚土壤，该地区文化风俗、民族习惯统一呈现于因地制宜、各具特色的工艺风格中；就时代延续而言，传统工艺在千百年的传承、丰富与创新中吸收了多元民族精神内涵、形成了多样流派艺术类别。琳琅多姿的传统工艺可划分出建筑构造、编扎染织、器具刻制等种类，其中富含的自然科学、民族历史、艺术逻辑、生活美学等知识，都是高校美育的特色资源，可据此生成以下教学内容。

其一，技艺之美。技艺是手工业者在长期劳动实践中尝试探索、归纳总结出来的，是器物最基础、最核心的构成要素。技艺的人工性赋予传统工艺生生不息的创造活力，艺人们充分挖掘与施展自身的主观能动性，取材自然、因材制宜、精益求精、匠心独具，通过朴素的手工劳动创造出上乘的工艺品、留存下独特的经验体会。

其二，材料之美。“因材施艺是指一种或多种材料就有一种或多种与之相适应的处理方法或手段。”[4]中国传统文化的物尽其用思想也表现在手工艺对材料的处置中，手工艺人对竹、木、草、石等自然物料进行雕、刻、绘、磨等制作处理，尊重材料本身特质的同时契合实际功能的需要。

其三，形式之美。形式是诸多自然要素通过一定的组织构造于造型、纹饰、色彩等方面的外观表现，形式的美感是通过协调与均衡、质感与肌理、单一与层次等体现的造物规律与审美特征，传统手工艺功能上的实用、形态上的美观、寓意上的吉祥都是其艺术美的外在展现。

其四，社会之美。“看一个事物是否具有社会美，关键在于它是否符合社会发展的规律和方向，是否符合人类的进步生存和发展的趋势，是否符合先进阶级人民大众的利益和愿望。”[5]传统手工艺因材质之真、技艺之精、造型之美成为中华传统文化最具本真的乡土气、质朴的历史感、深层的精神性的组成之一。其发源于民间生活又以实在用途回馈于人民，在长期的人与自然、人与人、人与技术的共生关系中，始终维护手工业者的利益、坚持倾听劳动人民的愿望、广泛用于人民大众的生活。

基于以上美育内容，高校教学重点首先是传统手工艺的要领讲解与实践培训，让学生初步认识并熟练掌握工艺技法，进而在融会贯通的基础上结合当代审美观念和新生技术革新进行设计创作；其次处于国家大力振兴传统手工技艺的背景下，鼓励青年学生积极探索活态传承的可持续发展途径以及当代创新的未来可能方向。教学难点在于传统手工艺伴随中国传统文化在中华大地上的传播与发展，在漫长岁月中经历了多次变革更新、呈现出不同形态特征。高校美育课程在技艺层面带领学生深入了解的同时，需要引导学生体验精工细作的传统与开拓创新的探索构成的工匠精神，并且挖掘各类手工艺背后博大精深的文化内涵，激发学生的文化自信。

四、借助传统手工艺文化主题，丰富高校美育育人方式

高校具有平台、学科、人才方面的优势，可为传承传统工艺提供不竭动力，因此高校美育作为高等教育中的重要施展领域，是一项需要长期坚持的系统工程。而青年学生群体是推动民族复兴伟大事业的关键未来动力与建设当代社会文化大国的主要人才储备，高校担任着对其进行教育引导和文化熏陶的重要角色。通过打造地方高校美育特色品牌，构建多元一体的美育共享体系，将传统手工艺以实体化、项目化的方式层层推进，从点到面、由面及体，建立完善的政、校、行、企多方合作机制，推动形成传统工艺高效继承与高质发展的新格局。

(一)认知与实操并行

学生广泛的美学知识和专业的手工技能都是在教师授课与实践操作中获得的。在课堂教学方面，高校不能将美育同简单的文体活动视为一体，而是要关注其背后蕴含的思想教育和审美教育，宏观规划并系统调控其教育理念、教学方法、教材编写的及时革新以及资源整合、科研创新、社会服务的升级换代，主要突出其时代性、地域性、思想高度性和执行可能性。在课外实践方面，首先，高校可以基于所在地区手工艺代表项目及学校当前师资储备，开设艺术技能实践、学术产学研合作等特色课程，于实际项目中探索手工艺代表的传统文化，在自主原创活动中研讨手工艺遵循的审美理念；其次，当今单一课堂教学无法充分实现美育目标，美育教学不应局限于校内，教师应带领学生走出课本，通过艺术采风课程、地域调查研究、社会志愿服务等，深入理解典型地域与风俗文化、人文环境与手工技艺的关系；再次，鼓励学生借助互联网大数据等当代前沿科技创建校园美育宝库、开发校园美育APP、开办微信公众号等，在努力建构和自主创新美育媒介的同时，提高学生合理利用美学资源、积极宣传美育知识的能力。

(二)专修与选修互补

高校为了更好地继承传统工艺、实施美育教化，设计课程体系时作为基础启蒙的专修课程与深化拓展的选修课程均不可或缺。“高校美育工作能否坚持新时代社会主义办学方向，能否取得启迪思想、陶冶情操、美化心灵的功效，关键在于教师队伍。”[6]就专修课程的师资力量而言，从理论研究到业务培训，高校要鼓励教师深挖专业知识、转变教学观念、创新教学形式，打造一支既有知识储备又有实践技能的高水准美育人才队伍。从选修课程的人才引进来看，通过学者讲座、莅临指导、共建合作等形式，引进民间传统艺人、工艺美术行业专家、非遗代表性传承人等组建教学团队，发挥专业技能与实践阅历优势，零距离指导学生进行工艺制作，与行业协会、企事业单位合作开展工艺人才专项培养。

(三)内部与外部关联

地方高校在教育过程中体现出来的文化内涵与该地区整体文化风格是一脉相承的，校外弘扬优秀传统文化的实践活动应与校内传统工艺美育教学对接，从而扩大影响力和感召力，吸引更多团体和个人参与进来。校内应加强传统工艺的全方位浸透。开展多层次的传统工艺进课堂、进社团、进校园的活动，同时可创立工作室，学生和传承人一起发掘、整理资料，形成相关文字记录；可打造作品展览馆，将传统工艺作品以喜闻乐见、易于接受的形式直观展现给学生。校外应创立联同多元角色的共享体系。在政府、社会、学校三位一体的支持下，借助博物文化馆、名胜古迹遗址、校地共建与校校合作营造全民共享、共育的美育环境。于高校特色办学的实践中彰显地区工艺的特征元素，打通学校和社会之间的藩篱，让区域非遗文化成为地方高校的鲜明标志。

五、结 语

从2004年《保护非物质文化遗产公约》到2015年《中国传统工艺振兴计划》至今，中国始终坚持并积极推进非遗基因的保护和传统工艺的兴盛。于此背景下，本文基于高校办学的条件优势及新时代视角下的美育思想，从审美教育的目标、内容、方式三个层面探索传统手工艺融入高校的发展路径，以期从系统化、理论化的角度更好地探知其内涵、资源、文化背后潜藏的美育教学价值，从而帮助提升高校美育工作成效。高校美育对于传统工艺和青年学子均有重大意义，伴随技艺教学引入课堂、工艺美学走进校园，传统工艺包含的文化造诣、工匠美德等在潜移默化中滋养着青年学子，使其实操技术、创造才能得到锻炼，审美心灵、道德境界得以升华，最终真正达到人的全面发展。