嘻哈舞教学策略研究

梁景添

(广西幼儿师范高等专科学校，广西 南宁 530022)

引言

2019年10月1日，中国街舞首次登场于国庆群众游行的第27方阵中，展现出“新时代、新文艺、新青年、新街舞”的街舞新景。2020年2月21日街舞霹雳舞(Breaking)项目将入选2024年法国巴黎奥运会项目。这些重要信息都标明街舞的地位正在明显的提升，并因积极健康的一面为全世界所接受。

从一些文献里可以看到，街舞是指在具有嘻哈舞风格的音乐伴奏下，通过不同类型的肢体小关节动作和舞步的自由协调配合，达到健身、健心目的的一种融健美操、音乐、舞蹈为一体的身体练习。[1]但嘻哈舞其实是街舞中的一个风格舞种，它跟体育项目中田径的地位相似。田径是运动之母，嘻哈舞则是融合几乎所有舞种的特点于一身，练习嘻哈舞对其他的街舞舞种都有一定的好处以及技能正迁移。众所周知，基本功是所有舞蹈的根基，因此在进行嘻哈舞教学中，嘻哈舞基本元素动作的教学方法的使用成为关键点。而历年的大学生体育协会全国嘻哈舞推广套路和教育机构的嘻哈舞教学的动作编排基本是以基本元素动作构成为主，极具教学代表性。下文从教学实践经验出发，结合社会资源，分析教学时发现的实际问题并提出几点建议。

一、嘻哈舞教学问题分析

(一)律动、基本功和动作质感不到位

嘻哈舞的基本功主要是四大元素的内容: 弹动(Bounce) 、摇摆(Rock) 、滑行(Skate) 、划圈(Roll)。学生在学习这些基本功的过程中经常出现动作生硬以及不协调等现象，这会对嘻哈舞的教学产生较大的影响，同时也会失去嘻哈舞该有的律动感觉。

“质感”在词典中的解释是：“艺术品表现出来的物体特性的真实感觉。如对人体质感的表现，正是雕塑艺术的魅力所在。”[2]质感一词用到嘻哈舞当中，则主要表现在舞者对每个动作的独特处理，停止(Stop)、慢动作(Slow Motion)、延拍(After Beat)等动作质感经常被运用到嘻哈舞的动作编排当中，而学生在练习和运用时普遍对编排动作所应展现的动作质感比较欠缺，情感表达与肢体描述不到位。

(二)不能理解基本元素动作

基本元素动作是指在嘻哈舞套路中的单个具体动作。在嘻哈舞动作前，教师一般会把将要教学所涉及的基本元素动作进行单一教学，包括该元素的名称、主要律动、具体动作形态、完成动作路径等。但在教学过程中，学生经常会出现对名称的不理解，造成记忆阻碍；对主要律动的运用不足，造成动作变形；对具体动作形态不明确，造成动作成型错误；对完成动作路径不清晰，造成动作变异甚至失去该元素应有的美感。

(三)身体素质和协调能力的欠缺

身体素质是指力量、速度、耐力、柔韧、灵敏等方面的体能素质；协调能力则是机体协调运动的本领。总结多年嘻哈舞教学的经验发现，力量和协调能力的欠缺是学生在练习时出现的主要问题之一。元素的完成大部分需要力量素质的支撑，特别在核心力量不足的情况下，往往会出现力不从心的感觉。协调能力强弱往往影响着正确动作的习得，协调能力不足，动作学习难度增加且影响美感。

(四)学习目的不明确

大多数的学生认为，会嘻哈舞的人都一定会“托马斯(Flare)”、“大回环(Air Flare)”、“太空步(Moon Walk)”等等，他们的嘻哈舞认知更多是来源于电视节目或者电影片段，很容易对嘻哈舞的认知产生偏差，在真正接触嘻哈舞的时候发现与自我认知不符，加上重复的基本功练习，学生往往会产生一定的心理落差，这种心理落差会影响到嘻哈舞学习的积极性，学习目的不明确。

(五)节奏感不强

都说音乐是舞蹈的灵魂，节奏感的好坏影响着动作的习得，更对整个套路动作的美感造成巨大的冲击。嘻哈舞动作与操类动作不一样，除了捕捉强力明显的“重拍”以外，还要识别和运用音乐的旋律,快慢旋律、高低音调和强弱节拍均需要表现不同的动作感觉。在嘻哈舞教学过程中往往会发现，学生对音乐节奏把控能力较弱，操化动作的完成大多是在旋律之外完成，跟不上拍子，或者动作爆发力与音乐所表达的意境不符，明显的心有余而力不足，这些都是节奏感不强带来的后果。

二、嘻哈舞教学着力点分析

(一)律动、元素感觉和动作质感是核心

基本功就像建筑的地基一样，只有扎实的基本功才能支撑整套动作的展示，律动培养、基本功塑造和质感把握是嘻哈舞教学的核心。律动常用的教学内容是上下律动(Up Down)技术，Up是指弱拍向下微蹲，当重拍时身体向上，挺胸，伸展膝关节，成站立姿态，脖子后移或做微抬头动作。下律动(Down)与上律动(Up)技术方向相反，重拍时屈膝，微微含胸，脖子前移或做点头动作，上下律动(Up Down)在练习时重点是注意膝盖有节奏的弹动和胸腔配合性的展收。

嘻哈舞四大元素的教学主要是通过片段式动作编排组合和混合式套路编排来实现动作教学和感觉提升，嘻哈舞基本元素动作都是从四大元素中变化或衍生出来的。弹动(Bounce)的教学主要是强调动作的弹性,爆发力的运用和身体的协调运动；摇摆(Rock)则是躯干配合膝盖屈伸进行前后左右摇摆的动作，在练习时须注意颈部肌肉的放松，头部与躯干进行分离(Isolation)的点头动作；滑行(Skate)的教学在于让学生掌握蹬地滑行的感觉。划圈(Roll)是一种连接基础元素，包括颈、肩、胸、胯、腿等的转动，强调转动时的身体律动和全身整体的感觉。

停止(Stop)、慢动作(Slow Motion)、延拍(After Beat)等动作质感是具体嘻哈舞动作的表现方式，是对音乐情感和节奏的综合表达，不同的动作质感运用到同一的动作元素上也会产生不同的艺术效果。停止(Stop)的教学主要是练习身体在律动过程中的制动效果;慢动作(Slow Motion)的教学主要是锻炼练习者的身体控制能力。延拍(After Beat)的教学主要是练习在动作结束后的身体控制能力。

(二)基本元素动作是重点

基本元素动作教学是嘻哈舞教学的重点内容，基本元素动作基本是来自以往舞会(Party Dance)中的经典动作，不同的嘻哈舞基本元素动作都有其独立的名字,并且都有其创立的故事，在动作教学的同时可以渗透其历史情节，也是提高嘻哈舞课堂气氛的主要手段之一。嘻哈舞基本元素动作提供了大量动作练习素材，同时也是常见的教学以及动作编排的主要题材，对练习者的嘻哈舞综合能力提升有重要作用。在技术方面的教学上，教师可以根据音乐多采用基本元素动作进行编排练习，能有效地提高学生的嘻哈舞技术水平。

(三)身体素质是条件

身体素质指的是力量、速度、耐力、柔韧和灵敏等五个方面。多项研究表明，嘻哈舞练习对练习者的身体素质提高有着积极的作用。其中王倩的《健身街舞对大学生身心素质影响的实验研究》提到，街舞课程对大学生身体素质方面无论是男女大学生的下肢力量、腰腹力量、上肢力量、柔韧素质、耐力素质均有所增长。[3]反过来说，练习嘻哈舞也需要锻炼者有可以承受练习的个人身体素质，并且在练习过程中反哺自身，发展个人身体素质。嘻哈舞的动作练习和展示需要力量作为基础，动作美感和难度动作完成也需要核心力量的支撑；部分动作连接紧密，套路的完成需要一定的体力支撑，对耐力素质有一定的要求；部分嘻哈舞动作也需要一定的柔韧和灵敏素质，因此身体素质的锻炼是练习者加强嘻哈舞综合能力的条件之一。

(四)基础认知是刚需

街舞的舞种分类较多,每个舞种都有其独特的风格特点。锁舞(Locking)风趣愉悦，手腕快速旋转间架起双臂快速锁住身体是锁舞的特征。霹雳舞(Breaking)酷炫与技巧并重，通过各种风格步法结合倒立、旋转和定格等高难度动作表现其独特魅力。机械舞(Popping)视觉冲击力强烈，肌肉迅速收缩与放松、电流在身体的游动和机器人般的运行是机械舞的运动特征。爵士舞(Jazz)柔美且外放，动作延伸中不缺乏美的表现与力量控制，柔中带刚。豪斯舞(House Dance)激情洒脱，迪斯科(Disco)风格的音乐配合其多变而又连续流畅的舞步是其独特的表现方式。嘻哈舞自由灵动，动作张扬，富有律动感且舞蹈综合性强。对于舞种的基础认知教学是嘻哈舞教学的刚需环节，防止“鸭子吃蜗牛——食而不知其味”的情况发生。

(五)音乐节奏是基础

音乐是舞蹈的灵魂，也是跳舞的基础，想要嘻哈舞跳得好，先要听懂音乐，拍子、旋律、歌词、情感是节奏教育时的基础内容。一般的舞曲都是恒定的8拍一个小节，4小节为一个循环，共32拍，跟随音乐重拍进行动作练习，这是第一层次的基本驾驭，学会数拍子也是学习嘻哈舞的前期教学任务。旋律就是指除鼓点以外音乐中的弦乐类和电子舞曲(EDM)等其他的节奏，旋律的运用也能丰富嘻哈舞的动作表现和动作套路的编排层次，同时动作的幅度也是跟随旋律的变化而变化。歌词表达的是歌曲的宗旨和灵魂，阐述了一首歌所要表达的感情和主旨，而流行歌曲当中比较常见的是叙事和抒情类的歌词。教学的时候可以针对歌词的内容编排相应的动作，这样更能激起学生的练习兴趣，增强记忆效果。每首歌都有其自身所体现的情感，而情感需要听者去体会，快乐、悲伤、爱慕、仇恨和愤怒等等,这是属于较高层次的体验，具体教学深度可根据学情进行相应的调整。

结语

嘻哈舞是国外的文化产物，在前人的发展下，现在中国嘻哈舞的实力也能在国际舞台上独当一面 ，融合中国元素的编排内容更是受到国外舞者的青睐。近几年，由于中国街舞整体的迅速发展以及各大媒体的大力宣传，相关的商业链和文化链也迅速崛起。但在嘻哈舞教学以及文化传递的过程中，也存在很多误导的方面，如何规范刻不容缓。国内关于嘻哈舞的论文著作和教学教材还是相对缺乏，而且内容和技术的正确性还有待考究。笔者也是从自身多年的嘻哈舞教学经验，收集多年在外学习的嘻哈舞文化信息，结合现有的数据资料提出一些关于嘻哈舞教学与练习的建议，希望能规范其教学过程和促进教学水平的提高，同时也为高校嘻哈舞教学贡献本人微薄的力量。