豫剧传承中的人才培养模式探讨

刘 向 阳

(中原文化艺术学院 民俗所，河南 郑州 450000)

一、豫剧传承的价值和意义

豫剧原称“河南梆子”，也叫“河南高调”“靠山吼”，地方特色浓郁，本性自然，质朴通俗，紧贴老百姓的生活。豫剧产生于明末清初，乾隆年间(1736—1795)，河南已流行梆子戏。河南简称为“豫”，在新中国成立后，“河南梆子”改称豫剧。豫剧流传过程中形成了不同的流派，大致有五支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调(又称东路调)，新乡、安阳一带的豫北高调，洛阳一带的豫西调(又称西府调或靠山吼)，漯河一带的沙河调(又称本地梆)[1]73。各流派的经典剧目，经历了时间的考验和岁月的打磨，凝聚了无数人的智慧和心血，体现出各自流派的特色。在近300年的传承发展中，豫剧早已突破地域限制，覆盖多个省份。 2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

据文化和旅游部统计，2018年，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京等13省市都有专业豫剧团分布，数量达到300多个；民营豫剧团1300多个，从业人数10万余人[2]。从古至今，豫剧一直发挥着弘扬河南精神、繁荣中原文化和教化社会大众的重要作用，其传承和发展的价值和意义主要有三个方面。

(一)演绎河南优秀文化

豫剧发轫于中原沃土，在这片土地上孕育了许多戏曲人物，如精忠报国的穆桂英、刚直不阿的包龙图、不畏权贵的七品知县唐成等。《穆桂英挂帅》《包青天》《七品芝麻官》《苏武牧羊》……这些经典剧目产生的社会根源，是百姓期待清正廉洁、为民做事的好官。这些作品从本质上对群众生活进行了描述和反映。豫剧的传承和发展能使人们更好地了解河南历史文化，并将刚正不阿、疾恶如仇、精忠报国、重情重义的品格彰显出来。

(二)展现河南新时代的出彩形象

近年来，艺术家在河南这块土地上辛勤耕耘，编导出诸如《朝阳沟》《焦裕禄》《红旗渠》《常香玉》等一批现代戏，展现了中国共产党带领人民群众艰苦奋斗、努力建设社会主义国家的时代精神。这些新编现代豫剧，弘扬社会主义先进文化，讴歌新的社会风貌，很好地展现了当代河南形象。

(三)弘扬中原人文精神

豫剧善于展现大气磅礴的场面，具有强大的情感力度。从人物形象、戏剧事件到戏剧情节、人物情感，再到戏剧意韵、风格、情趣等，都能将舞台人物的艺术情感与忧国忧民的家国意识、忠孝节义的人间大义等相结合，担当了引领世风、淳化民风的文化责任，推动了社会进步。

二、戏曲院校是传承豫剧的主体

习近平总书记多次强调传承和弘扬中华优秀传统文化的重要性，他指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”[3]作为中华优秀传统文化的重要代表，戏曲的良性发展最终要通过人才去实现。豫剧的繁荣发展和广泛流传，同样离不开一代又一代豫剧传承人的努力。

新中国成立前，豫剧没有专门的人才培养机构，人才培养主要集中在剧团内部，实行师傅带徒弟模式。剧团实行家长制管理，演员或者是家里的亲戚，或者是徒弟，或者是“养女”。在“师徒口传心授”的教学方式中，学生对唱腔的发声方法、对剧情与角色的把握和理解都是在模仿师傅。学生的专业发展也受到师傅的水平限制，无法对戏理、剧本和角色作深入分析和了解，更谈不上创新。此外，由于剧团之间竞争激烈，团与团之间相互交流很少，生怕他人学去“一点门道”。

新中国成立后，豫剧人才培养与聘用逐渐开始分离，一些地方开始创办专门的戏校，如河南省戏曲学校、洛阳戏曲学校、安阳地区戏曲学校等。这些戏校在当时培养了大量的豫剧人才，为豫剧的发展作出了很大贡献。

当代豫剧承载了各个历史阶段艺术家们的经验和创造成果，在音乐、舞蹈、表演等方面有着很高的艺术成就。今天，在我国戏曲学院不仅拥有广阔的学术视野、理性成熟的研究思考和先进的科技手段，还汇聚了戏曲界许多知名的艺术家和戏曲艺术研究者，有众多的通过高考等严格方式选拔的热爱戏曲、并打算终身从事戏曲事业的学生。戏曲院校已成为我国传承和保护豫剧经典剧目、培养豫剧传承人、发展豫剧事业的主要机构。如今，豫剧主要是在戏曲院校进行教授学习，在舞台表演中提升，在文化活动中传播。学校培养专业豫剧人才的优势在于以下几方面。

(一)注重基本素质的培养和思想品行规范教育

传统“师带徒”模式更多关注豫剧表演技巧的传习，演员品行涵养也主要靠师傅言传身教。而戏曲院校则把豫剧传承与大学生的德、智、体、美、劳全面发展相结合，用中原的文化底蕴来滋养年轻一代。戏曲院校设置了一系列的文化基础课，有利于学生基本素质的提升。同时学生通过对戏曲理论的系统学习，更有利于深度理解和把握豫剧表演的精髓。学校同时也重视学生的思想品德教育和良好行为规范的养成，引导学生树立正确的人生观，提高学生的审美素养。

(二)注重豫剧唱腔、表演技能的全面传承

与传统“师带徒”的门户之见、流派之争相比，戏曲院校注重全面培养学生的综合表演技能。全面培养学生的豫剧唱腔，并让学生根据自己的喜爱来学习曲调。豫剧唱腔主要分二八板、慢板、流水板、散板等板路。培养学生掌握豫剧的行腔酣畅、吐字清晰的能力。根据学生的喜爱和特质，有意识地培养他们传承婉转舒畅的祥符调、激越奔放的豫东调、粗重快速的沙河调或者低沉厚重的豫西调。培养学生熟练掌握各种技能技巧。豫剧注重念、唱、做、打的功夫，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法。在豫剧领域素有“千斤道白七两唱”的说法，说出了道白的难度。豫剧里的道白多以诙谐幽默、轻松活泼为主。举手投足间，展现内心的体验，内外交融，为塑造形象服务。通过全面系统的专业学习训练，培养出来的人才功底更深厚、专业更精湛。

(三)注重运用现代技术手段提高学生的创新能力

目前，豫剧不断汇集各艺术门类的表现方式、技术手段。如对声光电技术的应用、对绘画色彩艺术的应用等，都是戏曲积极地吸收其他艺术门类的精华，从而提升自己的表现力、丰富自身的美学品格的体现。戏曲院校的教师充分挖掘和整理豫剧的内涵和艺术特色，进一步强化教学的艺术表演方式，大胆使用现代技术手段来丰富豫剧的呈现形式，引导学生不断提高创新能力。

三、豫剧人才培养中存在的问题

近年来，豫剧发展的情况不容乐观。据河南省艺术研究院原院长李利宏介绍，“十年前，全国19个省市有豫剧团，后来随着院团改制和其他因素的影响，到2011年第二届中国豫剧节的时候，全国有豫剧团的省市减至11个，因此整体来看，豫剧虽然是一个大剧种，但它的整体发展趋势不容乐观”[4]。与此同时，戏曲教育也面临不少问题：办学规模逐渐缩小，生源萎缩、质量下降，教育成本大幅提高、经费困难，教学设施不健全、学生舞台实践机会偏少等。戏曲教学面临挑战，突出表现在“四难”。

(一)招优秀学生难

调查中发现，近年来，河南的戏曲教育尤其是中职、高职教育，普遍存在招生难问题。由于戏曲行业不景气，演员收入不高，报考学生逐年减少。有的戏曲学校虽然继续招生，但豫剧表演、豫剧板胡等专业招生形势不够乐观；有的学校由于招生人数过少、专业不全，已经难以排成大戏。据安阳市中等职业技术学校戏曲教研部负责人介绍，六年制的戏曲表演班招生，只有几个人报名，生源主要来自农村，以偏远地区的贫困生居多，孩子们考虑生计问题多过对艺术的热爱。在招生问题上，除了地区不平衡外，也存在行当上的不平衡，梨园行的老话“千生万旦，难求一净”，在今天依然如此[5]。

(二)教师教学难

缺乏理论和实践水平高的教师。由于戏曲院校入职需要研究生以上学历，人才引进需要高级职称，能够胜任实际教学的老师很难达到这个标准，导致学校缺乏戏曲基本功教师。同时，待遇不高、招生困难、个人发展困难等因素影响，一些优秀教师离开了学校，导致部分学校师资良莠不齐。由于基础课、剧目课师资力量匮乏，学生能掌握的剧目有限。缺乏统一规范的教材。由于缺少戏曲教育经费，不少戏曲学校至今还没有一套武功、身段、把子、唱念的完整立体化标准教材。传统戏曲教学缺乏规范性、条理性和一致性的视频教材。在教学过程中，呈现出一人一主意、一人一个范、一时一方案的状况。学生所学纷杂，无法形成相对统一的规范，这极大影响了戏曲艺术的传承与发展。由于戏曲表演专业授课的特殊性，老师们在授课时很难达到标准统一，甚至出现一个动作两种教法的现象。

(三)登台实践难

由于缺少戏曲教育经费，学校没有剧场设施，学生在校期间几乎没有登台的机会。缺乏舞台实践，戏曲学习只能纸上谈兵。因为在学校里没有舞台锻炼和打磨，毕业后去剧团只能跑龙套、当群众演员。久而久之，技艺生疏，创作热情消耗殆尽。

(四)学生就业难

豫剧人才培养是一个长期的、艰难的过程，打造一个成功的演员需要五到十年的时间；而学生学成后却面临行业不景气、经济效益差的现状，就业成问题。戏曲专业学生的就业难，主要“难”在毕业后找不到与专业相匹配的工作。以前学生毕业进入院团后各方面待遇相对不错，现在要么是国有院团编制有限且待遇一般，要么是民营院团没有稳定的收入保障，整体就业环境不理想，影响了毕业生的就业热情。

四、新时期科学培养豫剧传承人的措施

针对戏曲院校存在的问题，中宣部、文化部、教育部、财政部专门出台了《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》，国家进一步加大了对戏曲教育的投入。戏曲院校要抓住机遇，分类施策，破解难题，勇挑豫剧传承发展的重担。

(一)减免学费，破解招生难

目前实行的中等职业学校学费免费政策覆盖面太小，满足不了培养高素质戏曲表演人才的需求。建议政府进一步出台支持政策，以培养戏曲表演人才为重点，加大生源保障力度，推进戏曲表演中职、高职、本科三阶段的零学费政策，同时地方政府投入资金联合剧团培养戏曲学生，为优秀学生提供全额奖学金，吸引更多的学生报考戏曲专业，从中挑选更多优秀的戏曲演员，这样才能使豫剧这项非物质文化遗产传承下去。

(二)聘请名家，破解教师教学难

建立健全戏曲专业教师资格标准和专业标准，鼓励戏曲学院聘用(聘任)戏曲名家、非物质文化遗产传承人和优秀演员担任兼职教师，吸收社会优秀人才参与戏曲教育，建设专兼结合的高素质专业教师队伍。在豫剧表演的师资方面，戏曲学校邀请豫剧传承人作为学院的客座教师和授课老师，参与人才培养工作。开展与知名剧团的艺术交流培训，加强对豫剧传承人的图片资料、视频和音频材料的收集，建立著名演员的资源库[6]。依照教学、科研、创作、实践四位一体的人才培养模式，培养优秀的豫剧人才，保留一批名家授课的影像资料。目前，河南省越调剧团与周口职业技术学院联合办学，开办了申小梅戏曲学院，招收中专、大专学生，并聘请李树建、王惠、汪荃珍等表演艺术家担任客座教授，基本解决了缺乏专业教师的问题，这种模式值得推广。

(三)加大设施投入，破解学生登台难

各级政府要切实落实戏曲教育的拨款制度，提供戏曲设施配套资金，为学生建舞台、买服装和道具。学生只有有了排练剧目的舞台，才能够把所有的功法揉在一起，培养综合表演能力，才能学习名家经典剧目的声腔，进行不同行当的实践性汇报演出。河南艺术职业学院聘请常派豫剧传承人王惠为学生作表演指导，加大了实践课的比重。2021年4月，在全国第六届大学生艺术展演活动中，河南艺术职业学院演出的《大山里学戏的娃》获得全国大学生展演一等奖，就是很好的例子。

(四)校团合作，破解学生就业难

开展戏曲专业教育改革、构建校团合作培养模式，有助于加快探索戏曲人才培养的“三结合”路子：供需结合，根据戏曲事业发展的需求定制人才培养规划和年度计划；学用结合，学以致用，严把招生关，把真正想演戏的好学生招上来；校团结合，剧团参与学校的教学、对学校的发展提出建议，有助于形成双方的良性互动。通过名家传戏、名家收徒传艺等多种方式,将学生推荐给戏曲艺术表演团体[7]233。如此，才能解决当前戏曲教育存在的招生供需脱节、学用脱节、校团脱节、就业脱节等现实问题，真正做到根据剧团的演出需要，精准地为剧团培养优秀的人才。

戏曲人才的培养涉及学校、剧团、学生三方面的切身利益，为此需要以政府为主导，各方教育主体充分参与，共同协商制定切实可行的学徒制人才培养机制。同时，政府通过购买剧团的表演场次，重点资助基层和民营戏曲表演团体，让基层和民营戏曲表演团体成为吸纳毕业生就业的主体。

五、结语

在豫剧的传承和人才培养过程中，戏曲院校是主渠道。解决戏曲院校招生、教学、就业过程中的诸多难题，就要探索和深化校团合作的方法。为此，学校通过聘请豫剧传承人给学生讲解唱腔和表演技巧，保证了人才培养的方向和规格。同时，我省探索的戏曲专业人才培养的中专“4+1”模式(4年的在校学习+1年的剧团顶岗实习)、高职“2+1”模式(2年的在校学习+1年的剧团顶岗实习)，保证了学生有一年的时间到剧团顶岗实习。这样不仅考察了学生的艺术水准，也实现课堂知识和演出实践相结合。要使校团合作长期发展下去，建立合理的资源共享机制和利益分配机制，实现校团的融合发展才是出路。