漫谈写意画与陶瓷艺术创作

唐金萍 唐金燕

（1.鄱阳县图书馆；2.景德镇六法园瓷艺文化有限公司）

写意画是传统中国画中令人赏心悦目的画种，它以淋漓尽致的水墨、纵横豪放的笔法、灵动深远的构图和意境赢得人们喜爱。

一、写意画的形成与发展

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成发展的，其中文人参与绘画，对写意画的形成发展发挥了积极的作用，并在历代都有传承和创新，可谓人才辈出，生生不息。

唐代王维因其诗画俱佳，后人称他的画为“诗中有画，画中有诗”。 他一变勾斫之法，创造了笔意清润的泼墨山水；五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体的“落墨法”；宋代文同，兴“四君子” 画风，创深墨为面、淡墨为背之法，主张画竹必先“胸有成竹”， 意在笔先之论。另外，宋代、元代还有释仲仁、文同、苏轼、杨无咎、赵孟坚、释法常、王冕、李衍、柯九思等人均各有所长；明代，受宋、元文人写意画影响，在形式、技法上多有创造，胜过前朝，是一个承上启下的历史阶段。林良、沈周、陈白阳、徐青藤、陆治、王冕、王绂、夏等都是写意好手；清代承明代之盛而更加繁荣，画家之多，技法之丰富，都是空前的。人员有：高其佩、华嵒、虚谷、任颐、陈衡恪，朱耷、原济、高凤翔、汪士慎、李鱓、黄慎、郑燮、金农、高翔、李方膺、罗聘、赵之谦、吴昌硕等。其中朱耷、原济、“扬州八怪” 影响深远。朱耷是明朝宁王朱权后裔，江西南昌人。明亡后一度为僧，又当道士，在南昌建青云谱道院，有雪个、八大山人等别号。擅画水墨花卉禽鱼，亦工山水，笔墨简括凝练，形象夸张，意境冷寂。他对水墨技法多有创造，对后世大写意形式有巨大影响。原济是明藩靖江王朱守谦之后，清初隐为僧，法名道济，号石涛、苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等，广西全州人。擅画山水，兼长花果竹篮等，主张“笔墨当随时代”“法自我立”，力求独创，笔墨恣肆，构图多变，意境苍莽而新奇。著有《苦瓜和尚画语录》，他的理论和实践对“扬州八怪”和近代国画影响深远。

民国初期，吴昌硕、陈衡恪依然健在，左右南北画坛。在新文化运动的影响下，国画家亦力图创新，有的主张融汇民间传统，有的倡导向东西方绘画艺术学习。新中国成立以后，在党的文艺方针的指引下，广大艺术工作者深入生活，精研传统，吸收东西方绘画有益营养，创造尤多，出现了空前繁荣的景象和名家。卓有造诣的首推齐白石、高剑父、徐悲鸿、潘天寿诸位。

齐白石，湖南湘潭人。早年曾为雕花木工，后与文人交结，学诗文、篆刻、书法、绘画。中年多出游南北，五十七岁后定居北京。在艺术上与陈衡恪相切磋，推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕诸家。六十岁后融汇了文人传统与民间绘画的表现技法，画风逐变，形成独特的艺术风格。擅画花鸟虫鱼，笔墨纵横雄健，造型兼顾形神，色彩质朴强烈，创大写墨叶彩花新风，山水、人物有独到处，书法、篆刻亦有创造，世称“齐派”，从者甚众。高剑父，广东番禺人。擅画山水、花鸟、走兽，融合日本和西洋画法,别具一格，世称“岭南派”。徐悲鸿，江苏宜兴人。少时学习国画，后留学法国，并东渡日本考察，归国后从事美术教育事业。在绘画上主张“尽精微、致广大”，尊重国画传统技艺,提倡“古法之佳者守之,垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采者融之”。所画花鸟走兽，融合中西技法，简练明快，富有生气，自成面貌，尤以画马驰名中外。潘天寿，浙江宁海人。擅画写意花鸟、兼作山水，远师徐渭、朱耷，石涛，近受吴昌硕影响，而刻意求变。主张“凡事有常必有变：常，承也；变，革也。承易而革难，然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。”他的作品平中求奇，寓繁于简，自辟蹊径。以上诸家促进了写意画的发展。

二、写意画的审美特征

纵观写意画的发展进程，再细品历代名家的画作，领略各派风格特性，笔者个见，写意画有如下审美特征：

一是笔法放纵，水墨酣畅。工笔画和写意画，都是以笔墨为表现基础，以气韵生动、意境鲜明为主要特征。以笔墨为表现基础，是中国画独有的艺术特点，也是区别于西画的一个显著标志。对“以书入面”的写意画来说，其笔墨功夫较其他画种则显得更为重要，作画时，通过不同的运笔方式表现不同的对象和作者不同的情感轨迹。笔法的凝重、飘逸、俊秀、气势磅礴等，都是从运笔中体现出来的。离开笔墨，就失去了写意画的传统特色，也就不能称其为写意画，不具备笔墨的功夫，其画面必然软弱无力或灰黑一片，显得没有生气，没有意味。我国很早以前就有“书画同源”之说，南北朝时，谢赫把“骨法用笔”列为绘画“六法”中之一法。古人还说:“细如丝发全身力到。”即是说，画中的线条到任何地方都是有力的。画家有了笔里的功力，干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄，点画腴润而苍劲，下笔与物景浑然一体，才能达到写意画的艺术效果。几百年来，但凡在写意画上有成就的画家，无不在笔墨上下过苦功。

二是意境深远，气韵生动。中国画素来讲究意境，写意画更是如此。写意画通过画的意境，叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意，是成败的关键。写意画若有画无意，或叫人不解其竟，莫名其妙，则称不上名副其实的写意画。欣赏写意画，最好是从绘画技能入手，捕捉画中之意，在回味不尽的意趣中得到艺术的享受。中国写意往往是通过具体的绘画手段塑造的，在写意画中，最为突出的是写意精神，这也是艺术的最高境界。寓意于物，以形传神，或以神写形，不拘泥真实细节的描摹，主要突出自己要表达的心境。什么是意境?意境是画家对客观形象精粹部分的集中反映。一幅画要通过“形”传达出“神”，只有传神才耐看，写意画不论人物、山水、花鸟、兽虫，都要求这样。古人论画说“造化入画，画夺造化”，所谓“造化”就是自然界的景物，是客观存在的现实。写意画作为一种造型艺术，既要源于现实，又要高于现实，就要取自然景物中最美的部分进行高度的集中和概括，使“造化”更富有神韵，更具备内在之美。以形写神，形神兼备，才是真正的写意画，这样的写意画才有意境。不讲造型，离开自然景物的本来面目去乱涂乱抹，粗制滥造，当然不是写意画。没有生动的气韵和深远的意境而堆砌起来的客观景物，决不会给人以感奋、回味和力量，这样的写意画就等于失去了灵魂，也没有什么艺术价值。

三是构图简括， 风格疏爽。寓繁于简，率真大气，无法而法，是写意画的至高境界,这其中大有文章。其实，写意乃一美学概念,不能简单地以为笔画率简、乱头粗服即为写意。有人将“简笔”与“写意”画了等号，这是一种误读。黄宾虹认为：作画“不难为繁,难为用减,减之力更大于繁，非以境减，应减之以笔”。黄老此言，丰富了简笔的内涵和意义，有味外之味的界定和妙趣。“写意”之本意不是简率，而是既要放得开，又要收得住。梁揩的简笔画和“八大山人” 的写意画，笔墨不多，却言简意赅。

三、写意画在陶瓷艺术创作中的运用

中国绘画的工笔画与写意画，对陶瓷艺术创作都产生了深刻的影响，其中，陶瓷粉彩技艺借鉴工笔画技法较多；陶瓷青花技艺，尤其是民间青花，则受写意画的影响更早更广。无论是从现存于各大博物馆的珍品里，还是从民间或地下发掘的瓷片中，人们都可以看到写意画挥洒自如、清新活泼的笔意，品到陈老莲、八大山人无拘无束、自由奔放的画风。由此归纳，民间青花借鉴运用写意画技法，具体体现在：

一是通过抽象、象征的或寓意的方法，用比较概括、粗犷、奔放的表达形式，表达传递形象的内容和信息。

二是情绪的强化，形式的浓缩。这是民间青花的风格特色，民间青花中的大写意作品，很像中国画的书法，是以笔墨线条直接表现内心情感。

三是民间青花“少而精”以及“以一当十”“以少胜多”的艺术特点，久为人们赞叹与折服；以廓概全，以虚求实，疏淡空灵，简而有意是民间青花意境的空间美，以实求虚，青中求白，密中求虚又是一种艺术的空间美。

新中国成立以后，青花瓷的技艺和创作，不断地推陈出新，创制出许多精品，也出现许多名家，他们承前启后，继承和创新了写意画的精髓和景德镇传统青花技艺，使二者融合一体，引领景德镇青花艺术的发展，这其中，王步是杰出代表。

王步，字仁元，号“竹溪道人”，晚年又号“陶青老人”，江西丰城县长湖竹溪村人。王步的父亲王秀春，乃清代同治、光绪年间景德镇的青花画师。1907 年，9 岁的王步到景德镇学画青花，拜青花老艺人许友生为师，后在吴霭生门下仿制清代青花瓷，又在王琦的影响下，学习中国画。他在瓷业美术研究社工作七八年，画艺日臻成熟，尤以仿古乱真而著称。此后，王步开始走自己的道路，他创造性地运用“铁线描”的笔法，创造出大方、清新的作品，一洗晚清瓷画的陈规陋习，在当时的景德镇陶瓷艺术界开启了一股崭新风气。新中国成立后，王步致力于青花艺术创新，使古老的青花艺术重新焕发出青春。他的作品具有构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力刚劲、画意生动的特色，在构图上摒除一切不必要的配景，画面极为简练。尤其是他独创的青花大写意技法,大胆地将国画泼墨手法运用在青花绘画上，使得作品色泽鲜润，画面格外活泼而自然流畅。其画意蕴含着浑厚、朴质、清新、遒劲，既有新时代气息，又有浓厚民族风格，获得国内外一致赞赏，因此享有“青花大王”之美称。二十世纪 80 年代以后，景德镇许多陶瓷美术设计人员在吸取彩陶、敦煌壁画、汉书石以及写意图画的基础上，又大力创新，创出了大量既富乡土气息，又有时代精神的作品，大大丰富了民间青花的艺术语言，使传统的民间青花显示出新时代的青春活力。