传统陶瓷绘画艺术在当下艺术语境下的发展思考

刘伟华

传统陶瓷绘画从元代开始逐渐发展起来，是陶瓷装饰的主流形式之一，它在借鉴中国画的绘画技法及审美法则的基础上逐步形成了自己的艺术体系。这个体系在历史的进程中不仅受到本土姊妹艺术的影响，而且在“洋为中用”“西学东渐”等艺术语境下发生着演变。时至今日，在全球文化深度交汇融合的艺术语境的背景下，我国传统陶瓷绘画艺术面临新的挑战。我们从中国绘画史的视角回眸看，传统陶瓷绘画艺术在发展过程中，在每次挑战面前，以海纳百川的包容性来进行自我改造，力求与时代接轨，并在当时的社会艺术语境中寻找适合自身发展的道路，做到与时代紧密结合、与社会艺术语境息息相关、与人们的审美意识休戚与共。传统陶瓷绘画艺术在当下的艺术语境下正发生着不同的革新与发展，以自身强大的生命力和影响力获得自内而外的发展，这也是我们中华民族文化自信心的体现。

一、当下艺术语境下传统陶瓷绘画艺术的发展现状

艺术语境是指陶瓷艺术家创作出来的陶瓷绘画作品所透视出的文化现象，它反映的是陶瓷绘画作品、创作者或欣赏者及社会文化三者之间的相互关系。这种相互关系不是一成不变的，而是随着社会文化的发展而不断变化迭进。自清代中期开始，我国对外交流越来越多，各种文化的交流推动着艺术语境的多元化，外来文化对传统陶瓷绘画的影响愈加深入。在这种不断变化的艺术语境下，传统陶瓷绘画艺术从19 世纪末就开始了探索。尤其是改革开放以来，我国传统的陶瓷绘画艺术经历了两条不同的艺术发展线路，一是以中国画的理论为基础，用传统陶瓷绘画技法、题材、审美标准等艺术法则为主导，将本土传统陶瓷绘画的那种古色古香和追求水墨韵味作为陶瓷绘画艺术的核心，这类陶瓷绘画在当下的发展中显得时代格格不入，于是与社会艺术语境不相符合的陶瓷绘画逐渐成为小众艺术，主要原因在于它们从绘画技法到绘画内容都循规蹈矩，与一二百多年前的陶瓷绘画作品没有本质的区别；二是改良创新的陶瓷绘画艺术，我们可以称之为实验性陶瓷绘画，这是基于陶瓷艺术家在所处社会环境下，将传统绘画中的水墨意识和艺术情趣单纯的剥离出来，与当时人们的审美需求结合起来进行一种实验性陶瓷绘画艺术。这也是陶瓷科学不断进步，尤其是陶瓷装饰材料进步和人们的文化生活不断发展变化的情况下产生的。这种实验性陶瓷绘画不但将中国画技法和西方绘画技法进行碰撞、交汇、融合，能产生新的艺术灵感和重构出一种新的艺术表现形态，这种新表现形式能使传统陶瓷绘画作品的表征发生焕然一新的变化，令人耳目一新。这种实验性陶瓷绘画是将传统陶瓷绘画的美学思想与西方后现代主义艺术理念相结合的产物，它能在精神层面上营造出传统与现代的对立与冲突，比较符合当前社会艺术语境下人们的审美情趣与审美追求。

近几十年来传统陶瓷绘画艺术在继承中国画绘画技法的基础上和油画、版画、水彩、水粉等西方绘画技法及艺术思想或绘画理念的影响下，汲取了西方后现代主义的艺术精神，慢慢形成了风格多元的艺术流派，尤其是皖南新安派画家对景德镇传统陶瓷绘画影响极大，导致了清末民初景德镇形成了以程门、金品卿、俞子明等人为代表的“文人画派”。不同的艺术流派在一定程度上又极大地丰富了传统陶瓷绘画的艺术形式，比如新粉彩、新型斗彩、高温色釉绘画等综合性装饰就是最好的实例。

“工匠八方来，器成天下走”。自古以来，景德镇就是一个包容性城市，来自全国各地工匠带来先进的制瓷工艺，这是景德镇荣登世界陶瓷制高点的社会基础。近些年，一大批外地油画家、国画家和艺术院校师生因为热爱陶瓷而到景德镇进行陶瓷绘画创作，这是因为景德镇有一千多年来积累的制瓷环境和技术，具备完整的陶瓷生产产业链，加上生活、工作的成本比较低，服务便利，对于外地艺术家非常有吸引力。在这里他们将自己擅长的绘画技法运用在陶瓷绘画创作中，从绘画技法和材料运用上都敢于突破和尝试，给景德镇的陶瓷艺术创作带来了一缕清风和填充了一些空白，尤其是把原适合陶瓷器皿整体装饰的高温色釉应用到陶瓷山水、人物和花鸟绘画中，使作品产生唯一性、不可复制性和不可预见性，取得了意想不到的艺术效果，相对而言景德镇的本地艺术家和工匠就比较专注于传统绘画的方式。总之，在当前社会艺术语境下，传统陶瓷绘画艺术的发展需要不断进行自我更新，不断追求新的艺术表现途径与实现方法。

二、当下艺术语境下传统陶瓷绘画艺术的演变方向

传统陶瓷绘画从元青花开始至今是一个不断发展的过程，从开始借鉴中国画的美学理论和技法发展到自成一体，再到当下在新的审美评价体系下被评判和欣赏，这不再是一个纯粹的陶瓷艺术问题，而是一个较为复杂的历史和社会问题，归根结底，是我们民族文化自信心问题。假如我们本土的、民族的、传统的陶瓷绘画艺术去一味追求西方现代审美情趣或审美价值，用西方的艺术体系来观照我们本土的、民族的、传统的陶瓷绘画艺术，那么在东西方文化交流、交汇、融合的过程中，传统的陶瓷绘画必然要失去根本，必然会造成形式重于内容的局面。所以在目前我国进行文化强国建设背景下，传统陶瓷绘画艺术要适应时代的发展，还是要重构一套适应当前中国文化和艺术语境的评判标准和审美体系，在这个重构的评判标准和审美体系中，一定要以“笔墨”意识为核心，这是中国传统陶瓷绘画的根。清代大画家石涛曾说过的“笔墨当随时代”，是指在任何时候中国画都不能放弃笔墨，这里的“笔墨”不仅是指绘画工具或绘画材料，更是指具有正确使用笔墨材料的功力和中国文人所应具有的笔墨精神。如中国陶瓷艺术大师黄勇先生的陶瓷山水人物，从其创作的内容题材上看依旧是传统题材，大多是山石松柏老人，但在细节上依然继承和发展了传统的笔墨语言，他借鉴采用油画技法和扁笔，用类似西方解构主义的方式将天、地、山、石、水、树、人完全打破重组，却依然用中国水墨展现出来，这种坚持以中国传统的笔墨绘画技法，又借鉴西方绘画理论进行陶瓷绘画，不仅在绘画技法上推陈出新，而且充实了作品画面的内涵。陶瓷绘画永恒的艺术魅力就在于他既没有标准答案，没有唯一的实现途径，也永无终极地标，但他会成为人类共同的语汇。陶瓷绘画艺术既讲共性，更提倡个性，共性与个性相互促进才能推动陶瓷绘画向前发展。当前从事传统陶瓷绘画的陶瓷艺术家应该尝试从自己的能力和擅长的方面着手，从两个方面来重构陶瓷艺术作品语言和艺术语境的内涵，最终达到重构艺术语境的目的。首先是要在创作技法上不断革新和绘画题材上不断拓展，要善于在生活中发现美、创造美。陶瓷艺术家要在继承传统的基础上创造性地运用西方绘画中的阻断、重构、再造等形式，将肌理、拓刷、拼贴等艺术手段植入到中国传统的笔墨语言中，借此来改变中国传统笔墨的图式和规范。在图式上创新改革，应该是创造性的，不可替代性的，要用自身所领悟的艺术语言去反映时代的变化与进步，但在精神层面上传达出来的仍是传统笔墨观念；第二是扩大陶瓷装饰材料的运用范围，要对材料的应用范围进行着不懈的尝试，使陶瓷装饰材料运用向多元化发展。在当下各种陶瓷材料都被应用到陶瓷绘画的创作中，一方面丰富了陶瓷绘画的创作形式与表现技法，另一方面也能够充分展示出创作者对于材料的独到理解，体现出陶瓷绘画创作者的个性所在。创作者赋予各种陶瓷材料的丰富的内涵也使得材料艺术的美感已经超越了其本身的自然美感，其艺术魅力是不容置疑的。

三、结 语

在当下各个国家和地区的文化相互交流融合，各种不同的艺术语境相互交叉相互影响，在此种情形下传统陶瓷绘画艺术面临挑战的同时，也迎来了重构社会艺术语境的良好机遇。20世纪80 年代以来，传统陶瓷绘画艺术逐渐形成了与当今社会文化发展相适应的陶瓷绘画新技法、绘画新语言和审美新观念。历史是向前发展的，陶瓷绘画也是一个不断变化与进步的过程，要树立我们民族文化自信心，推动传统陶瓷绘画在继承传统的基础上，推陈出新，创新发展，让传统陶瓷绘画继续引领社会文化艺术语境的构建，让本土传统陶瓷绘画艺术的内涵更加丰实和彰显。