抽象艺术在陶瓷美术设计中的应用

王雯馨 （景德镇陶瓷大学）

社会快速发展，人们生活水平提高，物质需求得到满足以后，开始追求更高层次的精神需求，在此过程中，审美理念也在发生变化。陶瓷美术设计作为一种优秀的艺术类型行业，在此环境背景下也在不断改进与优化中寻找创新发展路径。为了能够满足更多欣赏者的审美需求，越来越多的陶瓷美术设计师开始将抽象艺术应用其中，一方面突出作品极具特色的艺术之美，另一方面在欣赏中体验到强烈的视觉效果，同时抽象艺术有利于设计师创作时灵感的激发，使作品更具艺术感。基于此，本文通过对抽象艺术在陶瓷美术设计中的应用进行分析，希望为设计师提供创新思路，在充分展示抽象艺术美的同时，助力陶瓷行业发展。

一、抽象艺术在陶瓷美术设计中的应用意义1、有利于作品艺术性的突显

陶瓷美术设计中，作品的展示要想更具艺术之美，需要抽象艺术巧妙地融入，这对于此行业长远发展非常有利。所以陶瓷美术设计师要重视抽象事物所展示出来的内在美、外在美，将二者有机结合，通过多样化艺术形式给予作品强烈的视觉效果，并且突显出情感与内涵[1]。为此设计人员要站在艺术视角下，既要充分利用好作品外在形象之美，同时还要结合大众心理需求、审美要求，设计出走进大众内心，倍受大众喜爱的艺术作品。每一个陶瓷美术作品都需要用心去做，想象力、创造力的激发便是其中非常重要的，而抽象艺术便充分体现了设计师天马行空的思想，融入了很多创新思维，进而实现了陶瓷美术设计艺术性特点。

2、有利于欣赏者体验到强烈的视觉效果

具象事物与抽象事物有其各自优势，二者是互相依存，处于对立位置。一般情况下，抽象是对具象事物最为美好的诠释，其看重的是事物本身所散发出来的内在美。而内在美与外在美是同等重要的，陶瓷美术设计的作品既富含丰富的内涵，同时又在外在形象上特色突出，那么其艺术价值会更高，更能够吸引欣赏者目光。陶瓷美术设计师设计作品时，运用抽象艺术，侧重点放在了艺术形态方面，不管是色彩的搭配、变化，还是线条的柔和度，采用的是动静结合的方法，完美地呈现在大众面前，此时所带来的视觉效果极具冲击力。

二、抽象艺术色彩搭配在陶瓷美术设计中的应用

陶瓷美术设计过程中，抽象艺术的运用首先需要考虑的便是色彩的巧妙搭配，这也在很大程度上会对陶瓷整体视觉效果、美感有较大的影响[2]。所以美术设计师需要对色彩妥善处理，进而实现陶瓷作品审美价值的提高。但是往往色彩搭配所产生的艺术效果会受到诸多因素的影响，比如圆形陶瓷设计时，采用的颜色太明亮，那么会使陶瓷层次感降低，给予欣赏者视觉效果便是主次不分明。所以这就需要设计师在色彩搭配上要重视柔和度，进而将圆形陶瓷美感充分体现。而如果陶瓷外形设计的是棱角形状，便要求色彩搭配时以鲜艳明亮为主，进而将陶瓷独特视觉效果展示。因此可以看出，陶瓷美术设计过程中，要对色彩搭配合理运用，进而才能将陶瓷层次性、艺术性充分展示。其中色彩主要由单色、搭配色两大类组成，单色又划分为冷暖色、明暗色，冷色给人一种距离感，暖色则给人一种极易亲近之感。为此陶瓷美术设计时，作品所要呈现的主题是哪一种，就需要设计师合理选择不同色彩，但是要重视色彩搭配协调、统一。陶瓷作品中常见金色、银色，实际操作时，设计师要保证陶瓷烧制前后色差不要太大，对釉上、釉下色彩差异仔细观察，既要将釉下色泽维持好，同时还要对釉上颜色合理搭配。

三、抽象艺术点、线、面在陶瓷美术设计中的应用

1、点的应用

在陶瓷美术设计中，点是基础视觉元素，看似简单，但意义深远，不但能够体现作品画面美感，而且展示了陶瓷烧制时的物理功能。点多应用于陶瓷美术作品的口部、底部，如果是陶瓷雕塑多出现在五官部位，此时点无审美性，体现的是物理形态。而在现代陶瓷美术设计中，点的运用更具审美性。例如《红苹果》陶瓷作品中（见图1 所示），一人压于瓶子上，人的口部同瓶子口部形成对应点，审美意义充分展示，而且也是陶瓷作品排气孔，功能性与审美性共存。

图1 《红苹果》

除了以上提及点的运用以外，陶瓷美术设计中还会涉及到造型点运用，其中包含着镂空虚点、实体实点两种。其中镂空虚点主要是体现烧制作品时物理性功能，而在设计时又会将其转为审美需求，既满足烧制需要，同时也可以使欣赏者有一种活泼通透之感，作品极具朝气与生命力。实体实点的运用往往与另一物体依附存在，所以多出现在体量小物体上，发挥的是点睛之笔，成为了欣赏者关注的重点。不同的点在陶瓷美术设计中所呈现的不同变化，所带来的视觉效果也是不同的，既满足陶瓷作品功能性，同时又与艺术美巧妙地结合在一起。

2、线的应用

陶瓷美术设计中，点是基础，那么线便是对点的一种延伸，由点开始，向四周延展，这也是陶瓷设计中经常见到的。线条不会受到长、宽、弧局限，设计师可以结合自身喜好，充分发挥想象力，根据作品主题无限延伸[3]。在抽象艺术中，线元素是极具表现力的，由于其不会受到限制，可以呈现出多种变化，突显出设计的个性，有的时候线呈现出来的是纯粹线，也就是阴线，例如非常有名的景德镇陶瓷中采用的坯体一刀过，虚实结合，这样更能突出设计的含蓄与委婉；有的时候呈现出来的是边缘线，也就是阳线，此线条的运用能够将设计中的转折点更好地突出，作品整体的体量感会更强。由于不同线条的运用会呈现出不同的韵律以及含义，比如说粗线条使欣赏者感受到的是厚重感；弯曲线条则体现的是动感；垂直线条更能展示一种庄重、威严；水平线条呈现的是稳定性等等，所以在陶瓷美术设计过程中，设计师要想将作品完美的展示，体现其美感，就要重视线条的合理应用，既要对陶瓷特点充分了解、掌握，同时还要清楚不同线条运用的技巧，进而更好地融入，突出作品个性。除此之外线条也有重组、分割作用，在运用时注意方法，才能将陶瓷作品设计理念充分体现，效果也会更佳。

3、面的应用

在陶瓷美术设计中，面是抽象艺术中庸元素，朴实的形象、单纯的个性、沙哑沉重的声音都是其运用时较为显著的特点。可以说面是线移动的轨迹，也可以说是点不断地放大、汇集，给予欣赏者的印象是大而平。如果站在空间视角下，面则是其中代表元素，抽象艺术中的面同数学三维空间又有着明显的区别，主要由多样化、不规则或规则面组成。例如几何图形面积是规则面，约束感会更强一些，给人一种简洁、明朗、冷漠之感；自由弧形面是不规则面，开放自由感则更强一些，给人一种自然、活泼、温柔之美。不同大小的面给予欣赏者感受也是不一样的，面较小时给人一种精致感；面较大时则给人一种宽广感。除此之外，面的运用还有虚实区别，实面给人一种力量；虚面给人一种缥渺感。

四、抽象艺术构图艺术性在陶瓷美术设计中的应用

提及抽象艺术往往与美术创作密不可分，在美术中画面的呈现需要将曲线有序组合与排序，采用哪一种形式，如何排列便会对最后的作品呈现效果有直接影响，同样欣赏者的视觉体验也会有所不同，但是这并非作品展示的主要目的、思想[4]。古代便已经有了抽象艺术，可以说是历史发展进程中人类在艺术方面的造诣产物，伴随时代快速发展，陶瓷不仅仅只是用于生活所需，而更多体现的是人的审美情趣、文化理念，上升至精神层面，这都赋予了陶瓷美术作品更多浪漫特征。这也是现代陶艺与传统陶艺相比之下不同之处，在造型方面更加突出了时代特点，而抽象艺术是基于具象的，将陶瓷作品内在美充分展示，陶瓷美术设计过程中，抽象艺术的运用，可以使陶瓷作品产生强烈的视觉效果，体验感增强，感官享受更加丰富，使作品本身更具吸引力。因此设计师要与时俱进，在陶瓷美术设计中融入抽象艺术，合理搭配各个艺术元素，同时还要适当渗透一些创作者自身在抽象艺术方面的理解，给予陶瓷作品更多的情感投入，进而结合多种多样的艺术表现手法，完成能够突显个性风格的艺术作品。抽象艺术中构图艺术性，使得作品所要传递的情感、韵律更加丰富多彩，有了感情的作品才能吸引更多欣赏者，以一个完美的艺术形象展示在大众面前，欣赏者才会更加喜爱。除此之外，陶瓷美术设计师还要根据现代人审美需求，融入一些自己的创新想法，设计的陶瓷作品个性突出，构图新颖，内在美与外在美融合，保持长久活力。

五、结 语

时代发展，社会进步，人们的审美能力、需求、情趣也在随之发生较大的变化。因此在陶瓷美术设计中，抽象艺术色彩搭配，点、线、面，构图艺术的应用也应该紧跟时代发展，这就需要设计人员充分了解抽象艺术的内涵，能够做到结合风格各异的陶瓷作品所要表达的主题，科学合理的选择绘画形式，既要关注到事物本身的特性，同时又要结合现实情况，通过抽象艺术的“虚”充分体现陶瓷艺术的“实”，在不断创新、尝试、改进中将抽象艺术之美更好地融入到陶瓷作品设计中，使陶艺创作语言更加丰富，尽显陶瓷艺术魅力。