陶瓷人物绘画常见图样溯源及其原因探讨

2022-03-17占雨婷

景德镇陶瓷 2022年4期

占雨婷

陶瓷人物绘画与陶瓷山水、花鸟绘画一样，是我国流传已久的传统陶瓷艺术，也是深受人们喜爱的一种艺术形式。它经历了漫长的发展历史，不仅有着十分丰富的内容，而且蕴含着深厚的技艺、文化内涵。

一、发展脉络

根据现有资料进行考察分析，笔者认为，从宋代至清代以来，陶瓷人物绘画大致经历了三个历史发展阶段。

1、初起阶段。宋代以前陶瓷上，很少见到人物形象的装饰，北朝和南宋陶器上尚有一些人物形象，但彩绘人物却寥若晨星。进入宋代，这种情况有所改观，磁州窑瓷器以铁锈花装饰创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙生动地绘制在瓷器上，开创了我国瓷器彩绘装饰的新途径，为宋以后的青花和五彩瓷绘奠定了基础。其中彩绘人物以婴戏最为常见，主要绘画于枕、瓶、罐类器物上。除婴戏图外，在一些瓷枕上也发现过有少女读书，女子蹴鞠等图案，但须眉男子的人物则几乎不见。

2、转折阶段。元代，景德镇创烧了青花瓷。青花瓷的烧造成功在中国陶瓷史上具有划时代的意义，它的出现不仅为在瓷器上进行图案绘画提供了更为方便的条件，而且比元以前的刻、划、印花等装饰更受人们喜爱，成为陶瓷装饰的主流，青花人物图案自然而然成为元代彩绘瓷器的一项重要装饰内容。同时，受当时社会政治、经济、文化影响，人物图案的创作与前代相比，所表现的内容更加丰富，除婴戏、仕女外，还出现不少有关传说、神话和历史故事的人物图案，可谓进入了新的转折发展阶段。

3、传承流行阶段。明、清时期是传统陶瓷人物绘画继承和发展并行阶段。在这个过程中，一方面是五彩、珐琅彩、粉彩、墨彩描金等装饰技法的演进，使人物图案的表现形式、审美情趣丰富多彩；另一方面是人物图案题材在继承的同时，反映人们生活情趣，祈福安居乐业，寄托人们对未来生活美好愿望的祥瑞题材不断地充实，从而使陶瓷人物绘画的艺术形式和艺术内容都随着社会的发展而发展。

二、常见图样

根据各个历史时期出现的一些常见和典型的图案分折，陶瓷人物绘画可概括为以下几类图样。

1、刀马人图。主要描绘战争习武场面的人物、坐骑、弓刀等。源于元代，兴于明末清初，盛于康熙时期，雍正、乾隆时逐渐衰落。“刀马人图”常见画面有两种基本类型。一种为直接绘制交战、打斗、拼杀战争场面的，另一种则是着重表现雄健刚强风格的军人和孔武有力手持兵器的武士形象的画面。刀马图常常以戏曲和历史战争故事作为题材进行创作，如《隋唐演义》、《杨家将》、《三国演义》、《水浒传》等，这些战争故事情节成为陶瓷“刀马人图”的主要装饰画面。“刀马人图”之所以流行一时，是因为当时“尚武”的社会风尚和其题材场面壮阔而深受人们喜爱。

2、婴戏图。它是瓷器装饰中最常见的吉祥纹样，较早见于唐代长沙窑的釉下彩绘瓷上，宋金时期的定窑、耀州窑、景德镇窑、磁州窑等瓷器上有刻划、印花、绘画等技法装饰的婴戏纹，明正德、嘉靖时期最为风行，清代也较为常见。婴戏图题材多样，内容丰富，有婴戏花、婴戏球、婴戏鸭、婴戏鹿，还有荡船、骑竹马、钓鱼、放爆竹、抽陀螺、蹴鞠等。婴戏小童天真烂漫，姿态各异，稚趣可爱，画面洋溢自然活泼的情趣，欢愉之态跃然瓷上，表达了人们祈盼多子多福的美好意愿。明成化斗彩婴戏杯和明正德、嘉靖朝的婴戏碗是当时婴戏瓷的代表作。

3、仕女图。以仕女为主题而得名。中国历代绘画作品中，曾出现不少经典作品，如唐代周昉的《挥扇仕女图》，明代唐寅的《吹箫图》，清代焦秉贞、冷枚的仕女图等。而陶瓷仕女图，根据学界观点，是从唐代长沙窑起始的，从唐代陶瓷仕女图残片来看，唐代陶瓷仕女图分为“本土仕女” 和“异域仕女” 两大类型。本土仕女脸部丰腴，体态婀娜，异域仕女具有中东伊斯兰地区特点的女性形象。宋、金、元为仕女图初兴期，主要以磁州窑为主，题材主要涵盖民族风情类、贵族女性类、女德类、爱情类等四种类型。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，在一定程度上反映了当时的社会现实。清代是仕女图的大发展时期，清代仕女图大量增加，历朝均有绘制，但风格画法各不相同，顺治仕女衣带飘然，康熙仕女妙笔传神，乾隆仕女精细写照，无不各显一代风格。

4、历史故事图。以历史人物故事情节为题材的一种装饰纹样，流行于元明清时期。元代除景德镇窑青花瓷常见外，磁州窑白地黑花瓷器上也喜绘历史故事。明、清两代景德镇窑青花、五彩、粉彩、珐华等陶瓷器上亦多见，通常在瓶、罐、盘、缸等器物上绘制。历史故事大多取材于历史小说或戏曲。常见有元代的“周亚夫戏柳营”“萧河月下追韩信”“蒙恬将军”等图画；明代的“弄玉吹箫”“八仙过海”等；清代则大多在《三国演义》、《水浒传》、《封神演义》中选人物故事。

历史故事图中，比较典型的还有“高士图”。它是以文人雅士情趣生活为题材的一种装饰纹样，常见的有“四爱图”“竹林七贤图”，除此还有描绘隐士行踪的图案，如“携琴访友”“山涧行吟对弈”等。

5、以描绘生产、生活和生活情趣为主要内容的纹饰图样。

清代由于文人画和版画插图普遍流行，反映生活情趣、太平盛世，反映人们安居乐业，成为民间审美的主旨，另外，陶瓷人物绘画创作受版画、年画影响，借其模仿成为一种必然。常见有行乐图，即当今的“生活照”。主要描绘园林庭院场景，独坐品茶或酌饮赏景，或三、五名流雅聚，或合家欢庆等。还有渔樵耕读图，描绘渔夫们撒网、渔翁垂钓、渔舟唱晚、樵夫砍柴、农夫牧童夕阳归家以及饮酒庆丰收的一种装饰纹样，流行于清康熙朝，多见于青花瓷器上，另还有描绘农家耕种与纺织的生产场面的装饰纹样。

三、原因探讨

任何事物的发展，都是各种因素相互影响，相互促进的结果，这是事物发展的一般规律。如前所述，陶瓷人物绘画是一种传统陶瓷艺术，也有其自身的发展规律，它既受生产力发展的制约，也受政治、文化及科技水平的影响，有其自身的历史继承性和发展阶段性，在这个过程中，不断地批判、扬弃又有所继承、革新、创造。陶瓷人物绘画从起始到流行和不断地演进，正是与这些因素相关联，从而使艺术内容、艺术形式都随着社会的发展而发展。这条规律中包含了各种要素和关联。

1、与装饰技术发展有关联。我国瓷器自东汉晚期烧制起，产品主流一直是青瓷，在唐代，虽然有白瓷、黑瓷、三彩陶器以及釉下彩陶器等陶瓷品种并出，但青瓷仍占主导。进入宋代，釉装饰特别是青釉装饰，仍然是陶瓷制品装饰艺术的主流，在釉装饰的条件下，人物图案极不容易表现。由此可见，彩绘装饰技法的不发达，是制约陶瓷人物绘画发展的原因之一。元代，青花瓷的正式烧成，为人物绘画图案应用于瓷器上创造了条件。人物绘画最基本的要素是线条，青花绘画线条微晕，自然流畅，具有水墨画的特点，人物的衣纹线条有了青花料的勾勒，衣褶清晰流畅，飘逸婉转，故事画面中屋舍栏杆的线条、山石树干的轮廓、人物衣衫的圆转，或短或长，或粗或细，顿挫变化，用青花来表现都得心应手，从而促进了人物画的创作。此后的明代青花五彩、清代“康熙五彩”、珐琅彩和粉彩的相继出现，大大丰富了陶瓷装饰的装饰技法，有力促进了陶瓷人物绘画的发展。

2、与社会文化形态有关联。一是审美关联。青瓷是宋以前陶瓷产品的主流，元朝皇帝对于青瓷并无兴趣，青花人物故事瓷器得以在元代脱颖而出，与当时统治者“国俗尚白”的审美情趣有关。二是教化品行。“夫画者，成教化，助人伦”，引用历史故事中的人物为题材，宣传忠孝节义、伦理道德和颂贤君臣，以更好维护封建统治。三是寄托情感和美好追求。风格各异的“婴戏图”“高仕图”实则寄托了平民百姓对美好生活的向往和失意文人的落寞与惆怅。四是宗教文化关联。在元代宗教信仰者地位较高，当时道教传真派祖师和西番喇嘛僧首都曾受到蒙古一元皇帝的重用，所以元青花人物图案中有不少道教、佛教的色彩，是当时社会文化特色的反映，明清以后，虽然出现了各种装饰技法的陶瓷人物绘画，但在题材上基本上是一种延续，这都与当时以儒、释、道为主导文化的社会文化形态有关联。

3、与文学艺术发展有关联。明中叶开始，一直至清代，文学创作开始发生变化，随着政治、经济和哲学思潮的发展和变化，文学创作出现了一个崭新的局面，戏曲、小说等通俗文学和现实的关系非常密切，而且戏曲、小说的形式比起正统的诗文来要自由、活泼，更适宜于反映当时丰富、复杂的生活。特别是语言通俗、浅近，其中很多作品直接反映了当时的市民生活和他们的思想感情，代表了时代的思想，成为广大人民群众，特别是市民群众娱乐和自我教育的精神食粮，因而受到广大群众的欢迎，加之当时印刷术的空前发达，又为它们的广泛流传提供了有利的条件，也为陶瓷人物绘画题材的传播和借鉴起到穿针引线的作用。因此，从戏曲、小说中提取创作素材，自然成为陶瓷人物画创作的热门，而且陶瓷人物作品，一方面，形象更直观、具体，另一方面又有观赏价值，便于珍藏，更容易为广大群众所接受。如元、明、清时期大量青花人物图案大都是取材于这些戏曲、小说中。

4、与文化娱乐和精神需求有关联。伴随商品经济的发达和社会的繁荣，人们生活相对安定，对精神生活的需求也随之提高，平民百姓闲暇时有了娱乐的需求，一些富裕家庭也有附庸风雅的欲望。因此“瓦肆”（当时的娱乐场所）成为平民百姓的娱乐中心，他们从“瓦肆”中的说书和杂剧等活动中了解历史故事和知识，并且深入人心。陶瓷人物题材作品则成为富人涉猎的对象，多种原因的叠加，陶瓷人物便成为画匠们的创作热门，促进了手工业装饰艺术内容的丰富发展。