戏曲广播节目的内容策划与板块设计研究——以戏曲广播节目《相约花戏楼》为例

陈 啸

（考文垂大学，英国西米德兰兹 考文垂 CV1 5FB）

音乐广播不仅是连接社会各界、千家万户的桥梁与纽带，它更以声音为基本传播手段，通过人声、音乐、音效的结合来感染听众。它就是我们大学期间学习到的现代媒体之一的广播。随着时代的发展，广播面临着电视、互联网的冲击，想要更好的生存下去，就必须把握好内容的贴近性和形式的多样性。

戏曲作为中国的传统文化，是精粹，影响深远。但是随着社会的进步与发展，人们越来越多的追求快节奏的生活方式，欣赏戏曲变成了一件很遥远的事情。由于电视频道、娱乐综艺等各方面的冲击，使得广播不再成为主流，戏曲节目也逐渐衰败。所以本次制作的广播节目围绕戏曲方面，一是为了大家能够更多的了解戏曲本身，二也是为了弘扬中国的传统戏曲文化。这档节目，选择了黄梅戏，也是因为作为五大戏曲剧种之一的它极具代表性，不仅地域分布较广，且广受欢迎，历史悠久。

由于制作者家乡属于黄梅戏的辐射范围，并且也有接触过黄梅戏，觉得黄梅戏唱腔明快流畅，所以对黄梅戏有浓厚的兴趣，并且安徽安庆这个黄梅戏的发祥地，也是方便制作者取材的。

戏曲广播节目属于音乐广播的一个分支。作为文艺频率，能够突出自己的定位和特色，能够较为集中的满足某一特定群体的需求。因此在节目内容上和整体板块布局中都有一定突出的风格。戏曲广播节目内容多为戏曲分享、唱段解说、唱腔特点分析等。内容一直是传媒行业的核心，因此我们每个传媒人都应该思考如何生产优质内容，那么节目内容的丰富和节目元素的多样，都是一档好的节目的关键。而板块的设计和制作，也是衡量一个节目是否多环节、多精彩的全面体现。

本文以戏曲广播节目《相约花戏楼》为例，来分析研究一档节目当中，内容策划和板块设计的重要性。通过多种音乐、音效、人声和节目的声音要素来精密的设置要表达的布局和结构。以此来表达我的意图和想法，传播传统文化，通过广播这个传媒途径来提升黄梅戏的影响力。

一、戏曲广播节目的前期策划准备

一档受听众欢迎的广播节目是建立在对听众需求深入理解和对主持人自身个性特色的把握上，结合广播发展规律和播出市场的特点等种种因素策划设计而成的。在一档戏曲广播节目的创作过程中，前期从主题的确定到元素的选择再到整体的设计全部加在一块，都是前期所需要准备的内容。节目时长的把控，目标群体的明确，再到主持人和节目风格定位，每个板块的设计和串联，内容的组织和编排，总之前期要做好充足的准备。

（一）戏曲广播节目的主题选择

节目的主题就像是一个人在对你说话，他向你明确表达了他的目的，而这个说话的目的就相当于节目的这个主题。一个没想好主题就开口说话的节目，就相当于你碰上了一个对你说了20多分钟话的人，但并未明确表达他的意思。这种交流，比灾难还灾难。所以要想更好地完成一档节目，必须确立一下节目的主题。选择黄梅戏这一题材是因为小时候对于黄梅戏的喜爱，也因为是作为安徽人的我想要传播这一传统文化。

在准备过程中，我不仅在网上查阅了大量资料，也重温了许多黄梅戏的经典桥段，更加坚定了我要做这一主题的戏曲广播节目。另外，我还在蜻蜓和喜马拉雅App上收听了很多戏曲广播节目，为我的这档戏曲广播节目做了大量的准备和借鉴参考。

（二）戏曲广播节目的元素安排

都知道广播的声音三要素：人声、音乐、音效。

人声就是在广播中，人叙述事情和表达思想感情所发出的声音。在对于言语样式和节目录制时呈现出一种什么样的状态是应该考虑的关键。在前期的设定和中期的录音当中，我把主播设定为亲切型的形象，以讲述式或者聊述式的方式，在日常场景下一对一的陪伴。

音乐是协调节目要素、深化节目主题、烘托气氛和渲染情绪的另外一个重要元素。在音乐的选择上，无论是商业广告、公益广告、还是片头和片花的背景音乐，我都仔细地进行了筛选，多为那种宁静平和或者有时代潮流感的歌曲。旋律多与所表达的内容相贴合。

再来说音效，在节目中虽然没有前两者比重那么大，但是也是提升广播节目质量必不可少的“灵魂”。作为丰富节目内容、凸显节目层次、渲染节目气氛的作用以外，节目中环节与环节之间的切换用它来过渡会十分的自然清爽。因此在节目中，我添加了几处音效，使内容和内容之间过渡地更加流畅。

（三）节目板块的设计

节目的板块设计一般分为两类：

1.站在全台角度，做一个大板块节目。例如，兰州新闻综合广播《直播兰州》每天三个半小时，分三个时段播出。板块就包含《新闻及时听》《听众接待室》《今日读报》等。从每个板块不难看出，主要是为了全面服务兰州市民，报道兰州当时发生的大事。

2.站在单一栏目上，主持人自己设置了几个小板块。如广播节目《茶谈》，就分为三个小板块。板块一《茶文化》，主要是结合历史文化，对于不同茶的知识解读；板块二《茶故事》就是不同品种茶的起源故事，还有关于茶农和地区的故事等等；板块三的《茶艺殿堂》则是为大家分辨茶叶好坏、价格以及茶具茶道等的知识。这些板块虽然在听感、形式或内容上有所不同，但是他们的根源上都是一样的，都在讨论茶，与栏目名称《茶谈》是息息相关的。

在戏曲广播节目的创作中，板块的设计则偏向于第二种。节目中，我先介绍了黄梅戏的起源和发展，另一板块我加入了一些权威人士的采访原声，在后面就是拿黄梅戏的经典桥段进行重点分析，最后电话连线群众，了解他们的看法。这些板块在形式上大不相同，内容上也完全不一致，但是核心都是围绕黄梅戏来进行设计编排。所以，板块的设计使节目更具特色，从形式上增强了节目的可听性。

（四）内容策划与节目定位

对于这档节目，我有这样的理解。他是一档传播传统戏曲文化，了解黄梅戏历史文化内涵的广播社教类节目，通过起源发展历史、经典选段的音乐鉴赏和与听众互动等一系列内容来给本档节目定位。

不管是传统媒体还是新媒体，内容一直是王道。一档好的节目只有生产出优质的内容，才会吸引受众。在节目内容的策划上，我先是介绍了黄梅戏的起源和发展，了解完黄梅戏以后，再接着安排了一些权威人士关于黄梅戏的发展和传承的采访。这一内容的安排，不仅在听感上打消了听众一直听主播声音的疲惫感，并且还增强了节目的专业性，再往后通过对黄梅戏经典桥段《天仙配》的鉴赏分析，让听众在听到《天仙配》这一戏曲片段的同时，也能学习和了解相关知识。最后的电话连线环节，增加了与听众的互动感，使节目内容更加丰富。

因此这些内容都成为了传递丰富内涵的载体，让听众在欣赏戏曲的同时感受到戏曲带来的魅力，在节目中达到灵魂的共鸣。

二、戏曲广播节目面临的挑战

（一）戏曲广播节目的现状

在新的时代条件下，戏曲广播在多种传播形式及娱乐方式例如电影、电视、新媒体的冲击下面临挑战。虽然戏曲广播应承担起传播传统文化、保护历史遗产和展现传统经典的责任，但同时也应该与时俱进，跳出传统戏曲广播的老套路，形成具有广播媒介特色和时代精神的戏曲广播艺术。尽管目前全国各地已经有专业的戏曲频率，并且具有了相当规模的专业团队和设备，节目的数量和质量也有了明显的提升，但产生的影响和听众收听率依然有限。目前戏曲广播处于尴尬的境地。

戏曲广播节目在这个时代的发展出现困境，主要表现在以下方面：

1.“节目追求强调听众的年龄区隔和类型异同，过于强调形式的专一，却忽视了内容的综合”[1]。

2.“节目在媒体融合背景下缺乏审美“趣味”，使媒体人和受众一起走向一个更狭窄的、低标准的“趣味”层面”[2]。

3.节目受众性差。表现在“节目设置与听众需求脱轨，广播音乐节目内容缺乏特色、广播音乐节目同新媒体融合不足、广告植入与听众服务相冲突”[3]。

戏曲广播只有积极发挥广播媒介自身的传播特点和媒介优势，大力弘扬戏曲文化知识，并且吸引听众、服务听众，才能为戏曲广播赢得更大的生存空间和发展前景。

（二）戏曲广播节目发展的原因

第一点我认为是我国文化事业的发展。我国文化事业的空前繁荣，从而产生了很多的艺术形式，戏曲无论在过去还是现在都深受大众喜爱，且作为传统文化的瑰宝都应该大力弘扬和传承下去。

其次，我认为戏曲广播节目作为社教类广播节目，会存在一部分固定听众，尤其是20世纪50、60年代或者70年代的群体。再加上一些对戏剧喜爱和有研究的人，在闲暇时间或者是上下班路上都是不错的收听选择。

（三）戏曲广播节目板块设计和内容创新的挑战

现有的戏剧广播节目通常采用固定的编排模式，指定类型的内容、固定格式的板块和陈旧的形式编排都是最主要的特征。从而出现了很多问题，如节目内容单一、整体节奏固定等等。河南平顶山广播电视台的李刚就提到过“策划工作在广播电视新闻节目中占据着非常重要的地位，策划质量高，则节目的质量也就很高。时代的发展，社会的进步让广大策划人员将创新思维运用到了新闻策划过程中，大幅度提高了创新思维的认可度，广播电视新闻策划的质量因为运用了创新思维显著提高，也切实扩大了受众的范围”[4]。因此在节目策划中，创新十分重要。

在这个媒体融合的时代中，戏剧广播节目要想满足时代需求就得懂得调整。取其精华，去其糟粕，不断创新节目流程和内容，结合时代发展懂得宣传和营销手段，为节目争取最大利益。结合大数据进行分析，了解听众偏好，针对性地进行分析和设计内容。

三、创新”理念融入广播节目中的方法

（一）戏曲广播的专题节目要有创新

一般来说,戏曲广播节目的内容一般分为两类。一是向观众介绍戏曲表演、比赛或者戏曲行业中的最新活动等。另一个是与戏曲相关的专业知识。以前的戏曲广播节目的主题大都是简单的背景介绍和戏曲的音乐分析。从前,这样的节目模式和流程是一种常见的形式。但是,在今天这个新趋势的影响下,遵循这种模式会使听众的听感感到疲惫,从而产生审美疲劳。世界在进步,国家在进步,社会在进步,人人在进步。因此小规模的广播剧节目同样也要进步。太多太多的娱乐方式让人眼花缭乱,原来习惯于被动的戏曲迷已经在改变,渐渐变得活跃起来,理解和积极了解戏曲的知识和信息,需要进行本质的改变。

另外，在编排上一定要有特色。在当下全媒体盛行的时代，要想提高自身的竞争力，就要积极有效的探索节目的运作模式，高度重视起内容的编排和板块的设计。要结合自身的优势，最大限度的突出“本土化”优势，打造有地方特色的戏曲广播节目，除了播放听众喜闻乐见的戏曲以外，还要传播戏曲的相关知识和内容。此外，还要重视节目中的互动，比如增加一些电话连线，设计一些相关问题连线听众进行回答，并给予一些奖励。或者找一些专业的戏曲工作者到节目中做客，与大家一起探讨交流沟通。这些编排都是有利的传播戏曲的方式，并且这些板块的设置也有利于调动听众的积极性，增加了互动感和参与感。

（二）从受众群体突出节目题材

从过去来看，黄梅戏的受众群体一般多为老年人，但现如今越来越多的年轻人关注戏曲文化，黄梅戏也成了他们喜爱和研究的戏曲剧种之一。这档节目的目的就是为了让更多的人喜爱和了解黄梅戏，所以内容要吸引人。若是按照普遍思路来做这档节目，收听率估计没有想象的那么高。创新尤为关键，为了迎合听众的喜欢，只有在内容上下功夫，才能留住听众，并培养潜在听众群体。社教类广播节目的核心，就是题材要独立，节目形态要符合听众的接受习惯，表达方式也要符合创新的时代需求。

（三）广播节目的构思与编排应考虑听众喜好

听众是广播电台赖以生存的基础,以听众为主体是广播节目思考编播必须遵循的核心原则。广播节目的编排应该根据广大听众的收听习惯、兴趣爱好、心理信息需求等方面进行设置,加强与听众的互动交流,及时采纳听众提出的合理建议,尽量满足不同层次、不同年龄段听众的合理需求,真正为广大听众服务。

在“内容为王”的时代,决定节目质量的最重要元素仍是广播节目的内容。随着人们生活水平的大幅度提高,听众的爱好日趋多元化,信息需求也各不相同,如何最大程度上满足广大听众的收听需求?

广播节目编辑首先一点就是要增强广播节目内容的丰富性,处理好各种题材以及各种风格内容的比重,努力做到节目内容“百花齐放”,扩大广播节目的潜在收听群体。应该“通过多种渠道传播戏剧节目，既要稳定老年听众，又要创新吸引年轻听众的形式和方式，以传播戏剧文化”[5]。

（四）板块的设计提升节目的质量，内容的编排拉近听众的距离

如果没有板块的划分，一整段的内容则会显得十分冗长，听众的听感也会很快就特别疲劳。那么在板块的划分和设计上就特别体现节目的质量了。

新时期,媒介融合发展已经成为今后各大媒体发展的趋势和潮流。在媒介融合的时代背景下,广播媒体以及广播节目也要考虑与新媒体的优势互补,广播节目编辑要顺应媒介融合发展规律,在进行广播节目的编排过程中,充分考虑到广播媒体、新媒体传播的特质,这样才能确保广播节目能同时在广播电台、互联网多媒体中进行传播,扩大广播节目播出渠道,方便听众随时随地收听广播节目。节目中添加了公益广告和商业广告，一是为了是每个版块更加丰富，二是为了通过节目增加效益，获得收益。

提炼内容，巧选角度，与听众心理需要相吻合。本档节目的内容深入介绍了黄梅戏的起源和发展，且针对性的介绍了著名曲目，结合戏曲本身，让听众更加了解黄梅戏的魅力。

四、结语

在对于传统戏曲文化的传承上，每个人都应该担负起应该承担的责任。黄梅戏属于我国非物质文化遗产中的重要项目之一。因此,无论是出于保护我国非物质文化遗产的角度,还是处在丰富人们的精神文化生活的角度,黄梅戏的发展与传承都是一项具有重大意义的工作。

黄梅戏在内容上充分的展示了中华戏曲文化的魅力，戏曲的板块设计上也并未一直仅突出一块内容，而是多种形式上让听众边听边感受。心理学研究表明,没有人能够使自己的注意力，在长时间内一直处于高度集中的状态。在听众收听节目的时候，如果能让听众收听节目的注意力更加集中,就应加强节目编排的创新性，也就是对于内容策划者和板块设计者要十分的用心。

在这个竞争十分激烈的全媒体环境当中，戏曲广播节目作为广播这个现代媒体的一个重要分支，正面临着越来越多的考验和挑战。戏曲广播节目的创新和沿革需要高度重视起来，那么内容的策划和板块的设计就更要有特色、有新意，在互联网的发展下，传播途径要多样化，注重文化传播以及与其他传播方式相融合，才能更好的推动戏曲广播节目的发展，也会提高竞争力和影响力。