共享经济下高职舞台创意应用型人才创新培养研究

[ 作者简介 ]

胡威，女，重庆南川人，重庆商务职业学院副教授，硕士，研究方向：戏剧影视、VR虚拟现实技术。

[ 基金项目 ]

重庆市教育委员会科学技术研究计划“VR-CAVE在戏剧舞台空间设计的应用研究”青年项目资助项目（项目编号：KJQN202004402）、2021年重庆商务职业学院科学研究项目“新媒体技术融入戏剧舞台空间艺术创新发展研究”课题阶段性成果（项目编号：2021XJKTYB62）、2020年重庆市教育委员会教学改革研究项目“5G+AI时域下高职院校数字媒体应用技术专业新“三教”2.0教学体系研究与实践”（项目编号：202655，主持人：胡威）阶段性成果之一、2021年重庆商务职业学院教学改革研究项目“高职院校“三融四维五联”线上教学模式研究与实践——以交互类课程为例”（项目编号：SWJWJG202101）、重庆商务职业学院VR互动装置空间数字化呈现应用技术推广中心资助项目（项目编号：2021XJ ZX01）。

[ 摘要 ]

共享经济下高职院校舞台创意应用型人才创新培养存在培养理念滞后、培养目标笼统、课程结构随意、教学团队薄弱、应用型人才培养模式单一等困境，从创新教育理念和构建共享机制、共享师资资源库、“多元化、多形式、多途径、多渠道 ”立体化人才培养模式提出舞台文化创意应用型人才培养模式的对策，推动应用型人才的创新。

[ 关键词 ]

创意应用型;高职;舞台文化;共享经济

中共中央、国务院印发的《国家创新驱动发展战略纲要》指出：坚持创新驱动实质是人才驱动。习近平总书记就加快发展职业教育做出了重要指示：加快发展职业教育，让每个人都有人生出彩机会。共享经济，作为一种新型的经济模式出现在人们生活的各个方面，也给市场经济和生活方式带来了新的变革。舞台创意产业作为传承传统文化和现代市场经济的交叉学科，是我国文化创意产业市场的重要组成部分。据我国相关资料统计，伦敦、纽约、东京等创意应用型人才比例分别为14%、12%、15%，而这一数据在我国的一线城市上海却不足0.1%，这表明我国缺乏创意应用型人才。因此，迫切需要高职院校培养一批创意应用型人才。

1 共享经济下高职舞台创意应用型人才创新培养的重要背景

近年来，我国在高等职业教育舞台创意人才培养方面基本形成了明确的分工，研究型与职业应用型分开培养，由此职业教育承担了大部分实践应用型培养任务，特别是在5G时代，人们的审美标准开始向更高的方面重新构建，这对文化创意应用型人才提出了更高的要求。目前的职业教育虽然对舞蹈表演与道具设置方面已经开始重视并探索出了一些相对成熟的培养机制，但是“舞台创意应用”这个复合学科的人才培养则是一个新生事物，培养创意应用型人才是以职业教育技能型和企业为主导，融合高端文化创意创新，是职业院校人才创新培养模式发展的必要途径。那么在这一语境下对职业院校培养文化创意设计的应用型人才就势在必行。

2 高职院校创意应用型人才创新培养的困境分析

高职院校在人才培养过程中重实践轻理论，但这一培养方法不适合“创新培养”。在共享经济模式的推动下，市场竞争激烈，企业对人才创新的结构和组织结构的需求也迎来了崭新的变化，在实际教学中，高职院校创意应用型人才的创新培养还存在很多问题。

2.1 培养理念相对滞后，培养目标笼统

一是认知理念滞后。共享经济模式下重庆市大部分应用型高职院校在创意人才培养教学理念上，对学生的传统文化价值观和舞台认知理性培养不够。以传统教学的教师为中心，传统的教学理念大部分重理论轻实践，在大力发展职业教育的基础上，部分高职院校又以培养实践能力为目标，注重实践性教学，在上专业实践课、职业化课、理论课时，比例设置得不均衡，让学生在参与企业实践时，缺少基础理论作为支撑，难以满足高职院校学生创新意识与创意思维的差异化需求。二是培养目标笼统。对培养技能型复合人才、高级技工人才、文化创意创新一体化技能人才等认识笼统，也对深入企业对行业与市场需求进行预测分析、行业的革新与需求、对口定位、无缝衔接的认知笼统。

2.2 课程结构随意，缺乏创新系统对接

职业院校的人才培养方案是以模块为核心呈现的，舞台专业是艺术与技术相结合的复合型学科。一是在设置模块时涉及了创意产业的各个领域，课程设置相对混杂，在处理各个学科领域的比例的把握上，随意性较大，主观性强。二是没有建立统一的课程标准，课程体系不完善。共享经济下高职创意产业必须渗透相应的创意元素，产业运作，集合文化、创意、产业、人才等统一培养目标，综合教学知识结构，积淀文化创意，提高创意素养，但因编写课程标准时，没有进行跨学科的调研，也没有有效处理创意文化课程与产业对接服务课程的关系，没能实现专业实践技能、市场经济运营技能、产业运作技能与创新素质、团队合作等的对立与糅合。

2.3 教学团队建设薄弱

一是师资力量不足。目前随着共享经济规模的不断扩大，我国大力发展职业教育，职业院校都争相开设此类相关专业，如传媒类的很多复合学科的新型专业，导致专业教师数量严重不足，特别缺乏培养创意应用型人才的教师。

二是教学团队结构建设不合理。因专业特色，教师年龄结构偏差，职称结构以中、初级为主，缺乏梯队结构，以我校为例，传媒类专业教师普遍“年轻化”，青年教师的加入虽然带来了很多活力和新技术，但青年教师的企业实践经验、岗位技能等相对薄弱，不利于青年教师的成長，难以提高教学质量，长此以往影响专业建设和创意应用型人才创新培养目标的实现。

2.4 创意应用型人才培养模式单一

一是高职院校在课程设置、专业调整、培养目标等方面没有对口专业特色之间的差异，没有细化专业特色，没有对专业特色的教学内容进行深化研究。二是在教学方法的探索上，没有考虑学生的个体差异，没有注重学生的个性化教学，无法激发学生的创新思维和创新精神;校企合作上，没有真正实现共同研发。

3 基于共享资源平台的高职院校舞台创意应用型人才创新培养的对策

共享资源平台是基于共享经济时代潮流下，利用其个性化特征对接市场需求的产业运作模式，师生通过共享资源平台了解其岗位职责、需求，实现创意应用型人才创新培养与个性化特色的融合，实现“人才、资源、技术”共享。

3.1 提升高职院校舞台创意应用型人才的创新教育理念

随着新媒介、高科技的高速推动，我国高等职业教育在共享经济大背景下，将面临新的挑战和机遇。一是建立系统的文化创意应用型人才培养模式，精准定位培养目标，以培养文化创意应用型人才为核心，强化学生的创新意识和设计能力，引用新型职业教学方法、信息化教学技术支持创意应用型、复合型人才的培养。高职院校舞台创意应用型人才的创新教育必须要培养学生的创新思维、创新创意能力等，实现万众创新，提高技术创新能力。二是精准培养对口人才，对口定位，采用信息化教学手段，共享高质量的教学资源、最新的教学信息、最先进的教学技术等。高职院校要培养学生员工人事关系意识，根据企业不同需求，划分员工能力差异，识别员工个性化能力，构建新型的共享临时团队，共享教学资源实践平台，团结合作，提升学习与工作效率。

3.2 构建共享机制

一是建立相关运行机制。高等职业院校在培养舞台文化创意应用型人才时顺应科技时代发展的要求，构建职业智能师资共享网络系统，共享教学资源。形成新一代信息化共享专业群，建立具有影响力的相关学科共享平台和课程网络体系，制定一套系统的高职院校舞台文化创意应用型专业课程创意设计战略。积极引进知名企业（如大型节目制作中心等）、演艺集团（戏剧进校园公益活动）及中小企业，共享考核和教学制度、管理制度、教学把控制度等，明确相关责任制，建立“产教共享，校企一体”运行机制。二是建立创意应用型人才培养模式。职业院校在打造舞台文化创意应用型人才培养模式、定位专业方向时要按照企业的用人标准和市场经济的需求变化，更新知识结构、开发新技能、创新设计等，设置与市场相适应的课程，构建多元化课程体系，构建统一的课程标准。职业院校要结合多元化的应用实践性和创意理论性的人才培养模式，将企业工种、岗位需求与定点招生融合，结合工作流程、产业运作、创意素养、创新能力等，实现“创意、设计、实施”三位一体，使学生尽快融入企业。

3.3 构建共享师资资源库

一是共享优质师资资源库。创意应用型教师是创新教学模式的关键，也是学生个性化创新能力的指导者和开发者，高职院校教师应具备多元化思维的教学理念，才能根据学生个性化实践技能及时更新教学方法和创新课程设计，多元化的职业教育不再是传统模块化的职业教育。共享“双师型+创意型+科研型”师资队伍，建立产业联盟，整合“行业+学校+企业”师资保障体系。高职院校用“专兼、引进、培养”打造一支“高质量、高素质、高技能”的师资力量。引进行业高端技术人才、业务骨干，利用行业能工巧匠对相关产业发展趋势的认知，分析市场所需的岗位职业要求和应用型实践技能，开辟校外实训基地，对接教师企业挂职，深化工学结合教学模式;采取对口教学的方式，细化专业教研室，着重培养骨干教师，以“深化实践、加强应用、扩充数量”为基本原则，以“传承文化、提高素质、激发创意”为核心，在校企合作中实现专兼互聘、整合共享。二是优化资质结构。职业院校要优化师资结构，建设“老、中、青”梯队式教师团队，老教师与青年教师深度融合，青年教师在拥有新技术和实践技能的基础上学习老教师丰富的文化内涵与教育经验，老教师也要学习青年教师的新技能和创新设计，组建“老带新”师资团队、行业从业人员与教师交叉融合团队，共享实践教学交流平台，实现共享经济模式下师资资源的数据化管理。

3.4 构建高职院校“多元化、多形式、多途径、多渠道”的立体化人才培养模式

一是深化校企合作。共享经济下新媒介不断更新升级，企业与高职院校之间的合作是为了加强学生在社会实践中的工作能力。创意应用型人才的培养方案同样不能偏离根本，必须加强校企合作，但合作培养与其他类型人才培养又有不同。我国高等职业教育是以“学生”为基础的，在人才培养的同时要考虑市场性;高职院校对舞台创意应用型人才的培养一定要对市场有清晰的把握，使其能够配合导演创造出适应当前社会主流市场的舞台。二是核心课程结构设置实现创新系统对接。第一，核心课程理论知识需要全面。高职院校在设计创意应用型人才专业核心课程时，应该收集国内外此类人才培养方案细则，根据不同的特点细化到每一个方向，教师必须搞清楚每一个方向的具体目标是什么，并且把这些目标整理成数据表格，再给学生讲授，这样会比较明确，有条件的学校可以通过购买相关资料，指导学生利用自己实训的时间分组实践，锻炼学生实践工作能力，加深他们学习的乐趣和效果。第二，高職院校创意应用型设计理论教师需要是项目型导师，必须具备丰富的实践经验。创意应用型设计理论教师必须有着丰富的实践经验，而且针对不同的学生，只有纯粹的理论知识是不行的，学生必须进行实践，在这过程中需要教师进行指导。第三，核心课程开设应以复合应用型为主。高职院校学生只有三年的学习时间，最后一年为实训实践，因此在校学习时间只有两年，在为学生开设的课程中应该实现多门学科复合型开设。第四，在理论课中应该增加学生专业通识课的应用。三是职业院校加强与跨国院校、国外企业的合作交流。职业院校应共享国外优质职业教育资源，引入高效的网络共享教育模式到实践教学活动中，提高创意应用型人才培养质量，切实对接创意产业人才的国际标准;建立完善系统的、多元化的创意应用型人才培养体系，不断挖掘创意应用型人才，为高端创意应用型人才共享职业机会和平台;探索适合高职院校学生个性化发展的有效途径，激发他们参与教学活动的创意性与积极性。

参考文献

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