数字时代高校摄影课程教学改革与实践

李 崧

(沈阳音乐学院 戏剧影视学院, 辽宁 沈阳 110818)

根据苏珊·桑塔格的说法,在小巧玲珑的相机使大家都可以拍照的纪元,拍照需要笨重而昂贵的新装置的年代——聪明人、有钱人和痴迷者的玩具——确实似乎已经非常遥远了[1]。这是苏珊·桑塔格对于一个时期的摄影群体、摄影工具与特点的描述,也预示了摄影会追随着时代的变化与科技的进步而发展,摄影逐渐远离了传统老旧的大型笨拙机器。21世纪,随着数字技术的不断发展与普及,数码相机走进了人们的生活,数码相机的出现使摄影方式与影像保存形式发生了巨大改变,摄影变得更加简单便捷,摄影作品的形式也更加丰富,摄影的过程也变得简单化。如今,数字摄影时代已经到来,数字概念更是深入到了每个人的日常生活中,人们更多的是通过数字技术传递与接收信息。数字技术使摄影领域发生了前所未有的变化,同时也给摄影教学带来了冲击[2]。数字时代对高校的摄影课程教学与实践提出了新的内容与要求,要求教师要改革创新,形成新的教学模式,以便更好地适应社会及时代发展对人才的要求;同时通过课堂教学改革,进一步提高学生的艺术创作能力,为社会培养更加符合时代发展的优质人才[3]。

一、 高校摄影教学存在的问题

1. 教学理念落后,教学内容陈旧

高校中传统的摄影教学是由浅入深的对学生每项摄影技法进行教学与训练,例如:构图、曝光控制、光圈、快门、感光度、对焦等。尽管每项技巧都得到了提高,但是学生对于将每项摄影技法综合起来进行独立实践拍摄的能力是否有着显著的提升还无法确定。另外对于影像画面内涵的理解与表现不够强烈,摄影作品的艺术性不足,学生不仅缺少好的创作想法与理念,还缺少摄影审美修养,所以学生很难能够独立创作出优秀的摄影作品。

在数字化时代,人们的重点更多是在于数字摄影方面,摄影课程教学重点也应将以教授数字摄影知识和技能为主。在实际的教学中减少传统摄影教学中暗房技术教学,对于传统落后的胶片工作原理等教学内容要适当进行删减[4]。高校应采用传统摄影教学与数字影像技术互相融合的教学改革与创新。由于胶片相机与数字单反相机的构造与操作、影像的呈现与保存都大不相同,因此在器材方面的教学内容中,应更多地指导学生熟练掌握单反相机的使用方法与各项功能,而非一味地将胶片相机作为摄影器材方面讲解的重点。目前部分高校对于数字摄影教学的知识依然较为陈旧,不够丰富。

2. 教学手段单一

科学技术不断发展,必定也会推动摄影技术向前发展。同时,一些摄影的创作理念和技巧也发生了改变[5]。传统的摄影教学手段比较单一,学生的学习积极性也不高,师生间交流少,互动性差。传统摄影教学过程基本是教师先在课上讲授专业技能,然后针对该技能布置拍摄作业,进而达到理论和实践相结合的效果。但长时间的理论教学会让学生觉得枯燥乏味,缺少学习的趣味性;单纯的实践拍摄也不能让学生很好地将理论转化为实践,拍摄的积极性也会受到影响,那么拍摄的质量和训练的实际效果也就可想而知了[6]。又由于师生之间的交流较少,而且交流几乎局限于课堂上,互动性也不足,这也会导致教师不能及时发现学生在拍摄过程中存在的问题,学生也没有较高的拍摄积极性,对于实践拍摄往往都是以简单的形式完成,最终可能会导致教学质量下降,老师在课堂上教授的专业知识也无法让学生有效掌握。

3. 技术设备落后

目前一些高校摄影专业的摄影器材较为落后,相机依然是以胶片机和普通的数码相机为主,缺少专业的数码单反相机。尽管有的院校有着充足的数码相机供学生使用,但是在数字时代,器材更新换代的速度飞快,老式的、功能单一的、成像质量有限的数码相机已无法满足学生们的使用需求,更无法满足当下数字摄影时代对于影像品质的要求。在课堂上,教师更多的是以投影的方式向学生展示和讲解摄影作品,而能够获得画质清晰、颜色准确、影调丰富的视觉观感也极为重要,好的视觉观感也会吸引学生在课上的注意力。但是大多数的投影对于影像的展示效果并不好,有的投影设备还是十几年前陈旧的设备,对于颜色的还原不准确,暗部细节严重缺失,影像的清晰度也不够,这也极大影响了学生的观看感受和对所展示影像的理解程度。作为对视觉与影像有着严格要求的摄影专业学生,无法为他们提供良好的视觉观看享受会挫伤他们学习摄影的积极性,教学质量也会受到一定程度的影响。

二、 数字摄影在教学中的优势

1. 降低学习成本

数字摄影降低了学生学习摄影和实践创作的成本。传统的摄影胶片相机需要购买胶卷,且每卷胶卷可以拍摄的数量有限,像大画幅胶片机的胶卷价格又高,每次又只能拍摄一张,这不仅浪费时间,还会产生较高的拍摄费用。另外冲印底片的药水、器材设备和放大底片时的相纸都需要一定的费用。但是数字摄影则大不相同,数码相机有传感器并将半导体存储卡作为信息的存储载体,学生可以不受数量限制地拍摄照片,所有图像都保存在储存卡中。存储卡存储的图像随时可以删除,存储卡还能够反复使用。在影像呈现方面,数字影像无需冲洗,直接将储存卡中的图像导入电脑或手机中即可观看,也可以用投影仪将影像在课堂上呈现出来,也就是说数码相机在拍摄影像及观看影像时基本属于无成本,这也降低了学生的学习成本。

2. 便捷的储存与观看方式,优化摄影教学效果

数码相机有着极为便捷的储存方式和观看方式,拍摄的所有影像及参数信息都保存在了存储卡内。在拍摄时可以随时在数码相机的彩色液晶屏中观看影像,直观看到不同参数设置下每张影像的不同效果,以便学生调整参数、拍摄角度和构图等,留给学生在现场拍摄的调整机会与空间也更多,进而拍摄到最佳影像。另外,数码相机可以在拍摄后第一时间导出到电脑中,消除了胶片摄影在观看上的滞后性和延长教学周期的弊端。在课堂上可以通过投影将所拍摄的数字影像进行大尺寸的呈现,影像的观看效果更好,师生可以一起在教室中观看所拍摄的影像,不再像观看胶片影像那样只能几个人观看小尺寸的实体影像,因此也起到了优化摄影教学效果的作用。

3. 创意性和互动性强,后期处理空间大

数字摄影打破了传统摄影在很多方面的限制,数字摄影的创意性强,后期处理空间大。学生可以通过电脑或手机中的各项图像处理软件对拍摄的影像进行后期处理,例如Photoshop、Lightroom和Snapseed等。可以对影像的颜色、饱和度、对比度、清晰度等进行调整,还可以裁剪图像和添加滤镜等。数字摄影的互动性为学生所拍摄作品的直接展示与交流提供了可能,学生可以将经过后期处理的摄影作品直接分享给微信好友、朋友圈和微博等,与大家展开互动评论,听取大家对于所拍摄作品的意见与建议,进而完善自己的摄影想法和提高自身的摄影技术水平。数字摄影的创意性与互动性也激发了学生们的拍摄兴趣和对于影像后期处理技术的学习兴趣。

三、 教学改革创新与实践

1. 增强数字摄影教学观念,将传统摄影教学与数字摄影教学相融合

在教学中,要增强数字摄影教学观念,既要保持原有的传统摄影教学理念与专业知识内容,又要融入数字摄影的专业技术与知识内容,丰富教学的内容与形式。先根据所选定的摄影专业教材为学生进行理论知识讲解。这类教材主要都是围绕着胶片摄影和暗房技术这两个方面进行研究,数字摄影的内容却不够丰富和新颖,但是在专业名词、专业技巧和专业理论上是相通的,这也是学生学习摄影的基础,也就是说无论是用传统的胶片相机拍摄还是用数字时代的数码相机拍摄,都要秉承对于摄影教材中的专业知识与各项技能的学习。除此之外,在教学中,不仅要将传统胶片相机拍摄的摄影作品作为学习的案例,也要引入大量的数字摄影作品作为案例进行深入细致的讲解,这样更加有针对性。在摄影基础、摄影曝光控制、摄影作品分析、摄影用光与构图等专业课程中都应融入数字摄影的专业知识、作品案例与实践训练,在各个模块中都融入数字摄影的内容与教学,保证每一位学生都能学习并掌握数字摄影的知识和技巧。

在教学过程中细心指导学生如何使用数码单反相机,了解相机的各项摄影功能,充分利用数字摄影的特点与优势进行实践创作。在摄影课程教学中,教师都会指导学生如何使用相机并了解其各项功能,不管是使用胶片相机还是单反相机,如果在课上不引导学生们了解器材中的菜单、设定与功能的话,很多学生都会对这些知识一无所知,也很少作参数与设定上的调整,很多智能化的功能也不会使用,在实践创作中也就不能与课堂上所讲的各项专业知识相对应,无法做到有针对性的实践练习。与胶片相机相比,单反相机中的摄影功能与后期处理空间极为强大,针对单反相机中的各项新的摄影功能及后期一体化处理的教学就显得十分重要。要引导学生发现并充分利用单反相机拍摄便捷、创意性强和后期处理空间大的特点进行实践拍摄,深刻了解数字相机在实践拍摄中与胶片相机的不同和优势,增强学生在今后的作品创作或拍摄工作中,在面对不同的拍摄环境、条件与题材时对于摄影器材的自主选择能力。

鼓励学生使用数码单反相机完成课堂拍摄作业,用数码相机进行专业技能的实践训练,增加学生对于数字摄影的实践量,提高对数字影像创作的熟练度。数码相机在操作过程上更加简单,在影像呈现上更为直接。以佳能5D单反相机为例,除了提供基本的自动拍摄功能外,还包含了测光模式、对焦模式、光圈、快门、感光度、构图、白平衡、长时间曝光和直方图等设定,学生可以在实践拍摄时在相机摄影界面中学习到这些专业概念与对各项参数的设定方法。通过数字相机进行基础专业知识与技能的练习,画面的造型效果、构图的方法、角度的选取、光影的效果、影调的控制和画面艺术语言的表达都能够得到很好的实践训练。

2. 融合线上线下教学模式,提升教师线上教学能力

线上线下融合式教学是将课堂中传统的教学和数字技术、网络技术相结合的教学模式。利用网络教学平台,建立跨越时间和空间的学习场所。目前,许多大学都采用了线上授课模式,这就要求教师能够熟练运用多种线上平台,以保证线上教学质量。教师可以将课件及相关摄影课程材料上传到线上授课平台,还可以录制线上讲授的课程,为学生提供在课下二次观看和学习的机会,有利于学生自主学习和合作共创。传统的慕课、翻转课堂、微课程等线上教学模式,结合超星尔雅、雨课堂、酷学习等交互式线上教学平台,在教学过程中实现在线直播和交互一体学习等新功能[7]。高校要积极开展线上教学应用培训,更好地指导教师进行线上教学及课程建设。教师也要积极参加有关各授课平台线上教学应用的培训,提高线上教学能力,能够熟练利用线上平台做一对多的教学、摄影主干课教学、摄影基础课教学、摄影选修课教学;开展同步异步教学,将以往的资源进行重复利用,在保证课程质量的同时减少新学期重复备课的工作量,也避免线上与线下的教学中出现重复性摄影内容;在线上教学的同时打造好摄影课程资源共享。对于授课平台中的各项功能要熟练掌握并加以充分利用,发挥其优势。例如:线上平台有资料或课件阅览功能,引导学生在课前主动学习;也有签到、抢答、小组讨论、倒计时和通知等功能,可以活跃课堂气氛;还有布置作业、小组任务、考试和评分等功能,这些功能都有助于提高线上教学质量。注重线上与线下相结合的教学模式,丰富摄影课程形式与内容,从而提高学生摄影技术的综合能力。

3. 营造良好的学习氛围,提升摄影审美修养

营造良好的学习氛围,可以以小组或班级为单位,在每次完成摄影实践拍摄训练后,在课上一起欣赏与互相点评所拍摄的作业。对于每位学生在整个学期中所拍摄的作业进行整理,制作成作业集,在期末时将作业集展示给同学及老师,以呈现每位学生在该学期的实践拍摄成果,作业集的质量与学生的拍摄水平也更显而易见地展现出来。评选出每学期的优秀作品,布置摄影展览,展览既可以是线上虚拟形式也可以是线下实体形式,放在院系的展馆内进行展示或在微信、微博公众号上进行推广,让更多的人欣赏学生所拍摄的优秀作品,看到学生的学习成果,这对学生的学习积极性无疑会是很大的鼓舞,会进一步激发学生学习摄影的热情,激发学生的潜力。在这样一个学习氛围与环境中,学生的摄影水平会大幅度提高,创作灵感也会更加丰富。学生优秀作品与学习成果的展示,也是对教师教学工作的肯定与鼓励,教师对于教学也会更加热爱,更加认真和负责。但是数码相机的功能性与趣味性太强,要引导学生将学习重心放在影像创作和处理中,避免学生在课上实践操作练习时和用手机、电脑进行后期影像处理时被与摄影学习不相关的活动所吸引,要保证课程和学生的学习质量。

无论是在早期传统摄影时代还是在现今数字摄影时代,都要将提升学生的摄影审美修养和艺术观念作为教学重点,这比摄影技法更加重要。没有扎实的人文和审美素养作基础,会一点摄影技法的皮毛没有用处[8]。教师不仅要教会学生专业技能与知识,还要培养和提高学生的摄影审美修养,这样才有助于学生拍摄出具有艺术性和唯美性的摄影作品。在摄影课程教学中,将艺术的基本认知及创作观念过渡到艺术实践与作品中去,也一直是摄影专业学生所面临的一大难题。教师不仅要在课程中讲授数字摄影基础知识与专业技能,同时还要加入大量对于优秀的数字摄影作品的观看与分析,向学生介绍摄影师和作品的拍摄背景,专业分析作品所传达出的观念与视觉语言,体会摄影师的创作想法及其作品中透露的艺术性与美学理念。学生在观看和分析大量的优秀数字摄影作品后,个人的摄影审美修养和艺术美学知识也会得到大幅度提升。同时,在每学期布置一至两次对于摄影美学文章或书籍阅读的作业,并在课堂上交流心得体会,这对于学生提高摄影审美修养和激发好的创作理念也会有很大帮助。

4. 结合新媒体技术,鼓励学生传播与分享作品,接收多元化的作品评论

数码时代和网络时代的来临在不同层面上呈现出摄影艺术与现代科学技术紧密融合的态势[9]。在教学中,要引导学生充分将新媒体技术、网络技术、数码技术和摄影相结合,放大数字影像的优势,鼓励学生将拍摄的作业或作品广传播,多分享,让更多的人看到学生的拍摄成果,获得更多的作品评价与反馈。利用新媒体移动终端和互联网技术,通过微信和QQ,建立数字摄影作品分享群。还可以建立与摄影相关的微信公众号,每周更新学生的作品内容。不管是作业还是日常的拍摄,凡是学生拍摄的数字影像都可以直接分享到群中或者在微信公众平台上供大家观看,同学与老师会针对作品发表自己的感想,留下评论,这其中既包括了对作品肯定的方面,也包括了对于作品不足之处的剖析,并针对如何解决不足之处提供一些建议,提出的不足之处与建议对学生提高自身摄影水平与专业素养来说是最宝贵的财富。数字摄影与新媒体技术的结合将摄影作品的拍摄生成、传播与分享、评论与回馈连接到了一起,这种新型的教学模式有着实时互动与点评、实时跟进并掌握学生拍摄动态与情况、随时随地在线交流的特点,这也是传统的摄影教学模式无法达到的。甚至还可以扩大作品的传播范围,将学生的作品发送到其他摄影院校的群中,听取不一样的声音。也可以定期将其他高校的摄影专业教师或摄影艺术家们邀请到微信群中来,将学生每学期所拍摄的优秀作品进行展示,吸收更多专业人士的点评,与其他摄影教师和摄影艺术家们进行线上交流,这对于学生提高摄影质量和摄影创作水平会有很大的帮助。学生既能从大家的肯定评论中获得满足感,又能够从点评中及时发现自己作品中存在的不足,进而激发学生学习摄影的兴趣,同时获得学习摄影的动力与热情。

5. 设置数字摄影实践平台,积极参加各项摄影比赛

设置数字摄影实践平台,在没有传统摄影的弊端和限制后,学生们可以更加轻松自由地拍摄,创作想法与灵感也更加丰富,从而让高校的摄影专业课堂与教学更加多姿多彩,充满活力,学生也会在实践中创作出越来越好的数字摄影作品。目前各种摄影展览与比赛盛行,越来越多的摄影展览被推出,因此教师要鼓励学生多参加各种形式的摄影比赛与展览,一方面了解参加摄影比赛的流程及要求,另一方面也是展示自己并检验自己摄影水平的最佳方式,也能让教师更好地掌握学生学习的实际情况,调整教学策略与进度,使学生的摄影技术水平稳步提升。而学生在摄影比赛中取得的奖项不管对学生还是老师来说,都是最大最有力的鼓舞与肯定。目前,各种各样的摄影比赛和展览不断涌现,许多摄影比赛都对大学生开放,例如,全国摄影艺术展览、全国青年摄影展览、全国大学生摄影展、平遥国际摄影节和三影堂等。高校甚至可以联合企业与赞助商开展摄影比赛等活动,鼓励学生进行摄影作品创作,并通过微信和QQ等便捷的途径完成作品上传。诸多的摄影实践活动与展览平台为学生们展示自己、与外界学习和沟通提供了很好的机遇,也会为数字摄影课程教学起到极大的推动作用。

6. 引导学生理性认知数字摄影

数字摄影有着很大的优势,给摄影专业的工作者及高校学生带来了很多积极的影响,但是数字摄影也存在着一些问题和不足。要引领学生正确认知数字摄影,合理运用数字摄影技术,除了充分利用好数码相机的特点与优势外,还要发现数码相机与胶片相机在功能上与拍摄上的差异性,发现数码相机在摄影创作中存在的不足。在布置课堂作业时,可以要求学生分别用数码相机与胶片相机拍摄同一项作业,在拍摄实践中检验二者之间不同的拍摄过程和体验,之后在课上一起观看与分析二者在最终画面影像呈现上的特点与不同,和学生交流心得体会,使学生深刻感受数码相机与胶片相机在实践创作中及在画面呈现上的差异。在摄影教学中,传统摄影技术目前仍有一定意义[10]。

目前,数字摄影面临的首要问题就是数字图像泛滥。在大量的数字影像中,具有高质量和艺术价值的图像很少。大多数影像都拍得过于简单和快速,对构图、曝光和拍摄瞬间的选择等因素考虑太少,拍摄过于随意,不够严谨和专业。另外,尽管数码相机的技术发达、功能强大,但是与传统的胶片相机相比,数码相机存在不稳定性,有时还会出现卡顿、黑屏和死机的状况,还会受到电池的限制。商业类型的作品影像对画面的质量有着严格的要求,在呈现上都是以大尺寸的幅面打印输出,尽管数码相机的分辨率越来越高,但是其像素和图像质量仍达不到大画幅胶片相机的程度。所以在教学中教师要引导学生理性认识数字摄影。

四、 结 语

数字时代,数字摄影技术为学生在学习摄影与实践创作中提供了便利与帮助,这也要求教师要针对数字摄影在教学实践中展开新的思考:如何将数字摄影融入原有的传统摄影教学之中,如何培养出能够创作出好的摄影作品的优秀摄影人才。这就要求对高校摄影课程教学与实践进行改革与创新,推出新型的摄影教学与实践模式,将传统摄影教学与数字摄影教学实践相融合,既要保持原有传统摄影教学理念与专业知识内容,又要融入数字摄影的专业技术与知识,丰富教学内容与教学形式。采用线上线下混合式教学模式,努力提升教师线上教学能力。建立良好的学习气氛,提升摄影审美修养。鼓励学生传播与分享作品,接收多元化的作品评论。设置数字摄影实践平台,鼓励学生积极参加各项摄影比赛。除此之外,还要引导学生理性认知数字摄影,发现数字摄影的不足。希望在数字时代,数字摄影能够为高校学生学习摄影和创作作品贡献更多价值,为高校的摄影课程教学改革与实践提供更丰富的形式与内容。