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魅力与价值

2022-03-14许蓦凡

公关世界 2022年3期
关键词:质朴物象山水画

许蓦凡

艺术是人类创造的具有审美价值和体现思想情感的精神产品,而原始艺术以其纯真质朴的视觉形象彰显着无穷的魅力,是人类审美意识和创作意识的起源。原始艺术呈现的题材则是与原始的生活状态决定的,或者说是紧密相连的。原始艺术呈现出的造型的高度概括性和线条的意象表现性,都为中国画的形成与发展提供了历史价值和审美价值。以体现人与自然的审美关系为前提的中国山水画,直接反映和凸显了“天人合一”的朴素感情,其中所蕴含的审美追求与原始艺术是一脉相承和息息相通的。

首先,原始艺术简单质朴的思想感情对中国传统山水画有着深刻的影响。石涛在一首题画诗中写道:“吾写此纸时,心入春江水。江花随我开,江水随我起。”画家以内心最为真切的感受,来诠释由物象引发所构成的心灵之境。山水画所呈现的自然情境和原始艺术中体现的质朴情感有许多相同与相通之处。原始岩画的图像和中国山水画都是以自然景象为依托,反映对环境与景物最真实的认知和感受。例如阴山岩画中所反映的原始狩猎生活,是对自然的真实情境的刻画并加以生动的体现。而山水画中描绘的自然景物,是通过笔墨语言的表现把真山真水演绎成绘画中的“山水”,二者的关系都是在追求对“大自然”真实情感的抒发与表达,都是在体现人与自然的融合。石涛说:“夫画者,从于心也。”有感而发、有感而为正是体现了艺术创造的原动力。从心说涵盖了画家最为真实的情感表达,也是对山水画意境的营造与追求。意境是来源于心与物的融合,以及主观与客观的高度统一,而山水画中质朴的思想情感从一定程度而言反映了原始艺术对其表现方式的影响。

其次,原始艺术中表现物象的线条所体现的写意性,对中国传统山水画的笔墨构成賦予了审美价值和造型理念。上古时代,先民通过形象思维用线条记录原始社会的生活和生产,给人一种最为直观的感受。例如我国出土的新石器时代的彩陶上呈现的图案纹饰,体现着人类绘画艺术的最原始的探索,其粗犷和稚拙的线条呈现出远古时代灿烂的文化。从彩陶纹饰线条所形成的节奏韵律传达出内在的情感和意味,线条的抽象性为中国画的发展提供更为多元的参照,也为中国画的发展预先储存了能量,提供了持久的活力。人物画是中国绘画史最先成熟起来的画科,强调以形写神、形神兼备,讲究笔墨意趣与人物形象的完美融合,并且逐步完善了用线的表现方式和“骨法用笔”的表现力,为山水画的形成与发展起到了铺垫作用。线条具有的形象塑造力和丰富表现性,往往带有画家个人浓重的情感色彩及审美意识,画面二维空间的物象呈现不是客观真实的存在。比如,山水画中的山石、树木、云水等自然景色是通过描绘物象进而体现意境,并以此逐渐建立和丰富了山水画特有的笔墨程式,以线的生动变化和组合呈现了具有写意性的情感状态与物象表达。写意性,首先是“写”字,古语中“写”与“泻”相同,其意亦可相联,即情感的倾泻与抒发。“写”在绘画中的另一含义,则是用笔的方法,线条所体现的千变万化或实或虚、或刚或柔、或粗或细、或浓或淡相互交融,形成独特的表现语言和艺术韵味。“线”的韵味在八大山人的作品中体现尤为明显。八大山人以花鸟画见长,其山水画亦独树一帜,且更强调用线的表现力。其创作山水画作品具有鲜明的个人风格,尤其是对线的运用与把握,简洁却极具内涵,虚实相互交融,体现了笔墨丰富的表现性,在此已不仅仅是“潦潦草草”的“写”,而是“自由自在”地发挥线条所具有的独特艺术魅力。画家已将“写”出的“线”的表现语言转化为对精神境界探索,创造一种生命符号,形成独具意味的精神图像,从而诠释了线条写意性带来的更为直观的情感表达,回归“线”性表达的朴素本源,即与原始艺术中对于线条的运用以及所反映的精神面貌是相通的。“线”是最原始的表达方式,也是人类几千年文明所孕育的智慧的结晶,中国山水画中的线则是具有其独立的审美方式和文化积淀,画家通过线条的粗细、干湿、浓淡、疏密和抑扬顿挫展现出更为自由且直抒胸臆的表达方式。

再则,原始艺术和中国山水画都具有体现“天人合一”的共性。距今久远的原始岩画艺术,涵盖了艺术中所体现的社会价值和美学价值,朴素而真诚地反映其内在的形式和所呈现的内容上。岩画艺术中蕴含的精神指向,体现出人与自然的和谐统一,而山水画的逐渐发展与兴盛的原因,正是古人在传统文化审美意识引导下关注自然、接触自然、表现自然的结果,同时也体现了注重于对自然山水的审美意趣和表现方法的研究。古代先贤出于对自然的领悟,把人与自然的相互融合体现在山水画的意境中,从情景交融到物我两忘,从人与自然和谐共生到“天人合一”的精神向往,山水画所体现的是把人与天地自然万物看作是一个互相联系和不可分割的整体。画家在观察自然景物时并不是简单地观看,而是要通过“山形步步移,山形面面看”,全方位地深入观察了解山的形态与构造。“远取其势,近取其质”是山水画的观察方法,也是山水画的造型理念。大自然中的山川草木包含了生机盎然的精神意趣和生生不息的精神指向,与人对生命的认知和精神的向往是有共性的。画家通过对生命的观照,表现在对生命律动的体察之中。山水画在精神境界上追求的并不仅仅是体现自然意义上的山川草木,而是人类与自然和谐相处的情思,山水画中“天人合一”的内涵即在于此。画家以物我两忘的状态进行创作,把人与自然万物融为一体,用心灵去体会自然山水的清音,达到心灵与自然相互契合。

综上所述,原始艺术深厚的文化沉淀为中国山水画的发展提供了丰富的资源,其单纯质朴的思想情感为创作山水画提供了最为贴切的参照。原始艺术线条所蕴含的独特魅力为山水画线条的写意性延展了更为自由的空间,形成一种直抒胸臆的表达方式,两者所具有的“天人合一”的共性都体现了生命的精神指向和人与自然和谐共生的理念,以此我们可以在原始艺术与中国山水画中找到许多契合点。原始艺术的魅力与价值不仅于此,它应该还可以给我们带来更多的思考。

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