以两首《玉阶怨》的对比谈诗歌鉴赏能力的提高

刘蕙嫣

摘要 诗歌鉴赏在高中教学中的难度是众所周知的。学生读不懂诗，继而做题无处着手，导致高考诗歌鉴赏的得分率一直处于偏低状态。要提高学生的诗歌鉴赏水平，鉴别阅读法应该是一种有效而可行的方法。

关键词 诗歌鉴赏 《玉阶怨》 诗词教学

一、鉴别阅读法的可行性

叶嘉莹先生强调，学诗很重要的一点是要提高欣赏鉴别的能力。鉴别，意为审察辨别，有比较才能鉴别。比较，是人们认识、分析、辨别事物的一种有效的方法。比较阅读，是一种研究性的学习，在对比中能够发现作品的特色，挖掘出蕴藏的内涵。

以古典诗词教学为例，很多诗词在主题意境等方面相似，但由于不同诗人作诗的水平有高下，同一诗人由于所处时代、对事物感知能力的不同所作的诗也有高下之分，为了突出诗词的个性色彩，区分出高下，从而在对比区分中提高学生的诗词鉴赏的水平，教师在教学时应善于运用比较阅读的方法。从诗词的意象意境、语言风格、表现手法、内容主旨等方面进行对比，从而教会学生鉴赏诗词的角度和方法，逐步地提高学生的诗词鉴赏水平，达到举一反三，融会贯通的学习效果。

二、以两首《玉阶怨》的对比例谈提高诗歌鉴赏能力

《玉阶怨》是一个乐府旧题，内容都是写贵族女子或宫中女子的哀怨之情。“玉阶”是指玉石的台阶。生活在这里的女子不愁吃穿，但是生活在孤独寂寞之中，他们的幸福由男子所决定，一但男子将她抛弃或遗忘，那她只能默默地生发幽怨。因此，这种女子的哀怨成了古典诗歌当中一种常见的题材。

历代写《玉阶怨》的诗人很多，我们展示两首，通过对这两首的对比鉴赏来提高诗歌的鉴赏水平。两首《玉阶怨》如下：

紫藤拂花树，黄鸟度青枝。思君一叹息，苦泪应言垂。

——虞炎

玉阶生白露，夜久侵羅袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。

——李白

下面我们对这两首诗从如下几个角度去对比鉴赏分析。

1.意象的角度

意象指承载着诗人主观情意的外在物象。诗人对意象的选择不是随意的看到什么就写什么，而是经过精心的挑选，最终选择能够表达自己情感的物象。写意象的目的是抒情，所以，意象要能够集中地传达某种情感。这两首诗为了抒发女子的闺怨之情，都借助了一些意象而营造了意境。

“紫藤拂花树，黄鸟度青枝。”虞炎这首诗的前两句由四个意象“紫藤”“花树”“黄鸟”“青枝”和两个动词“拂”和“度”组成。直观的感觉似乎很美丽，紫藤、开花的树、黄色的鸟和青绿的枝条，色彩明丽，动静结合。进一步的细读分析，紫藤在风的作用下拂着花树，黄鸟从青枝上度过。花树，是指所有开花的树。我们知道，不同的花可以传达不同的情感，如菊花与杨花传达的情感是完全不同的。像菊花，它一般情况下会暗示着诗人高洁的品质;而杨花，因其品性不定而常作为诗人所批判的对象。这里所指比较模糊，读者读之无法得出作者所言是何种花树，它的花具有何种外形，何种颜色，它的树是何等高低大小都不得而知，更不能明确作者所指的重点到底是花还是树。这种意象的模糊导致情感抒发的不明确，怎样的花树，要传达作者怎样的情感，全都无从把握。再看下句，“黄鸟”一般指的是黄莺，黄莺是大自然的“歌唱家”，鸣声圆润嘹亮，十分悦耳动听。古人把它的鸣啭称为“莺歌”“黄簧”，是诗人经常歌咏的对象。古人以莺音入诗者，如“春日载阳，有鸣仓庚”“莺歌暖正繁”和“夏木阴阴啭黄莺”等。古人写黄莺，一般以它的呜叫声来绘景抒情，而本句没有，只是写了一个较无趣的动景，黄鸟度过了青绿的枝条。

所以，虞炎《玉阶怨》前两句从意象的选择方面来看不够恰当和明确，“紫藤”“花树”“黄鸟”和“青枝”四个意象不能集中起来传递一种情感，从意象上来分析这首诗的创作是失败的。

我们从意象的角度来分析一下李白的《玉阶怨》。这首诗中的意象有“玉阶”“白露”“水晶帘”和“玲珑”的“秋月”。“玉阶”是指玉石的台阶，秋夜月光朗照下的玉阶的色彩是清冷的，给人的感觉是冰凉的，更为清冷冰凉的是玉阶之上“白露”的产生和逐渐加重。第三、四句中的意象“水晶帘”和“秋月”，“水晶帘”，水晶是皎洁的，晶莹的，又是坚硬的，在秋夜当中它也带着冰凉的感觉。“秋月”也是光明皎洁的。这几个意象无论从色彩上还是身体的感觉上都是统一的，都晶莹、清冷却蕴含着美.是一个和谐的统一体，渲染了主人公所处环境的华美和清寂，景中带情，情由景生。

李白这首诗所选意象整体营造了一个清冷的色调，这种清冷的色调背后所塑造出来的穿着罗袜伫立于寒冷的玉阶之上，夜深了还不去休息而望秋月的女主人公形象跃然纸上。李白所选的这些意象恰当、合乎情理，都是生活在深闺的女子身边随意可见的，看似普通却不普通，它们形成了一个整体的背景，很自然地把读者带到他所要表现的气氛当中。再回过头看看虞炎的“紫藤拂花树，黄鸟度青枝。”相较之下，虞炎这两句中意象的零散、破碎和不合情理显得更加突出。

2.语言的角度

诗歌的语言要求精炼传神，使诗句形象生动并且蕴藏情感。诗歌的语言与其他文学样式的语言相比，更加的精炼、含蓄、抒情和有较强的表现力。

虞炎的这首诗，首句所选动词“拂”是飘拂之意，能飘拂的物象应该具有长、轻而柔软的特征，如柳条、长发。紫藤是一种春季开紫色花的落叶攀援缠绕性大藤本植物。藤只能攀缘缠绕花树，依势而上，没有轻盈柔软之感，用“拂”是与自然常理相悖的。所以，可以说“紫藤绕花树”或者“紫藤缠花树”，虽然这两个动词用在这句当中谈不上传神，但会合乎常理。第二句，黄莺为树栖性鸟类，不到地面活动，常成对穿梭飞行于绿树丛中，古人称为“莺梭”，可见其动作的敏捷，而作者所选“度”字，我们很难想象到黄鸟的行动，是何种“度”？是从青枝上散步走过去？还是飞过去？用词不够精确，以致读者把握不到作者营造的意境，更无法把握到其背后的情感。因此，我们在鉴赏诗歌的语言时，首先可以关注作者用词的恰当程度，如果违背常理，那么后续的鉴赏就无法进行，传情达意更无从说起。从语言的角度来看，“拂”这个动词运用的不合常理，而“度”这个动词表意不够明确。因此，虞炎这首诗的前两句从语言的角度来看创作也不够成功。

李白的《玉阶怨》，作者选了四个动词“生”“侵”“下”和“望”。“生”和“侵”是白露所发出，“下”和“望”是女主人公所发出。“玉阶生白露”，“生”字用的非常恰当而传神。白色的露水从玉阶上产生，然后继续生长，变得越来越浓。白露的增生，变浓意味着时间的推移，时间的推移和寒冷的增生，会使女主人公的怨情也随之增生。这个“生”字在此句中之恰当和传神，是没有第二个字可以代替的。再看“侵”字，“侵”有“侵入”之意，在此句中指露水侵入了女子的罗袜，湿透了罗袜。“罗”是一种非常轻柔，非常精致，非常贵重但却很薄的衣料，罗袜怎么能抵挡的了越来越浓的露水？况且秋夜的玉阶也是那般冰凉，我们似乎感觉到女子的冰凉从脚一直到了内心深处，脚的冰凉是次要的，更重要的是内心的悲凉。由于内心的无限悲凉，所以她将脚乃至身体的这种悲凉已忽略不顾，故而在这样清冷的秋夜中，在罗袜都被湿透的情况下久久伫立于玉阶之上而不去上床睡觉。这种环境的渲染很自然地可以让读者感受到主人公的情感所在，情景交融，景中含情。“侵”字运用了拟人的手法，传神地写出了露水对女主人公的侵袭，而主人公抵抗这种外界寒冷的同时，也在抵抗着内心的寒冷，她的这种抵抗和坚持，衬托出她执着而不屈的性格特征。

“却下水晶帘，玲珑望秋月。”“下”字，第一个表示女子的动作的字，她在玉阶上站立等待了好久好久之后，终于有了对她动作的描写，放下水晶帘，“下”字，简洁而到位，对水晶帘的放下来，暗示了她期待的落空，也让读者能感觉到她内心似乎下沉，体现出了女子心情的无比沉重。所以，一个“下”字，不仅仅是表面的很简单的一个动作，动作中带着诸多细微的情感。“望”字是第二个表示女子的动作的字，前文已述，“却下水晶帘”是女子期盼的落空，既然落空，等待的心上人这么久都不见踪影，对他的到来似乎已不存希冀，那么就应该去上床休息了，但是她却没有，放下水晶帘之后，不忍离开，隔着水晶帘又抬头仰望那玲珑的秋月这个“望”字，体现出了女子失望中还带着一丝希望和期盼。在中国古典诗歌当中，望月和怀人是常常被联系在一起的。这个“望”字，不仅仅是简单的望，它有较为丰富的意思，首先是眼中所望，其次更重要的是心中所望。通过前面几句的渲染铺垫，最后一句这个“望”字似乎可以想象到女子望秋月的眼神，那种盼而不得，那种幽怨，那种凄凉，都从这简单的—个动词而生发出来。

我们都知道李白的诗潇洒飘逸，具有丰富的想象，但那只是李白诗歌的一面，他还有另一面，就是他也可以把诗写得很纤细，很柔美，让读者能体会女子的感情，就如这首《玉阶怨》。

3.传情达意的角度

《诗经》言“诗言志”，写诗的目的是传情达意。虞炎《玉阶怨》从前两句“紫藤拂花树，黄鸟度青枝”的写景中由于意象的破碎，没有一个整体性，似乎看不出要传达怎样的情感。而后两句“思君一叹息，苦泪应言垂”却很直白的抒发了思君之情。因思君而叹息一声，在叹息的同时，苦涩的泪水就流下来了。诗歌讲究含蓄的美，这两句的缺点在于不够含蓄，过于直白，是说明，而不是呈现。只是说很思念，思念到流泪。诗歌要有作者的情感而生发出感动，继而传递到读者的内心，像虞炎这样直白地表述，并不能引发读者的感动，读之索然无味。

而李白的这首诗在传情达意的效果上来说就远远超出了虞炎那首。通过前文对李诗意象和语言的分析，我们可以感受得到李白的這首诗中字字传情，句句达意。不仅传达了题内之意，而且还引发了读者的题外之想。他创造出一种思想情感的境界，也能够使读者的内心也为之感动。全诗无一“思”字，无一“念”字，却句句字字传递着女主人公无限的期盼和思念之情，曲折回旋，余味无穷。这就是诗歌的生命，是叶嘉莹先生一直所强调的诗歌中的感发的生命，是那种“潜存的能力”。鉴赏诗歌，就是要把这些潜存的东西挖掘出来。只有好的诗才有这种潜存的内容，诗歌虽短，字数有限而情意无限。

正是虞炎《玉阶怨》当中意象选择的不恰当和破碎对比出了李白《玉阶怨》中意象选择上的恰到好处与和谐统一;正是虞诗中语言的不明确不到位对比出了李诗中选词的准确和传神;正是虞诗中情感的直白对比出了李诗中情景交融、景中含情的含蓄蕴藉的美。这两首诗我们主要从意象、语言和传情达意的角度进行了对比鉴赏，这只是给大家提供一种对比鉴赏的方法，并非全部的诗歌都要从这三个方面去对比鉴赏。不同的诗歌，可以是同一个作者的诗歌，也可以是不同作者的诗歌，可以从不同的方面去对比鉴赏。

[作者通联：宁夏石嘴山市第一中学]