探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用

2022-03-10董燕茹

戏剧之家 2022年7期

董燕茹

（运城幼儿师范高等专科学校山西运城 044000）

舞蹈作为一种艺术形式，能够展现出艺术的内涵和情感，它让人产生一种积极向上的情绪。在情绪感染和情绪宣泄的过程中，舞蹈所表现出的优势非常明显。在人类不断发展进步的过程中，舞蹈也呈现出了由易到难、由粗糙到细腻的逐步发展的过程。舞者利用不同的形体动作，达到情感宣泄的目的。唯有将情感充分融入舞蹈动作中，才可以更好地彰显出艺术的魅力。

一、民族民间舞蹈表演中所融入的情绪和情感分析

从民族民间舞蹈表演中融入的情感特征角度分析，其感染力较为明显。借助于不同情绪的表达，起到带动欣赏者情绪的作用。对于观赏者而言，其情绪会伴随着表演者的情绪变化而发生相应的改变。但无论从哪个角度进行分析，上述相关性内容都可以将其认定是艺术。在表演舞蹈，艺术情绪和情感也会伴随着表演者动作、肢体语言和表情等进行相应改变。结合现阶段的调查和研究可以发现，舞蹈表演者在舞台上所呈现出的魅力可以分为内在魅力和外在魅力两种类型。在外在魅力方面，其主要强调的是舞蹈表演者在表演过程中利用肢体语言或者舞蹈搭配的音乐等内容，可以让人较为直观地感受到。内在魅力方面，是一种艺术情感和情绪的相互统一。唯有内在魅力和外在魅力进行充分融合之后，才可以使得舞蹈魅力得到最大程度地发挥，从而彰显出舞蹈艺术表现形式的丰富性和趣味性。中国民族民间舞蹈本身便融入了较为浓烈的民族情感，舞蹈表演者在表演时也进行了民族情感的宣泄。观赏者可以直接感受到表演者所传递出的情感，从而更好地引起情感共鸣。同时，相比较于其他舞蹈种类，民间舞蹈显然更加注重情感的宣泄和表达。

二、民族民间舞蹈融入情绪和情感的积极作用

从舞蹈语言的特点来看，其摆脱了时间、空间的限制和影响，并且不受年龄的限制。若想使舞蹈语言可以起到传递情感的作用，只需要利用一些肢体动作，加之音乐节奏的配合便可以实现。这种情感的交流方式，也避免了语言的融入和影响。利用舞蹈表演的方式，进行精神上的交流和沟通。由此可见：在舞蹈表演的过程中，进行情感的宣泄和表达是十分重要的内容。对于观赏者而言，其也可以充分感受到舞蹈表演者或喜悦或悲伤的心情。在民族民间舞蹈的表演过程中，融合相应的情绪，则更有利于增进舞蹈表演者和观赏者之间的情感。若想保障一支舞蹈具备真正的艺术性，则需要对其融入特定的情感。这种形式的运用，还可以增强舞蹈的生命力和力量感。在现代化社会逐步发展的过程中，不管世界上其他舞蹈种类如何发展、舞蹈形式如何变化，中国民族民间舞蹈始终因其自身的独特性，在世界舞蹈中占据着重要位置。借助于情感和情绪融合的方式，舞蹈动作所具备的内涵可以在最大程度上得到有效诠释，这也成为了中国民间舞蹈的一个重要特征。唯有此，才可以更好地把握观众的内心情绪，将民族民间舞蹈发展成为观众所喜闻乐见的民间艺术形式，使其真正的艺术魅力可以在最大程度上得到有效发挥。

三、中国民族民间舞蹈在表演中所运用的情感和情绪表达方式

（一）利用人物进行情感和情绪表达的方式

不管是哪种舞蹈表演形式，其都离不开人的表演。当然，在一些特殊的表演中，还融入了纯粹的自然界的表达方式。在此过程中，便需要舞蹈表演者充分认识到人的情感表达所产生的积极作用和深刻影响。从舞蹈表演形式的内涵角度进行分析，在表演的过程中也呈现出了表演者的思想和情绪。对于中国民族民间舞蹈表演而言，其更是如此。比如，在蒙古舞的表演过程中，经常会使用到“大雁”这种形象。从其影响来看，这主要是因为蒙古族人民希望用“大雁”来表达自身较为豪放的品质。因此，将其融入到民族舞蹈中。另外，还可以借助于不同种类的花，达到表现女子美丽、优雅神态的目的。也就是说，从人体本身角度进行的情感宣泄才是最根本的情绪表达方式。

（二）利用主题进行情绪表达和情绪宣泄的方式

每一种舞蹈在形成和发展的过程中，都有其特定的主题思想。如何使得其思想传递的方式可以在最大程度上得到有效发挥，是舞蹈表演者需要着重考虑的问题。同时，在中国文化影响力不断提升的背景下，这也成为了诸多科研人员所重点关注的问题。一般而言，在舞蹈表演的过程中，经常会使用到各种具备艺术特征的形象去塑造生活，或者营造特定的意境，达到情感传递的目标。舞蹈中所形成的主题思想，会伴随着编舞者的情绪而发生相应的改变。他们在生活的积累过程中，透过对点滴生活的观察和分析，将自己的情感和所产生的认识、想法融入舞蹈中。利用舞蹈的形式，传递相应的情感。在进行舞蹈观赏的过程中，如果发现某位表演者出现了负面情绪或者对生活的不满情绪时，便可以确定这是编舞者在观察生活的过程中所形成的。并且，在自己深层次思考的基础之上，产生自己独特的理解，并将其融入舞蹈表演中。如果某个舞蹈表演缺乏了中心思想或者某些情感的宣泄，则是因为其缺乏主题思想的支撑。因此，将舞蹈形式和情感宣泄内涵进行有效融合，才可以使得舞蹈作品的魅力在最大程度上得到有效展现。

（三）利用肢体语言进行情绪表达的方式

判断一支舞蹈质量的高低，可以从舞蹈动作所呈现出的舞蹈灵魂角度出发。如果其所具备的舞蹈灵魂较为明显，可以让观众直接地感受到，则可以说是舞蹈动作和舞蹈情感充分融合的结果。同样的，这也成为现阶段舞蹈内容最为重要的表达形式之一。在中国民族民间舞蹈逐步发展的过程中，其所具备的民族情感内涵特征越来越明显，若想对其进行直观演绎，则需要将其中的舞蹈动作和现实生活进行有效融合，彰显出舞蹈动作的生活化和优美性。无论是民族舞还是现代舞，都需要考虑到情感表达所产生的影响，并将其作为舞蹈精神的内涵，借助于肢体表达的方式，彰显出民族民间舞蹈的魅力。

四、情绪情感表达和中国民族民间舞蹈中的关系和应用措施分析

（一）在情绪的表达中积累情感

从整个民族民间舞蹈的特征角度进行分析，情绪和情感之间所呈现出的关系是极为密切的。一般而言，情绪的产生总是在情感出现之前，其产生需要借助于一定的情景作为依托或者环境对其进行烘托，而情感则和其表现出了较为明显的差异。具体看来，情感的产生不仅需要借助于情境的烘托作用，其还具备了一些较为明显的稳定性特征。换言之，在进行情感传递的过程中，需要表演者融入全部的情绪，从而达到此目的。在此过程中，表演者所形成的情绪是一个慢慢积累的过程。唯有当情绪积累到一定程度之后，才可以形成情感。其他的一些舞蹈表现形式，情感的表达往往是由外到内的。在最初进行情感表达时，所呈现出的是外界环境和气魄，最后在长期的积累过程中进行平稳从容的情感传递。若想使得该方面的目标可以有效实现，则可以借助于联想的方式，对自己的情绪进行合理控制，使得情感和情绪在最大程度上达到统一的状态。

（二）在情感中进行情绪的释放

情绪在进行长期的沉淀之后方可形成情感，并且二者之间还会相互影响。其中，情感对情绪的影响则更为明显。从其原因进行分析，这主要是因为情感相对较为稳定，情绪则不是很稳定。将二者进行比较之后可以发现：情绪的干扰力和张力更为强烈。另外，情绪还可以对人的行为产生一定的调节作用，对于情感的制约也会产生或多或少的影响。从本质上进行分析，则可以说舞蹈表演过程中所呈现出的情感是情绪的升级版本，是更为强烈的舞蹈表演形式。民族民间舞蹈在进行表演的过程中，还会借助于特定服装、道具的作用，这更在一定程度上丰富了其内涵。

（三）将情绪和情感进行有效融合

若想民族舞蹈的魅力在最大程度上进行彰显，还需要将情绪和情感进行有效融合，这可以为肢体语言的表达形成一定的推动作用，更好地彰显出舞蹈的美感。在民族舞蹈进行情感宣泄和情绪传达的过程中，主要是借助于特定的舞蹈动作，使得舞蹈表演形式的独特性和艺术感可以在最大程度上得到有效发挥。对于观众而言，其也可以伴随着舞蹈的节奏感受到舞蹈所表现出的情感和情绪，和舞蹈表演者产生情绪上的共鸣。比如，《蒙古人》这支舞蹈便在第一部分进行欢乐情绪的表达。借助于一些动作和音乐的相互转化，使得舞蹈的美感可以充分彰显。