浅谈京剧梅派青衣行当基础教学

李 静

（北京戏曲艺术职业学院 北京 100068）

我国348 个剧种中，京剧因其艺术的代表性成为国粹，特别是在京剧发展的鼎盛时期，由梅兰芳开创的梅派青衣行当在京剧表演中独树一帜，影响甚大。为适应京剧艺术多样化发展的趋势，梅派青衣的表演方法以及舞台演唱技巧就必须与时俱进，进行改革和创新。因此，在教学传承中也就必须引入一些新的教学理念，从而让青年梅派青衣演员拥有更灵动的舞台生命，提升梅派青衣的艺术品质。

一、京剧青衣与梅派青衣的由来

青衣也被称为“正旦”，传统戏剧表演中，青衣所演绎的女性形象大部分都比较端庄贤淑，所以很少用色彩鲜艳的褶子，以青色居多，故称“青衣”。

京剧梅派创始人梅兰芳集众家之长，创造出梅派艺术，他一生中塑造了无数舞台经典艺术形象，更好地演绎出清新流畅、雍容华贵、平实华美、大方圆润以及温婉甘甜的梅派艺术。既体现了圆融意味形式，又彰显了线性艺术规范。可以说，我国传统审美要求平和中正，京剧梅派青衣与之相契合。我们后人在学习梅派艺术时，仅仅学习他的舞台表演形式是不够的，还应当学习梅兰芳先生的生平，阅读他所读过的书，全面了解他的戏剧表演精神，这样才能够更好地理解梅派青衣的深层次文化内涵。

二、京剧梅派青衣的艺术特征

梅派青衣指的是梅兰芳先生艺术流派所呈现的艺术特色，在表演中不仅是传统的舞台角色，而且还是一种以人物性格来进行表现的新特色。在梅派的艺术发展过程中，梅派青衣是非常值得关注的一个角色。通过研究梅派中的青衣行当表演活动，可以从中感受到京剧梅派表演的魅力。

从整体上来看，梅派的艺术特征主要体现在以下两方面：

（一）以情动人

梅派青衣的人物角色设定，大部分都是比较悲情的，譬如韩玉娘等。这就要求演员在表演时做到“一唱而群情毕现”，给人一种身临其境之感。梅派青衣在表演过程中，要注意神情和眼神，注意用眼神去传达人物内心的思想情感和内心状态，引起观众共鸣，并且烘托唱功。比如说，在比较悲伤的演绎中，梅派青衣要面带愁容，眼神也要忧伤，情到深处，再加上悲伤的唱腔和声调，就可以充分抒发和表达情感，引起观众们的共鸣了。

（二）唱功底蕴身深厚

梅派青衣表演对于唱功的要求较高，比较注重念韵白，所以对于梅派青衣表演者来讲，必须在加强基本功练习的基础上，加强咬字吐字、神态、手势、身段等各个方面的练习，将各项能力综合在一起，让表演更具吸引力。

三、京剧梅派青衣表演中的主要技巧训练方法

（一）气息的基础训练

从古至今，气也被誉为是人们的精气神所在，中国古代也有很多武术修炼者，认为气息就是练功的基础，这种气不仅在武术中占有重要地位，在京剧训练中也是占有重要地位的。清代徐大椿在《乐府传声》中写道：“凡物有气必形。惟声无形，然声亦有气以出之。”在梅派青衣教学中，更是将加强气的基础训练作为一个重点训练项目来开展教学。学生对于气息的掌握程度是否熟练，与学生的声腔饱满程度紧密相连，也是用以衡量发音准确的关键保证。在教学中，教师要让学生用闻花的方式来吸气，然后储存在肺部，这种方式所得到的气息大概在八成左右，然后缓慢、均匀地向外呼气，舌尖顶住上牙与牙龈衔接处向外推送，同时发出“呲”的声音。这种气息训练对于学生的演唱是十分有效的。在演唱过程中，梅派青衣有时候唱到叫好的部分，就需要调动气息，让观众感受到这个“好”的时刻，如果能够把握得好，那么就可以充分调动场上气氛，引起观众的共鸣，如果气息把握不到位的话，就无法达到较好的演唱效果了。因此，气息教学是有必要而且十分重要的。

（二）唱腔的基础训练

梅派青衣对于唱功的要求比较高，所以要想将每个角色演好，对于唱腔是有一定要求的。就唱功来说，主要是要做到运气舒缓，控制好声音收放和音量轻重，然后能够根据剧情和意境，进行强调选择和强调应用，让行腔变得抑扬顿挫。《乐府传声》中提到“唱曲之妙，全在顿挫”，“如喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而悲恨出；风月之场，一顿挫而艳情出；威武之人，一顿挫而英气出；此曲情之所最重也”。对于学生来讲，在唱腔上除了要柔美之外，还要具备圆润和清亮的特质，这可以算得上是较高的唱腔技术要求了。演唱过程中，学生必须能够实时调控气息，还要注意不同的阶段需要对声音的轻重缓急进行良好地把控。唱腔教学中，教师要采用小班教学，因材施教，还要注意在训练过程中让学生们保护好嗓子，避免过度训练带来的身体伤害。授课过程中，教师应加强字、气、劲、味的指导训练，关注小的滑腔、拖音、擞音、衰音、气口、节奏等细节，耐心细致地教导学生，直到学生能够实现字正腔圆的演唱的同时，还能保留梅派青衣声腔韵味。目前，很多青年学生在演唱过程中，仅仅只是提高音量，未能将戏曲的艺术内涵体现出来，所以梅派青衣学生要引以为戒，不能只靠演唱过程中的声音高低来吸引观众，而是应当松弛有度。把握人物情感，配上抑扬顿挫、优美的唱腔，吸引观众并引起观众共鸣，提升戏剧的魅力和艺术影响力。

（三）神态的基础训练

在梅派青衣表演中，神态控制是梅派表演能否“生动传神”的关键，所以表演者们要注意训练和把握自身的神态艺术。在拿到剧本之后，要做好对人物的分析和钻研，要体会人物的情感和内心状态，充分认知之后，加上自己的理解，将自身的表演和人物情感融合在一起，做到汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》中提到的“少者守精魂以修容，长者食恬淡以修声。为旦者常自作女想，为男者常欲如其人”。表演过程中，有些梅派青衣演员会因过度重视唱功而忽略神态，导致最后人物形象塑造效果不佳。其实，这是不对的，梅派青衣演员表演，如果要很好地体现人物心理状态和思想感情，推动情节发展，就必须通过神态来塑造鲜活的人物形象，在神态艺术中，常见的就是眼神表达。不过值得一提的是，在用眼神来传达人物内心情感的时候，不可以只是通过瞪眼或者是大小眼的方式，而是要有一定的表演技术在里面。比如说，在表演炯炯有神的眼光的时候，要眼角含光，相对含蓄，做到眼中有戏，眼中有情。除此之外，学生还要注意根据不同的角色来使用不同的眼神演绎，比如说喜眼、羞眼、悲眼等，它们眼神有所区别，所体现的人物形象也是有所区别的。

（四）形体的基础训练

对于一个优秀的梅派青衣学生来讲，在日常训练中，必须加强“四功五法”的训练。各种台步、圆场、跪磋步、栽步、踉跄步、水袖、哭头、摔跤，以及各种手势的抖动训练，都是梅派青衣的基本训练内容。舞台表演中，有些学生跟不上表演节奏，再加上表演时间长，学生身体素质好坏也会决定着舞台表演效果，所以对于学生们来讲，要想有好的表演效果，加强身体素质和形体训练是必需的。在形体训练中，将学生个人素质的培养和基本功培养结合在一起，加强下腰、劈腿、水袖功等动作训练。除此之外，学生还要加强头部动作训练，表演过程中，梅派青衣的形体表演必须是结合所扮演人物的内心进行头部动作，要求头正身正。不过，这也不是强制的，在具体的表演过程中可以按需调节。但是，梅派青衣演员在演出的时候，不能随意晃动头部，也不能过分僵硬或者是完全不动，要根据剧情需要和所扮演人物的内心情感，作出实时反应。要想达到这种随机应变的境界，那么在平常的训练中，就要严格要求自己，认真训练，保证能够更好地进行形象塑造。

四、提高京剧梅派青衣表演质量的策略

（一）反复研读剧本，强调舞台的现场互动

对于梅派青衣的学生来讲，要成功演绎各种不同的梅派青衣角色，就必须对梅派青衣舞台表演质量保持精益求精的态度，对剧本内容进行深入研究和反复研读，以便更好地熟悉和理解剧本。对表演细节认真学习和研读，熟悉人物角色的性格和特征，结合人物背景、性格和心理，对人物形象做到全面解读。除此之外，在表演过程中，学生还要注意和观众之间进行互动和交流，根据观众的审美和欣赏要求，确保自己所演绎的角色得到完美呈现，让它受到观众的喜爱，为观众审美而服务。比如说，在进行王宝钏这一人物形象舞台表演的时候，要对人物形象进行充分研读，关注观众们的理解程度和接受能力，在舞台表演过程中，既要呈现出这个人物形象大家闺秀的一面，又要诠释她含蓄、坚持、失落、忧怨的情绪。

（二）入情、入理、入角色地塑造人物形象

学生在塑造人物角色的过程中，不仅要注意唱腔，体现梅派青衣的唱腔特色，在形体动作和神态上也要注意好好把握。对于梅派青衣的学生来说，表演过程中，要将表演艺术进行多元化应用，表演中把自己融入剧情中，跟剧中人物融合在一起，形成命运共同体。只有这样，才可以将人物性格和人物内心的思想感情更好地展现出来。在表演过程中，学生要好好理解和研读剧情，对自己所扮演的人物角色有充分认知，才可以在整个表演过程中做到张弛有度，才能够更好地推动故事情节发展，让表演逐渐走向剧情高潮，从而塑造更为完善的人物形象，展现更好的舞台效果。

（三）表演要来源于生活而高于生活

艺术源于生活又高于生活，戏曲也是如此。它是取材于民间生活的，所以戏曲和生活息息相关。不管是戏曲表演的灵感还是戏曲表演各方面演出技能的提升，都必须取材于生活，所以要增强生活经验，从中积累表演经验和表演技巧。通过分析各大名家们的成长历程，我们不难发现，大凡名家们都十分注重生活实践，然后在表演中运用这些生活元素，将自己的一些生活感悟通过艺术的方式表达出来，增加戏曲表演的真实性，更易引起观众的共情。因此，学生们也应当学习这些老艺术家们的精神，进行生活经验和表演技巧的积累，结合自身的特色和表演技巧，提升整体表演水平。