《兰花花叙事曲》演奏技法分析

闫玉欣

一、《兰花花叙事曲》背景介绍

（一）作曲家

作曲家关铭是河南唐河人，生于1938年。关铭先生是国家一级作曲家、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐会常务理事、中国音乐家协会二胡学会副会长、陕西歌舞剧院创研室副主任兼乐队指挥、陕西省民族管弦乐学会副会长兼秘书长。关铭先生自小就热爱音乐，并于1958年考取西安音乐学院继续求学。除了和老师学习专业知识以外，他也在不断钻研各种专业知识，为自己后续创作打下了坚实的基础。关铭先生的作品有很多，其中也不乏陕西风格的乐曲，本曲就是一个典型代表。

（二）作品

《兰花花叙事曲》以传统陕北信天游民歌为素材，将善良淳朴的兰花花作为主角，生动地描述了其在爱情上的不幸遭遇，展现了兰花花与封建势力进行斗争的坚强性格。信天游为陕北、宁夏、甘肃等地的传统音乐形式，传唱度较高，多以劳动生活、爱情故事为主要题材，通过即兴编唱表达细腻而深刻的情感，节奏自由、音域宽广、曲调高亢。就形式而言，信天游民歌一段一般只有两句，通过同一曲调对歌曲内容进行反复演唱。《兰花花叙事曲》将兰花花作为所有向往自由、美好生活的年轻女性的代表，其为追求光明生活不惜以牺牲生命为代价向封建礼教发起挑战。西北人民为怀念兰花花，赞颂其勇于斗争的精神，世代传唱《兰花花》信天游。

《兰花花》由陕西延安的真实爱情悲剧改编而来，为经典反封建情歌之一，传唱范围极广。乐曲中蕴含的强烈的悲剧色彩和艺术之美赋予其持久的生命力，成为家喻户晓的传统民歌，也成为众多艺术家研究和改编的重要素材。经过近一个世纪的发展，由《兰花花》为原型的歌剧、电影、芭蕾、器乐曲、歌舞剧相继问世，进一步扩大了其影响范围。本文对其器乐曲之一的二胡协奏曲《兰花花叙事曲》进行分析，探究乐曲背后的艺术魅力和艺术内涵。

二、《兰花花叙事曲》艺术特征

就音乐结构而言，《兰花花叙事曲》具有整体布局标准、音乐结构规范的特点，其中既结合了传统戏曲的音乐板式结构，彰显传统的五声调式，又吸纳了西洋奏鸣曲的结构而共同作用，构成了《兰花花叙事曲》独具特色、别具一格的音乐结构。从乐曲的节奏来看，《兰花花叙事曲》反复使用三连音、十六分音符、切分音节等，静动交错，极大地加强了乐曲的故事性，在乐曲演奏时，灵动的旋律仿佛将拼命奔跑、竭力呐喊的兰花花带到听众面前，使听者如临其境。该二胡曲的乐曲旋律同样极具特色，渲染力极强，通过旋律的跌宕起伏讲述兰花花动人心魄又凄美哀婉的爱情故事，在旋律中兰花花或热情洋溢或深情忧伤或愤懑呐喊，每一段都能够让人感受到主人公不同的情绪波动，极具陕北特色。

三、《兰花花叙事曲》演奏技法

乐曲第一部分的主题旋律中部分借鉴了原陕北民歌《兰花花》，主要是对兰花花的称赞，旋律中呈现出兰花花活泼可爱的人物特点，尤其是主题旋律在演奏过程中也会使听众想起民歌中的那句“唯有那个兰花花好”。

这一部分的标题叫作“兰花花好”，分为情绪和速度各不相同的中板、小快板与散板三个部分。中板由三个小段落组成，三个小段落层层递进，不仅赞美了兰花花的善良美丽，更表现了她的内心追求。小快板由两个乐段组成，第一乐段为C大调，该段中运用的快弓和抛弓等欢快的旋律和节奏呈现出天真活泼的兰花花；第二乐段为F大调，此时的旋律发展、演奏情绪更加饱满激昂。最后的散板十分具有戏剧性，像是万里晴空突然飘过一片乌云，也暗示了兰花花的悲惨命运，旋律中充满了挣扎与悲愤的情绪。笔者认为，第一部分就全曲来说是一个典型的代表，故在下文中着重对该部分的演奏技法进行具体分析。

（一）滑音

滑音是二胡演奏技法中最常见也是最具特色的一种，形式多样，是表达二胡乐曲情感、彰显乐曲风格、提升乐曲渲染力的关键技法之一。滑音在二胡乐曲中往往能起到画龙点睛的作用，在某种程度上甚至可以说在二胡乐曲的演奏中没有滑音的点缀就没有二胡的韵味。但与此同时我们也要注意，演奏好滑音这一技巧的前提是要能很好地把握音准，并且要熟悉每个把位的精准音位，这样才能使滑音演奏得更加出色。

《兰花花叙事曲》中涉及的滑音技巧颇多，上滑音、回滑音、下滑音等均包含其中，不仅会使演奏者充分体会乐曲的匠心，还能使听众感受到此首二胡乐曲的魅力，领略西北乐曲风格。在此曲中，上滑音委婉悠扬、回滑音耐人寻味、下滑音动听深沉，共同构建了陕北黄土高原的音乐情境，且人物刻画细腻，让听众宛若看到兰花花生活的一幕幕情景，动人心魄、感人肺腑。如乐曲G大调主题部分就在多处运用了滑音的演奏技法。

乐曲G大调的主题部分作为旋律的开始，第一拍中的第一个音符“la”就运用了上滑音演奏；在这一主题部分的第8小节“mi la so mi”中的第一拍“mi”也运用了上滑音这一演奏技巧，用以增加旋律的委婉程度。

在G大调主题部分第1小节第一拍出现的“re”处运用了回滑音的技巧，同样第2小节的第一拍“la re”，第7小节第一个“re”也运用了同样的演奏技巧。回滑音通过快慢的不同和轻重的不同来修饰，给人一种兰花花从远处走来的感觉，也象征着兰花花悲惨命运由此开始。

要想更好地演奏好滑音这一技巧，关键要做到左手放松，并且着力点要恰到好处。如若演奏者在演奏过程中把过多的力气施加于手腕或者虎口，就会在一定程度上导致左手僵硬，演奏也会无法连贯。在日常的练习中，我们可以把重心放在换把练习曲或者滑音练习曲中，着重训练这一基础技能，学会将着力点控制在指尖，这样演奏出的音色就会圆滑很多，听觉效果也不会像是两个音符生硬地互相连接。

（二）运弓

运弓同样是二胡演奏的重要技巧，对于控制乐曲力度、生动传达情感有关键作用，正确使用运弓技巧能够极大地提升乐曲的渲染力，增强乐曲的情感内涵。近年来，新的二胡演奏技法层出不穷，但归根到底，运弓仍然是二胡演奏中的核心环节，也是最能体现一个演奏者技术水平的关键之处。运弓看似简单，但其中蕴含着深刻的奥义，如何重力运弓、如何掌握臂的重力、如何同时处理好右手与右臂的力量、如何控制好音色等都是右手运弓的重难点。

在《兰花花叙事曲》中，熟练使用运弓技巧、控制其力度和张力是生动表现乐曲情感的重点，此曲中的运弓手段错落有致，通过起落有致的旋律表现跌宕起伏的情感，极大地提升了乐曲表现力，扣人心弦，在此笔者同样运用本曲G大调主题部分中的部分旋律举例说明。

在G大调主题部分第14小节第二拍弱起的部分要推弓进，弓子在走向上要稍微用力，但要注意控制弓毛和琴弦不要有杂音，让声音缓缓发出。主题旋律的第15～26小节在演奏过程中运弓要流畅，让声音听起来更干净顺畅，第23小节出现的两个“fa”在演奏中要留有气口，这也是这段旋律中较为突出的地方，要学会运用弓子的弹性。第26小节的“re la so fa”要奏出渐弱感觉，其中“fa”的演奏力度更要加以控制，同时在此处弓子轻轻收住，可以形成一个气口来增强乐曲所表达的意境。

乐曲第一部分的第74小节处开始节奏紧缩，在右手运弓也用到了快弓和抛弓的技巧，借用旋律音符的起伏跳动来展现兰花花活泼可爱的性格。需要注意的是，在快弓的演奏中要注意重音的强调和音符的颗粒性，比如第74小节的“re”、第75小节的“re”、第76小节的“mi”等，可以通过慢速练习来训练节奏、强弱、音准，再逐渐加速来达到理想效果。在演奏抛弓时弓子弹跳要自然连贯，声音清晰干脆，在演奏过程中大臂需要稳住，同时要配合好小臂与右手的力度。抛弓的练习同样需要由慢到快，在抛弓过程中切记不要让弓杆敲击琴筒发出声音，为此手腕可以适当稍微内翻，弓子也不能抬得太高，否则可能会出现弓子与琴弦接触不实而导致的弹跳力不足的问题。同时还要注意，抛弓的速度、力度和高度要根据不同的乐曲来做相应的处理与调整，要做到具体问题具体分析。

在右手运弓的日常练习中，我们可以通过演奏慢长弓去寻找重力的感觉，但在这里极易出现一个误区，就是大家认为只要右手足够使劲儿，演奏出来的音色就会更加饱满扎实，但结果往往不尽如人意。在这里笔者希望每一位演奏者都能明白，右手运弓的相对力量与所谓的爆发力都是积柔成刚的效果，要有“含忍之力”，换句话说，也就是大家俗称的“四两拨千斤”。我们可以在全身放松时去寻找右臂是否会有一种下沉之感，如若存在，那就证明找到了这种臂的重力。与此同时，我们在演奏中也要学会以腰为轴，尽可能地放松全身体态，以最自然、最协调的方式运弓，通过反复的练习寻找到这种力的感觉，然后熟稔于心。

（三）揉弦

揉弦在二胡演奏中应用得极为广泛，基本每首乐曲的每一拍都要使用揉弦，该技法是美化音色、增强乐曲情感韵味的关键。揉弦的运用赋予了每首乐曲不同的特征，每一位演奏者对于揉弦的使用也会有所不同，我们作为演奏者也要了解和掌握不同乐曲的演奏风格，学会恰到好处地辅之以不同的揉弦技巧，学会该什么时候揉、怎么揉，同时排除只有长音才能揉弦的误区。总之，揉弦对于二胡演奏者来说是一个很重要的技巧，运用得当则有助于表达乐曲中所蕴含的感情，从而产生很好的艺术效果。

二胡中的揉弦技巧有很多，比如：（1）滑揉。即演奏者在二胡的某一音位上通过手指的小幅度反复滑动生成的波动音。（2）滚揉。即演奏者在二胡的某一音位上通过手指的小幅度反复滚动生成的波动音。（3）迟到揉。演奏者在进行长音演奏的开始不加入揉弦技巧，在晚一些时候融入揉弦。（4）压揉。即演奏者在二胡的某一音位上通过手指施加压力的反复改变生成的波动音等。在《兰花花叙事曲》中，刚柔并济是其揉弦技巧使用的主要特色，其中包括诸多揉弦技巧，笔者在下文就举例乐曲第一部分中的一些典型代表。

在乐曲第一部分的第22～35小节中，笔者在第22小节的第一个“so”、第24小节的第二个“la”、第26小节最后一个“fa”、第33小节的“re”和第35小节的“la”处均运用了迟到揉弦的技法，以体现兰花花的温柔善良。迟到揉弦是介于揉与不揉之间的一种揉弦方式，经常伴随着一些风格舒缓的曲子呈现，且主要应用于曲中的一些长音中。具体来说，就是起音处不揉弦，之后渐渐过渡到揉弦，再一点点增加揉弦的力度，同时运弓的力度也要由弱到强。要想真正掌握迟到揉弦的方法，就不能仅仅局限于机械训练，因为它经常伴随着曲风舒缓的音乐呈现，比起技法它更像是一种对于乐曲情感的抒发，所以我们也应该跟随内心的情感把迟到揉弦自然地演奏出来，而不是严格计算时值去区分什么时候该揉弦、什么时候不该揉弦，甚至在某种程度上过于控制揉弦时值以及揉弦力度也会使迟到揉弦失去它的真正意义。

第一部分转入降B大调旋律处，即第一部分的第134～136小节为乐曲散板，是全曲的华彩乐段。从第134小节开始就多运用二胡中揉弦技法中常见的压揉，用以表现兰花花被逼婚时悲痛的心情。第136小节在演奏中要注意压揉时手指力度的变化和音符的强弱对比，最后几拍的“si”在压揉时力度也要不断增强，此处的低音“la”也运用压揉的手法，不仅可以更好地刻画兰花花的悲伤情绪，还能使听众身临其境。

《兰花花叙事曲》这部作品的表达与诠释中蕴含了多种演奏技巧，也正是因为这些技巧的存在与应用使本曲得到了升华。但每个演奏者都要了解到技巧的呈现不可以是空洞的，也不能单纯是为了“炫技”而演奏。作为连接作曲家与观众的中介，我们一定要学会从作曲家本身及作品背景出发，将音乐与作品充分地结合起来，在增强乐曲感染力的同时为技巧演奏增添意韵，这样也能带给听众更加灵动与直观的感受。综上所述，如何学会演奏、如何更好地演奏，是我们每一位演奏者都要学习与思考的问题。

四、结语

随着文学艺术发展的日益繁荣，涌现出许多优秀的音乐作品，本曲就是一个典型的代表。《兰花花叙事曲》是在吸收传统民族曲风的基础上借鉴西洋曲式结构特点形成的二胡乐曲，全曲艺术内涵丰富、内蕴情感充沛，生动地讲述了善良淳朴的陕北姑娘兰花花凄婉的爱情故事，同时又体现了她不畏困难、为了追求自由宁愿抗争到底的决心，虽然抗争之路注定充满坎坷，但她始终对未来抱有信心。作为音乐作品传递的中介，演奏者在演奏该曲时必须深刻了解故事背景和演奏技法，在感受乐曲艺术语言和艺术内涵的基础上，通过不断的练习将此曲娴熟地演奏出来，在彰显二胡乐曲魅力的同时也能带给观众更好的审美享受。

音乐可以带给我们一些启迪甚至净化我们的心灵，大力弘扬国乐更有助于形成良好的社会氛围。国乐作为中华传统文化的重要组成部分，其传承和发展需要我们一代又一代人的共同努力。随着数字技术的发展，越来越多的资源将会被转化成数字内容，我们所接触到的受众群体也会更多，所以希望未来会涌现出越来越多优秀的中国音乐作品，也希望这些音乐作品都能以更加多元化的方式，让国乐、让传统文化走出舞台，走进大众的视野，也走进观众的心中。