行动中的交流与适应——以《无人生还》维拉为例

鲁旭航 何 旭

一、引言

随着时代的发展、社会的进步，大众的审美水平逐渐提高，戏剧表演已不再是形式单一的语言化表演，而是逐渐向着多元化的表演形式转变。因此，戏剧演员在进行戏剧表演时，不但要在台词上、语言上下足功夫，还要更加深入地了解以及揣摩人物角色的内心世界，要做到外部表现和内部剖析相结合，只有这样才能塑造出生动、真实且丰满的立体式人物形象，从而提高戏剧的表演效果。分析和研究戏剧表演中人物角色的塑造对戏剧表演有着相当重要的作用，其中积极的交流又是人物角色塑造的一种艺术表现形式，使得人物更加丰满且更具有真实感。

二、积极交流的概念

（一）积极交流的含义

交流是通过沟通交谈使信息流动的过程。交流是人与人之间的互动，没有交流也就没有情感的产生。一般来说，交流主要包括外部交流与内部交流，其中外部的交流包括眼神的交流、肢体的交流等与外部角色相关的交流，而内部交流往往是自我的交流，包括独白和自我表演等。

（二）积极交流的类型

第一类是自交流。其实就是我们自身的大脑与心灵的交流，演员通过某些行为或者行动来改变自己的意识或情感状态，或是自言自语，或是自我解释，或是自我责备，或是回忆某些人和事物等，都属于自我的交流。因此，演员的自我交流可以通过一系列的内心独白和内心视象来改变自己的意识和情感等来加以实现。在《无人生还》中，大段独白有很多，如在留声机播放的控诉响起后，每个角色都有一段自己的脱罪阐述，主要是运用独白将人物心中的想法以及内心视象呈现给其他的对手角色或者观众，从而来完成自我交流的实现，使人物的感情、形象更加丰富。

第二类是与对手的交流。演员应该将自己的思想、感情、意愿、态度和动作等与对手进行不间断的交流。和对手之间的交流都应该以对方的存在为前提，要将对方的行动作为自己行动的依据，要做到相互推动、相互影响、相互依存，以此达到改变对方的目的，成功实现舞台角色的交流。

第三类是演员与观众之间的交流。演员与舞台上的角色之间的交流是直接的，但是与观众的交流是间接产生的。观众通过演员的表演会产生反应，也会把自己活生生的情感传达到舞台上，比如掌声、抽泣声等，这就是演员与观众之间交流的一部分。戏剧的意义是你意识到你的行为被观看，它的核心要素就是观演关系。

三、积极的交流对角色塑造的重要作用

（一）使角色更加真实丰满

演员通过积极的交流，可以使角色更加真实丰满，所谓的真实丰满，是观众在看到两个角色在相互交流时，仿佛舞台上的人物就是真实存在的。所以，在积极的交流后，可以采用自我的独白或者肢体动作来增加角色的真实感，如在积极的交流后，利用自我独白阐述此刻自己的心情，又如用擦汗动作表达自己在交流后产生的紧张情绪，这些方式都可以使角色做到生活化和真实化，使演员在积极的交流后，让角色更加真实丰满，让表演更具真实性。

在《无人生还》中，隆巴德与维拉在交流是否点燃蜡烛时，维拉提问道：“我们为什么不点起蜡烛呢？”隆巴德回答道：“我找到了一个打火机点燃它。”当蜡烛重新点燃后，维拉做了一个自然的独白，“吓死我了——就直接对着我的喉咙——”，这句独白表露出了维拉此时的害怕，因为维拉是一个女人，突然的黑暗以及黑暗中怪异的海草，作为一个女人本能的反应就是害怕，那么维拉情不自禁地说出“吓死我了”，表现出一个女人真实害怕的形象，这种感觉是真实存在的。另外，在与隆巴德进行交流时，维拉还做了一个动作，她用手掐着自己的脖子，说道：“刚才又一股长长的海草就伸到了我的喉咙这里。我本来以为自己会被那只湿湿的手掐死呢！”这个动作是在交流后产生的，维拉利用掐脖子的动作，表达出自己当时的一种感受，能使演员或者观众在看到这个掐脖子动作时，有一种真实感，就好像维拉真的经历过被海草缠住了喉咙。所以，在与隆巴德积极的交流中，维拉利用了独白和肢体动作使得人物真实丰满。

（二）明确角色的表达意向

积极的交流可以明确角色的表达意向，精确角色与角色之间的信息传递，从根本上解决角色与角色之间交流存在的信息阻碍。所以，在积极的交流时，角色会通过一些表情动作的交流，或者是一些肢体动作来解释自己的言语，从而明确角色的表达意向，在交流中形成了信息的二次确认。

在《无人生还》中，维拉对于这个点也有着充分的运用，如当出现凶杀案后，几个角色在相互讨论谁是凶手，当问及维拉时，维拉说出了一句话：“我敢肯定不是你们当中的任何一位。如果你问我怀疑谁的，我得说……”当说出这句话的时候，在场的演员以及观众都不明确维拉在这段交流中的表达意向，而维拉通过一个眼神明确了自己的表达意向，维拉望向了一个药瓶。这是暗示维拉的怀疑对象是阿姆斯特朗——一名医生，有安眠药，而维拉不愿意直接公开嫌疑人的信息，是为了不让阿姆斯特朗对自己产生杀意，在与众人讨论凶手的过程中，维拉用了一个眼神明确了自己在交流中的含义与意向。

（三）有助于演员情感投入

积极的交流有助于演员的情感投入，在交流中根据对手的表现，加深角色的情感投入，从而表达出一种爱慕、喜欢、讨厌或者是厌恶等情感，这需要准确把握角色的情感，让人物角色的情感更为真实。

在《无人生还》中，布伦特向维拉阐述自己那段杀人的荒唐的指控时说：“她就是个放浪形骸的姑娘，毫无道德可言，令人作呕！”布伦特用厌恶且刻薄的言语去抨击她曾经的仆人，且在“令人作呕”上加重了语调，更强烈地宣泄出厌恶的情感。这种强烈的刺激与反应，让维拉在当下感受到的情感更加饱满，她愤怒地站了起来，盯着布伦特愤愤地问道：“她才十七岁！你难道就没有自责吗？”随着双方交流间产生的情感的递增，布伦特言语更加激烈，语调逐渐上升，用着将近疯狂的口吻说出：“我没什么好自责的，这都是上帝的安排。”并一步步逼向维拉，在感受到对方给予的眼神与肢体上强烈且真实的交流与刺激后，流露出的情感更加真实，从而推动了情感进一步的宣泄，接受到对方的交流与反应后，维拉恐惧并且绝望地吼出：“我相信这就是你的真实感受，这甚至更为可怕！”双方在积极的交流中，维拉利用了言语的交流和动作的交流，进一步增强了自己的情感投入，使演员的情感投入到达极致，以至于维拉最后意识到布伦特也是个杀人犯后绝望地跑走了。

四、在《无人生还》中饰演维拉时如何积极地交流

（一）自我的交流

自我交流是演员在行动中与自己的思想、情感之间的交流。在《无人生还》中，自我交流往往会以独白的形式出现。例如，在我饰演维拉时，阐述我没有杀害那个小孩的时候，深知自己是杀害汉密尔顿的间接凶手，但是我想让大家排除我是凶手的嫌疑，想让大家都觉得我是好人，是无辜的。因此在这段独白表演中，要尽力地去展示出我的无辜以及我是真的迫切想要救那个孩子的心情。我先是让自己进入当时的规定情境中，我想象自己现在处于一片海滩，在海边有一个溺水急需救助的儿童，我听到了孩童的求救声，看到孩童扑打着水花，感受到一个急切的求救信号。在感受到这样的情况后，我试着去呼喊，试着以在场人的心理去援助这个溺水的孩子。

另一种自我交流是与并不存在的交流对象进行交流，对象只不过是人物虚构出来的幻象。例如，在《无人生还》中，我饰演维拉时，在听到留声机对我的指控时，我假想出当时在海滩出事后的自己，我激动地解释道：“他死了，但这不是我的错呀，是我挣扎着把他带回来的，法官、验尸官对我都没有丝毫的质疑，就连孩子的母亲也是除了感激，没有责怪我半个字，可是这个人他凭什么，他凭什么用这样可怕的话来对我，这对我，实在是太不公平了。”这是维拉在对自己内心的一个交流，她的交流对象是之前海滩上的自己，这是我与所创造出来的外部幻象进行的交流，为了洗脱我的嫌疑，让我自己深信自己没有犯罪，没有罪孽。

（二）与对手的交流

在戏剧表演中，最主要的交流形式就是和舞台上的角色演员进行交流，这种交流是在相互行动中进行的。但是，交流主要是指在思想、情感、目的和欲求上的相互给予、相互作用与相互影响，在相互行动中还包括主要不是作用于对手心理的形体行动，正如斯坦尼斯拉夫斯基所说，“同对象的活的心灵的交流”，在交流时，根据规定情景想象舞台上的任何角色都是对手，密切注意每个人的交流语言、精神、心理，认真地加以感受和体察，从而使交流为观众所信服。

在《无人生还》中我在饰演维拉时有一段与将军的对话情节，我在排练时没办法和将军自如地交流，总是会出现一种交流不自然或者走神、谈话吞吐的情况，后来我通过抓住对手此时此刻呈现给我的交流状态，我将自己真正当成一个聆听者，我认真倾听对手的言语，认真观察他的一举一动，根据他的反应我做出了判断以及回应，逐渐和对手建立起了交流关系。所以，在与将军的交流中，将军对我说出自己是杀害了情敌与妻子的凶手，我根据对方情感的变化而做出一系列积极的交流回应。在将军用温柔且带点回忆的语气说出“她那么的漂亮，那么的快乐，我非常爱她”这样的话后，我从他的言语交流中真实地感受到了他在谈到妻子时眼中流露出的温柔与爱慕的情感，让我更加融入他与妻子的浪漫爱情故事中，而在他突然用偏激的语调愤怒地说“该死的小伪君子，我把他推上了死路——”，并且边说边用手里的拐杖敲击地面，从他强烈的肢体语言的交流，这种活生生的刺激与反应，更加吸引了我的注意力，使我的情感也随之更加投入其中。到最后听到他用理所当然的口吻亲口承认：“没错，在某种程度上我想——就是谋杀！”我看着他恶狠狠且带着冷笑的眼神以及一步步地向我逼近，我深刻地感受到了害怕以及恐慌的压迫感。我开始被吓得站了起来，惊恐地看着将军，我不自觉地后退，这是一种交流后的自然反应，只有真实地交流起来，才能让自己和对手更加投入角色，从而使得表演更让观众信服。

（三）与观众的交流

戏剧的意义是你意识到你的行为被观看，它的核心要素就是观演关系。演员就应该专注于自己和对手之间的交流，因为只有这个交流过程中的内容才能吸引观众，才能和观众达到真正意义上的交流。为了能与观众进行交流，我在舞台上尽量放松自己的心情，想象我就是一名观众，在看我在舞台上演出，我应该怎样与其他角色进行一种无声的交流，并设法将自己的情感、意识传达出去。后来我将这种内部精神交流理解为一种欲望，当演员的表达欲足够强烈时，就能让观众感受到，自然就会有精神交流的感觉。

在《无人生还》的最后一幕，我饰演的维拉即将被法官吊死，此时我面对的是观众，我先是用令人窒息的尖叫“啊——”来吸引全场，此时全场观众的注意力都被我聚集起来。我面对着观众，观众看着我，我想到了人的一种强烈欲望——求生欲。我将注意力集中在求生欲中，即使在上吊的时候，我已经很难用言语将我的内心感受表达出来，但是我的内心想要表达“我是无辜的！不要！不要！我没罪”，所以我拼尽全力地挣扎，我试图将自己的求生欲散发出来，而观众看到了我痛苦的挣扎和狰狞的表情，这个时候我的求生欲，观众是可以感受到的，有些观众甚至会发出唏嘘声进行回应，在这样的情况下出现了一种精神交流，在那一瞬间，我感受到了注意力放光的感觉。在这种情况下，演员所表达的意思也就不用特别精准，但是一定要表达出“我无罪，我不想死”这一信号，观众也会清晰地接收到这个信息，会对我这个角色的罪孽产生一定的谅解，也对我的死亡感到惋惜，整个交流是短暂的，但是却把剧情推向了最高潮。

五、结语

在舞台角色表演过程中，积极的交流占据着非常重要的地位。积极的交流对于角色的塑造是非常有必要的，积极的交流可以让角色成为活着的人而不再是角色，从而进一步推动剧情的发展，达到人物形象的塑造以及角色升华的作用，能够引导演员养成塑造人物形象的正确方法，能使其技巧训练价值充分发挥，保证舞台角色塑造的真实性与精准性。在这一过程中，戏剧演员需要对剧本和角色进行深入分析，并通过专业教师的指导，掌握正确的分析方式。