紫砂壶光器的人文精神——《思缘壶》艺术特征探析

万学军

历史悠久的紫砂壶是中国极具名气的传统艺术形式，因其独特的实用功能在现代社会中仍深受人们的喜爱，这是紫砂壶艺术能够在众多传统艺术形式中脱颖而出的关键之所在。经过无数制壶匠人的潜心探索，紫砂壶形成了光器、花器与筋纹器三大款式，其中一身素洁的光器无疑是最能代表紫砂壶艺术气质的类型。本文中这件“思缘壶”即是一件典型的光器作品，本文通过对此壶泥料与造型的分析探析了此壶的艺术特征，并由此揭示了紫砂壶光器的基本艺术理念与人文精神，兼顾艺术性与文化性两个方面，以印证紫砂壶艺术的多重价值。

一、泥料之“光”

光器与花器、筋纹器最大的不同便是泥料完全“暴露”于人们的视野当中，花器与筋纹器中的各种装饰在一定程度上能够转移人们的审美重心，而光器则“毫无遮掩”，从欣赏者的角度来说，可以更加集中地感受泥料之美；从制壶者的角度来说，打制泥料时就要更加精心，才能体现光器泥料的“光”之美。

紫砂泥种类多样，每一种都有着自己的专属品格。创作者选择了紫砂壶创作中最经典的红色泥料来制作此壶，首先就使作品具有浓厚的传统韵味，体现了紫砂壶艺术的经典风格。壶体的表面是具有中国特色的红棕色，这种颜色在中国古典建筑、家具及艺术品中十分常见，体现了深沉、稳重的中国审美气质。泥料的色彩饱满、均匀，壶的表面光滑平整，并带有细腻的光泽，有瓷器的光亮，也有陶器的淳朴，如同一块红润的闪烁着光泽的丝绸自然地包裹着壶体，独有一种丝滑之美，令人心情舒畅，顿感开朗。

此壶泥料完美无瑕，这既是泥料天然美感的体现，也是创作者精湛工艺的完美表达。对于光器作品来说，这样的泥料水准是必须达到的，而这精美的泥料也绝不会令人感觉单调和乏味，随着岁月的流逝，泥料的“光”之美也更具韵味。

二、造型之“简”

光器的另一个特征就是造型比较简单，这“简”的设计理念也是体现光器工艺智慧的重要部分。紫砂壶的基本造型分为圆器与方器两大类型，创作者选择圆器作为此壶的基本结构，以“圆”来表达“缘”的主题，表达主题精神。

壶的造型很是接近中国早期的陶罐，筒身可见明显弧度，结构挺阔，由于壶身上部的直径要明显大于底部，因此在造型上有挺拔之感，气势也更加庄重。壶身的上部与底部呈现出两种结构特征，顶面与筒身之间形成过渡自然的圆角，如同宽厚的肩头，随和又大气。筒身部分的弧度明显，且控制得恰到好处，圆器作品的弧度处理是一个难点，过于平缓无法体现圆器的特征，过于凸出又会使作品稍显软弱，姿态随意，要做到恰到好处不仅需要创作者有丰富的经验和对力量的精准控制，更需要有一定的几何审美能力。筒身与底面之间构成了明显的转折，可见边缘清晰的线条，与壶身顶部的效果形成了鲜明的对比。

壶身上接一小段圆柱颈部，颈部之上的壶盖与颈部厚度基本相等，顶面边缘向内收，与壶肩部的效果形成照应。壶盖中央镶嵌的捏手以一小圆柱作底座，上部是一扁圆珠，精致可爱，更显做工之精湛。壶身一侧肩部镶嵌直嘴，在壶身各处柔和的曲线的衬托下，壶嘴便凸显出爽朗、畅快的风格。经典的耳状环形端把镶嵌在壶嘴对面，线条粗细适中，精美的弧度极具艺术美感，人们在使用此壶使也会感觉到舒适和省力。

作品各结构之间的镶嵌不露痕迹，如同一体制成，壶身上下大小的比例配置完美，线面结构清晰，每一个部分都体现出光器作品的精湛和简约的美感。

三、光器的人文精神

紫砂壶光器虽不如花器、筋纹器那样花样繁多，但往往能给人留下深刻的印象，更能体现出紫砂壶艺术和茶道文化追求自然、简单的理念。紫砂壶艺术不是单靠“炫技”就能给人留下深刻的印象，关于紫砂壶艺术的历史、制壶者所耗费的心血以及中华民族的精神都浓缩在这一件小小的壶中。此壶的主题“思缘”实际是提醒人们要珍惜人与人之间、人与壶之间的缘分，每一件光器都像是一位胸怀坦荡的真诚老友，在漫长的岁月中向人们讲述着紫砂壶艺术的“心灵”之美，启发人们去寻找真实与宁静。

结语：本文对此件“思缘壶”的泥料与造型分别进行了分析，说明了其艺术特征，并揭示了紫砂壶光器的人文精神。光器在艺术表现上看似简单，实则有着相当丰富和厚重的内涵，以主题引领人们思考，在人们的欣赏与领悟中实现了“再创作”，在与人们的交流中逐渐彰显艺术魅力。