对工笔人物重彩画中色彩的研究

韩景燕

（北京昌平区文化馆,北京 100096）

就国内的各大艺术院校而言，工笔人物重彩画课程教学是其中不可或缺的重要组成部分。在经过长期的分析和演变发展过程后，人们逐渐意识到了要学好我们的传统艺术，工笔人物重彩画，不仅需要有扎实的基本功，对线描、临摹等绘画技巧有坚实的基础；更重要的是学习作品的选择以及对色彩深入浅出的研究、运笔等等。诚然，我们国内拥有许多在岁月中留存下来的经典作品，具有很强的艺术感染力，同时也值得广大专业人员学习，但是现代作品中也不乏优秀作品的不断涌现，这样的现状告诉我们只有在传承中创新，才能让我们的工笔人物重彩画进一步发展壮大，推陈出新。那么就《敦煌壁画》这一幅作品而言很适合进行临摹训练，与此同时，形成和丰富自身对于色彩的感知范围，起到了更好地临摹、更好地创作的推动作用。因而，下文将对工笔人物重彩画中色彩的性质及其特点、工笔人物重彩画中色彩的价值以及工笔人物重彩画中色彩中的蛤粉颜料和云母颜料进行论述。

一、工笔人物重彩画中色彩的性质及其特点

就目前的工笔人物重彩画的学习以及绘制而言，它同时作为传承和发展当代艺术文化的载体，在古往今来的历史中散发着其独具特色的光芒。而在传承中创新，是每一种艺术发展的基本路径，为了更加符合当代时代发展的审美潮流，不同的色彩运用和处理亦成为创作者突破创作模式，进行创新的重中之重。因此，在进行工笔人物重彩画的色彩运用过程中，当代大部分创作者不仅糅合了传统工笔人物重彩画的特点，更与当代西方的流行美术元素，诸如抽象、杂糅、拼接、构成以及装饰有机结合起来，通过将古代的技术和现代的技术遥相呼应地结合起来，以增强整体工笔人物重彩画的艺术美感以及画作感染力，为推动我国美术事业、绘画事业的发现提供了有力支撑。因此，不管在哪一个阶段，创作者们都应该正确学习工笔人物重彩画的技巧，尤其将色彩学习纳入重点。特征以及性质是学习者能够快速了解和把握工笔人物重彩画的精髓所在，因而，在工笔人物重彩画的绘画创作中，创作者们应该牢牢把握住工笔人物重彩画中色彩的性质及其特点，总结而言，主要有自然性、装饰性以及统一性三个大点，在下文中将详略得当地进行描述和阐释。

（一）自然性

自然界中有成千上万种色彩，都是人们能够普遍接受的色彩搭配，而自然的色彩模式亦由大自然创造，而能够由人类去进行组合、创新，不断碰撞出火花。通过对大量的艺术作品进行赏析，不难发现从古至今，人们都对纯色有发自内心的挚爱，色彩的自然性更是能够从古人留下的工笔人物重彩画的作品中窥见一斑。首先是，对于大块相同颜色色彩的运用，在一些工笔人物重彩画中，往往背景的大面积涂抹和留白是画作创作的艺术手法之一，例如，在《虢国夫人游春图》这一幅作品中，就存在着画面中的某一个部分色彩十分鲜明，与周遭的环境和配色形成了鲜明的对比。还比如在这一幅图中的马色彩的拿捏也十分考究，马虽然就其本身而言，就是同类事物，但是同类中个体与个体之间存在着或大或小的差异，而这亦通过渐变巧妙的色彩变化进行调配，使得整个画面更加栩栩如生，更加生动形象，给欣赏画作的人们更多身临其境的代入感。而这样的画作往往给人们带来一种稚嫩的艺术感，一种扑面而来的自然感便会使人们由浅入深地体会到工笔人物重彩画的美丽。石青、石绿，为重彩画的主要颜料之一，历史中有许多山水画中的绿色和青色的运用就清爽干净，具有高级感，主要是石青和石绿起到了使画面明亮而干净的作用。

（二）装饰性

工笔人物重彩画的色彩除了与生俱来的自然性，还有一大特点，那就是能够使得画作如虎添翼，变得“巧夺天工”的装饰性，工笔人物重彩画的装饰性主要有以下体现。重彩画的色彩重中之重的特点就是运用大量的纯色色相，而在颜色相互之间的划分上来说，一般是采用墨线抑或是金线作为重要的分界线材料，这样一来，或许本不够明显的颜色通过分割线的颜色对比增强，使得整体的颜色分别更加显著，金线本身就具有良好的特性，具有不错的视觉效果，能够使得局部的颜色划分和对比更加明显和强烈，而不同区间的色彩通过调和亦能起到装饰性的作用。例如，就拿著名的画作《敦煌壁画》来说，其乍一眼给观赏者就带来了很大的视觉冲击力，不可否认的是，其巧夺天工的艺术创作，但是其中的色彩选用更是起到了画龙点睛的重要作用。壁画中对色彩的选用和调整十分重要，而《敦煌壁画》的色彩之所以鲜明，使人眼前一亮，是因为它运用了色彩中的补色对比、色相对比等等，把握住了整个画面中的色彩走向和趋势，并通过一些冷暖色碰撞等途径，使得局部地区既有整体画作的大特点，亦有其自身局部区域应有的特点，比如红色和绿色的对比、蓝色和橙色的对比，都是补色对比手法中非常常用和经典的颜色搭配和组合。

再比如说经典的作品《永乐宫壁画》，由于该壁画已经经历过十分悠久的历史，大部分的颜色俨然已经变色、褪色，产生了一些肉眼可见得斑斑块块，但是我们不难从真迹中看出和感受到当创作这样的艺术作品时那流利的线描，而壁画中亦存在着非常多的纯正颜色的对比。重彩画具有覆盖力强，颜色亮丽的装饰性，然而在变色、褪色后的今天有些线描随着形体、色块逐渐退去而它的色彩则变成了具有现代意味的墨、白、红、绿等的色相对比。通过一些科学技术手段，我们在原来的作品上看到了色彩层次的创作的时间等等，在观察和欣赏中感叹古人在进行工笔人物重彩画作的创作中对色彩的把握和调控。大面积的绿色和红色、小面积的白色恰到好处又遥相呼应，使得整幅画作不仅充满了自然性的韵味，又充盈着装饰性和完整性画作的意味。

（三）统一性

统一性是工笔人物重彩画中色彩三大特性之一。众所周知，旷世神作一般而言，其画作中色彩的统一性和调和性，能够使整体画作的走向更加流畅，表达的韵味更加深远浓厚。不管对于各种绘画风格，尤其是对工笔人物重彩画创作，色彩的统一性是不可或缺的元素。在重彩画创作中，每一种颜色虽然都是独立存在的个体，但是却有着藕断丝连的联系，形成了“你中有我，我中有你”的整体色彩大格局。例如，对于一副需要表达欢快乐观的主题的画作时，就可以以暖色调的色彩为主要色彩；而如果是严肃的场合，则不适用于鲜亮明快的色彩进行大色块的绘画，因此统一性也是工笔人物重彩画中色彩调控的重要一环。

除此之外，整体画面的平面性以及色域的广泛拓展亦是可以研究的特性，通过掌握相关的特性，我们能够做出更加贴合实际、直击人心的作品。对工笔人物重彩画中色彩的学习和理解亦会更进一层楼。

二、工笔人物重彩画中色彩的价值

（一）有利于拓展工笔人物重彩画的色域

要学习和研究工笔人物重彩画中的色彩，就必须了解其价值与必要性。首要且重要的是工笔人物重彩画色彩恰如其分地运用，有利于拓展工笔人物重彩画的色域。所谓色域，就是对一种颜色进行编码的方法，也指一个技术系统能够产生的颜色的总和。而对于工笔人物重彩画而言，自然是色域越广泛，所能收纳和概括的内容就越多，但是与此同时，我们需要始终注意的是，要保持画作中的自然性、统一性和装饰性，整个画面不能显得有一丝的杂乱无章，但同时需要表达出画家本人想表达的情感抑或是含义。不同的色彩基本代表着不同的含义，或活泼或清冷。而随着新时代的迅猛发展，在工笔人物重彩画的创作中，亦打破了传统模式下的桎梏，通过现代颜料的出现和广泛应用，使得我们能够使用的色彩变得愈加多元化、多样化。而与此同时，工笔人物重彩画的创作需要画者具有一定的色彩把握能力和感知能力。因此，在新时代科技的推动下，涌现了许多新型的颜料，比如丙烯颜料、水彩颜料、水粉颜料等等，多样性的选择，工笔人物重彩画中色彩的深入研究能够大大推动拓宽工笔人物重彩画的色域，打破在传统颜料的单一死板的使用下，整幅画面色彩相对于单调的尴尬局面，表现能力更强，更卓越。

（二）有利于使工笔人物重彩画通过“色彩”的介质传播中国特色的艺术之美

工笔人物重彩画已经淌过中华古今的源远流长的历史长河，前文中亦提及工笔人物重彩画在中国古代的画作中就有惊世骇俗的作品，诸如《虢国夫人游春图》《永乐宫壁画》等等，通过研究和赏析，取其精华，去其糟粕，研究不难发现，色彩运用的重要性，时代科技的基础上，我们通过学习科学的色彩应用于工笔人物重彩画创作中，这有利于使工笔人物重彩画通过“色彩”的介质传播中国特色的艺术之美。这是由于色彩大部分来自原矿，色彩艳丽、自然、稳定不易变色。

三、工笔人物重彩画中色彩中的蛤粉颜料和云母颜料

每每提及工笔人物重彩画中色彩的学习和研究，大部分人总会先想到要选用和应用的颜料。由于现代科学技术的发展，基本上市面上就能够找到所有我们心中需要的颜色的颜料。而在工笔人物重彩画色彩研究中，比较常见的颜料有两种，一种是蛤粉颜料，另一种是云母颜料。接下来就将以这两种颜料为核心进行介绍。

（一）蛤粉颜料

蛤粉颜料的原材料就是贝壳研磨后的颗粒，在中国古代，我们也将其称为“蛎灰”“贝壳灰”“蜊灰”“蜃灰”等等，主要成分是CaCO3（碳酸钙）。蛤粉的应用历史悠久，根据古书籍查阅和记载，发现其源头在春秋战国时期。《左传》有记：“成公二年（公元前635年）八月，宋文公卒，始厚葬，用蜃灰。”蜃，本意为大蛤叫。《左传注疏》里指明：“烧蛤为 亦灰之类。”不难发现，蛤粉颜料的历史悠久，可以追溯到春秋战国时期，经过几千年的发展历程，蛤粉颜料仍然是我们进行艺术创作中不可或缺的颜料之一。对于蛤粉颜料，其实际上用来画国画的专用矿物颜料。矿物颜料的显著特点是不易褪色、色彩鲜艳，用矿物质颜料进行绘画创作，这种颜料的分子结构很稳定，一般不会变色，像传统买来的珍珠银、朱砂、石青、石绿、二青、头青，都很稳定；因此蛤粉颜料进行工笔人物重彩画的绘画创作，不会褪色，并由于其独特的颜色特征，因而其可以应用于许多事物的绘画中。实际上，蛤粉颜料虽然始于中国，但是其在东方世界中亦早已经崭露头角，在日本江户时期的著作中就有论述到蛤粉颜料。例如在《敦煌壁画》中就出现了泛白的情况，如果用蛤粉颜料进行初始绘制，就不会出现太多掉色的情况。

关于蛤粉颜料，也有不同的说法，蛤粉颜料的应用并没有明确的书籍记载，而且在研究过程中，由于其主要成分是碳酸钙，受到千百年环境的侵蚀，已经不便于开展研究，但是在现场的研究人员仍表示，“虽然明清时代留下来的记载已经证实了蛤粉作为颜料使用的事实，但依然缺乏严谨的科学调查，难以得出更为客观的研究依据。”蛤粉颜料的应用历史虽然无从考证，但并不妨碍蛤粉颜料在当代工笔人物重彩画等艺术作品的创作中发挥出的中流砥柱的重要作用。

（二）云母颜料

云母颜料与蛤粉颜料比较相似，都是属于矿物质颜料，具有比较强劲的保持能力，不容易褪色。云母材料不仅广泛应用与艺术创作和绘画创作中，亦在化妆、护肤、建筑设计等等行业中多方位的应用。在国画工笔重彩画中，云母颜料是非常传统且广泛应用的颜料之一。

如果观察过《敦煌壁画》等古代工笔人物重彩画的作品，我们不难发现，这些作品都有一个共同的特点，那就是色彩细腻而厚重。说明使用矿物颜料进行绘画就是科学合理的选择。其颜色的质地很细。通过分析，重彩中的“重”，不是说整幅画作的重量，是厚重的意思，亦不是厚厚的颜色。在工笔人物重彩画中，并不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。在国画中，尤其是工笔人物重彩画中，白色云母颜料的应用十分广泛，不仅在留白处，更在一些重要的画作点缀之处。例如，宫廷侍女的衣服上的白色珍珠、白色袖口等等，除此之外，白色还可以与其他颜色混合出肤色等需要大面积渲染的色调。因而对云母颜料以及蛤粉颜料类似的颜料需求非常大。厚重的感觉不是简单地叠加白色，在工笔人物重彩画中，白色颜料需要小心使用，例如蛤粉颜料使用过程中不稳定，例如，水分过多，蛤粉颜料就会变得透明，而在颜料干透之后又会产生对比度更强的白色，对实际上的工笔人物重彩画创作并不友好。而与之相互对应的是，云母颜料一般用于画作中的“石色”，石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，以达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。

综上所述，对于工笔人物重彩画的研究中，色彩发挥着中流砥柱的重要作用，不仅有利于拓展工笔人物重彩画的色域，同时也有利于使工笔人物重彩画通过“色彩”的介质传播中国特色的艺术之美。作为工笔人物重彩画的创作者，需要牢牢把握住工笔人物重彩画中色彩的性质及其特点、价值以及其中重要的两种颜料，蛤粉颜料和云母颜料的使用，将色彩灵活运用于工笔人物重彩画的创作中，形成自己独具特色而又具有中国传统特色的风格和作品。