阳光青春激情

□ 戴 虎

舞蹈《阳光下的麦盖提》剧照

在刚刚结束的第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞比赛中，新疆的舞蹈作品《阳光下的麦盖提》获得冠军。算上1998 年第一届的《顶碗舞》、2013 年第九届的《昆仑之梦》、2017 年的《长长的辫子》、2019 年的《花儿永远这样红》，这已经是新疆舞蹈作品在“荷花奖”民族民间舞比赛中第五次夺冠了。

这一骄人的成绩对于中国任何一个省份的舞蹈工作者，恐怕都是一种令人羡慕的荣誉。这五个冠军作品的表演和编创人员基本上来自新疆本土，在一定意义上代表了新疆新时期、新世纪、新时代三个历史阶段新疆舞蹈创作观念与技术的变革成果。特别是《阳光下的麦盖提》，中国舞蹈家协会主席、舞蹈评论家冯双白对这个舞蹈作品作了高度评价，认为“这个作品是维吾尔族民间舞蹈的重大突破。”

舞蹈《阳光下的麦盖提》剧照

究竟是什么原因，让《阳光下的麦盖提》成为一种现象级舞蹈作品？新疆舞蹈剧目在全国舞蹈比赛拿金奖并不是什么新鲜事，这与新疆自然环境、维吾尔族民族文化、性格息息相关。乐舞文化在新疆这方高天阔土里有着与生俱来“天然”的禀赋。新疆著名舞蹈音乐理论家周吉先生就曾说：“一边是黄沙，一边是绿浪；一边是悲凉，一边是欢乐；一边是生，一边是死！严酷的自然生态环境形成了绿洲人不乐生、不悲死的意识，也使得他们具有高度的乐观精神。心胸开阔、诙谐幽默、爱唱爱跳、爱说爱笑、能歌善舞成了绿洲人的优良传统。哭也是歌，笑也是歌，生也是歌，死也是歌，绿洲人一生和音乐结下了不解之缘。这种传统世代相袭，使得绿洲人对音乐具有了特殊的感情和特殊的才能”。在新疆拥有的35 项非物质文化遗产中，其中8 项都直接与歌舞相关。歌与舞依然像生活中的盐巴一样，不可或缺地存在于新疆大地上。乐舞是历史给予新疆的文化馈赠。新疆丰富的歌舞历史传统，是产生《阳光下麦盖提》的土壤。新疆艺术学院舞蹈学院，新疆舞蹈家协会倾全力支持、打造，从构思、组织、排练到赴济南参加比赛，青年编导张鹏、李梦雨更是夜以继日地工作操劳，展示了过人的才华、倾注了大量心血。

自古英雄出少年。这两位编导都是九零后，本科与硕士都毕业于北京舞蹈学院，张鹏是古典舞专业，师从于满运喜教授，李梦雨是现代舞编导专业，师从于王玫教授。张鹏出生于辽宁，是地道的东北小伙，李梦雨出生于新疆，是典型的新疆姑娘。二人都是新疆艺术学院青年教师，张鹏工作六年，李梦雨参加工作三年，两人都是艺术学院的“新人”，且为伉俪。在参加中国舞蹈家协会组织的“深扎”南疆采风之后，两人通力合作，编创了《阳光下的麦盖提》。

《阳光下的麦盖提》无疑是近年来新疆乃至国内民族舞创作领域的精品，作品有许多可圈可点之处。

形式新颖

节奏鲜明、服饰鲜艳、表情丰富，这几乎成为新疆舞蹈的“标配”。然而，在《阳光下的麦盖提》里，这些来自新疆的帅小伙们却褪去了以往色泽鲜艳的传统服饰，身着质朴的生活服装出现在了舞台上，他们也没有按照人们想象的那样来一段潇洒、帅气的“刀郎舞”，而是从传统刀郎舞语汇中萃取精华，融合重组。

作品一开始，于舞台后区凳子上以横线坐姿亮相的一群“巴郎子”，经放大、重复在肩上的“刀郎舞”动作节奏，瞬间就抓住了观众的眼球，随后这种“萃取”“放大”“重组”贯穿整个作品，坐着的脚下、跪着的体态、移动的步伐、滚动的姿态、静止的身姿，都源自传统的“刀郎舞”，却又有创新。这样的舞蹈语言设计，使得整个作品既有“前文本”的呈现，又具有“陌生化”的视觉效果。

选材精准

《阳光下的麦盖提》原来的名字叫《阳光下的绿洲》，作品想要表现的就是今天南疆乡村的生活。编导张鹏在新疆生活的时间虽短，但却深爱这片土地。“深扎”麦盖提采风期间，行走在民间乐舞人中间观摩、体悟刀郎舞蹈语汇。年近80 岁的国宝级刀郎木卡姆传承人玉山老人在身体不适的情况下，依然铆足了气力演唱，玉山老人说：“我不仅仅是为你们而唱，也为自己而唱，不唱了我就该走了！”这种将艺术融入生命之中的精神，令张鹏感动，《阳光下的麦盖提》中那个朝着阳光歌唱不息的领舞者身上就有玉山老人的影子。

很多评委认为，作品中与领舞者翩然共舞、握手并肩的“鼓子秧歌”是神来之笔。这是张鹏在麦盖提“深扎”采风的收获。援疆对口支援麦盖提的是山东日照，山东有一种舞蹈叫鼓子秧歌，编导灵机一动，作品中就有了“鼓子秧歌”与“刀郎赛乃姆”共舞共融的画面，虽然是一个小小的细节，但作品有了新“内容”，令人耳目一新。

观念超前

张鹏、李梦雨这对年轻的伉俪能够创作出《阳光下的麦盖提》，不是偶然的，这与两位年轻编导的学识、性格、经历、有关。张鹏学的是古典舞专业，师从满运喜教授，为了爱情，来到新疆，在新疆艺术学院舞蹈学院任教，但他喜欢创作，憋着一股劲想要证明自己不仅会教也能创作，这成为他创作《阳光下的麦盖提》非常重要的心理动因。李梦雨，这个新疆姑娘，本科毕业后又以优异成绩考上研究生，七年时间里，她深得王玫教授“传统舞蹈现代性编创”的真传，就这样，两个初出茅庐的年轻人，强强联合，出手不凡，创造了新疆舞蹈界又一次辉煌。可以说王玫老师是幕后的英雄。

王玫的“传统舞蹈的现代性编创”，是2015年其所带的新疆班一系列毕业作品汇报的统称，2017 年这些作品以四张实践剧目光碟、30 万字的著作面世，其核心的观点通俗易懂：“今天的人如何学习历史的舞；今天的人怎么跳今天的舞；今天的人能留下什么舞给未来”。“传统舞蹈的现代性编创”其文化站位是今天，即：今天我们舞蹈表现的应该是当下的生活！王玫有一句很经典的话：“没见过生活中有几个穿着所谓传统服饰吃饭、喝酒、睡觉的！”对舞蹈王玫并不仅限于清醒的认识，她还有一系列具有可操作且具有实战价值的“法器”，以及深蕴其中的“道”。

“石头落在水里，水才有了变化；船行河上，河面有了纹路；风吹过树梢，树梢才有摆动……如此不同的表象，是因为受力的不同，而受力又有大小、方向、重力等因素的影响……”乍一听，你还以为这是物理课的内容，但其实是王玫有关舞蹈调度研究讲座的开场白。她将舞蹈创作中的时间、空间、速度、重力（力量）、面向（调度）等元素、环节，以自然科学的分析方法层层剥离，又以现场真人的示范，通过物理方式的时间计算、空间筹算、方向换算、重力运算等，把中国传统艺术创作中“虚”“实”“曲”“直”的美学奥秘解读成了“数字方程”，试图用这种“法器”实现“传道”与“解惑”。其《传统舞蹈的现代性编创》，“目的是借维吾尔舞蹈语汇来编创舞蹈，编创的目标有二。一是借其表达维吾尔人的共性情怀。二是借其表达维吾尔人的今天情怀。”或许这就是理解两位年青编导、理解《阳光下的麦盖提》的钥匙。

除了能歌善舞、自然风光旖旎的文化标签之外，新疆还有很多我们无法简单用语言来描述的内涵。今天以张鹏、李梦雨为代表的新一代新疆舞蹈艺术工作者，已经用作品《阳光下的麦盖提》证明：新疆舞蹈大有可为。