山西民间舞蹈创作分析

陶淑蓉

摘 要：山西民间舞蹈的独特风情受黄河流域优秀传统文化的深刻影响，其舞蹈当中的许多艺术形象与故事也大多取材于民俗文化、民间文学，具有极高的研究价值。山西民间舞蹈具有独特的艺术魅力，通过分析山西民间舞蹈的发展现状，探讨山西民间舞蹈的艺术特征，针对更好地创作山西民间舞蹈提出相应策略。

关键词：山西舞蹈;民间舞蹈;舞蹈创作

山西地处太行山以西，是中华民族和中华文明的重要发祥地，是黄河流域农耕文明的摇篮。黄河是山西的母亲河，赋予山西源源不断的生命滋养、引以为豪的历史源流、深沉厚重的文化基因，更培育出了别具一格的山西民间舞蹈。根植于农耕文明的舞蹈创作者创新性地编排出了体态优美的民间舞蹈动作，制作出了表现力极强的舞蹈道具，创作出了反映劳动者勤劳质朴特点的各类舞蹈形象等等[1]。山西民间舞蹈的创作内容丰富，所表达的情感深厚质朴，饱含着当地人民群众对生活的热爱。

一、山西民间舞蹈的发展现状

山西民间舞蹈最初是劳动人民在劳动的过程中为了愉悦精神、驱散疲惫而创作的自娱性舞蹈，后来在世代流传的过程中逐渐形成了特定的体系与动作。因此，山西民间舞蹈所展现出来的神韵与气质、风格与特色都是劳动人民在长期的劳动和生活中总结和升华的结果，其既是山西人民日常生活中的重要精神食粮，也是民间舞蹈传承中的亮丽瑰宝。

随着时代的更迭，山西民间舞蹈的体系越来越完整与多样。在一代代人民艺术家的努力下，山西民间舞蹈成为山西文化领域不可或缺的组成部分。在高科技飞速发展的今天，随着越来越多现代舞蹈元素的加入，山西民间舞蹈不断推陈出新，展现出了全新的艺术风貌。虽然山西民间舞蹈流传至今，但是其传承方式仍旧十分传统，这不可避免地造成了許多舞蹈精华的流失。如今，老一辈的艺术家们相继老去，而年轻一代崇尚潮流，很少有人愿意学习民族舞蹈，使得民间舞蹈的传承面临着后继无人的局面，这也给山西民间舞蹈的创作和发展带来了巨大的压力。因此，如何借助现代先进的技术手段打破传承方式的局限性，以更加符合时代特征的方式来宣传民间舞蹈对我国文化传承的重要性，使更多的年轻人愿意加入学习民间舞蹈的队伍，对传统的民间舞蹈进行再创作，成为山西民间舞蹈面临的重要问题。

二、山西民间舞蹈的艺术特征

（一）舞蹈道具应用的多样性

舞蹈道具是传递舞蹈作品情感的重要媒介。在表演中使用道具，能够使得舞蹈所刻画的形象更加生动，给人们带来更强的视觉冲击。各地区的民间舞蹈创作都会就地取材地制作各种各样巧妙的舞蹈道具来与舞蹈演员相互配合，以增强舞蹈的艺术表现效果，丰富舞蹈表演的记忆性和观赏性。山西民间舞蹈的道具大都具有浓郁的地域性特征，类型极为丰富，有大型道具如醒狮、金龙、船等，也有小型道具如鼓、扇、灯、伞、棍、板、绸类等。例如，灯舞类表演的道具不仅有节日表演中用的龙灯、七巧灯，还有日常表演中用的花篮灯等几十种灯类。此外，棍类道具有“花棍”等，伞类道具有“亮宝”等，各种道具五花八门。同时，山西南北两地的民间舞蹈道具各具特色。例如，晋南地区所用的花灯较为古朴雅致，晋北地区所用的花灯则比较粗犷质朴。

此外，在舞蹈表演的过程中使用道具的方法繁多。在声名远播的山西秧歌中，舞蹈道具被用来显示角色身份，如“伞头”“货郎”等[2]。这些舞蹈道具不仅能增强舞蹈的可看性，还可以用来塑造夸张的艺术形象。例如，用面具来夸大人物的表情，用牛、虎、狮等动物类的舞蹈道具来反映艺术形象的性格特征。灯光类道具的种类繁多，不但有三角形灯、球形灯，还有拼成寿桃、鸳鸯等图案的灯，非常精美。还有一些山西民间舞蹈离不开扇子类道具。尤其是在小花戏中，扇子的使用方法十分多元化。扇子道具有单扇、双扇之分，包含着夹、提、握、甩等多种表演技巧。扇子类道具在表演中的使用，进一步增强了舞蹈的艺术表现力。山西民间舞蹈道具的制作工艺精美，具有一定的艺术价值。舞蹈表演者通过灵活运用手中的道具，可以使得整个舞蹈表演锦上添花。

（二）舞蹈动作的淳朴性

山西民间舞蹈的人物形象塑造较为直白，充分体现出民间“惩恶扬善”“善恶到头终有报”的淳朴价值观。例如，山西民间舞蹈当中的经典角色“丑婆”，表演者在表演的过程中常常通过眉飞色舞的夸张表情与团队中的其他角色或者场外观众进行互动，塑造出一个关注家长里短的妇女角色[3]。在舞蹈动作的设置上，丑婆会时而与自己的老伴卿卿我我，展现夫妻恩爱，时而与老伴在地上撕扯扭打、哭爹喊娘，展现这个角色的蛮横。此外，创作者还会给丑婆这个角色设计一些摔跤、被人踹等在日常生活中比较常见的惩罚恶人的动作来突出这一角色的滑稽，从而对旧社会的“恶婆婆”进行讽喻，体现出一种“惩恶扬善”的效果，使观众产生共鸣。

此外，山西民间舞蹈当中的女旦这一角色在性格特点的设置上以温柔和顺为主。女旦的角色所使用的舞蹈道具多为凤凰，与男主角所使用的舞蹈道具——龙相互应和，体现出中国传统文化的特点。女旦这一角色的舞蹈动作柔和优雅，在举手投足间体现出女性的纯真、羞涩，将女性的体态美淋漓尽致地展现出来。而男性角色的舞蹈动作如颠、跳、扭等，设计原型大多来自劳动人民日常生活中的动作，看似带有“土气”，却是劳动中的男性淳朴、粗犷、豪放等性格特征的体现。

这些黑白分明的角色通过一个个舞蹈故事来进行互动，真实地反映了现实生活中的不同群体。这些淳朴的舞蹈动作设计也是劳动人民在长期的劳动与生活中总结出来的质朴的价值观的反映。

（三）舞蹈精神的批判性

山西民间舞蹈大多取材于现实生活，在创作理念上以反映劳动人民的真实生活为主。因此，山西民间舞蹈的表演不但能够击中人们的内心世界，更是时代特征的集中反映，其舞蹈中表达的理念既具有普世性的价值，也具有批判性的意义。山西民间舞蹈的创作者是广大的人民群众，他们对于人民生活的疾苦有着深入体验，对人民内心渴望幸福生活的心理特征有着深入了解，从而经过深思熟虑之后创作出一部又一部具有极高艺术性、能够深刻反映人民群众核心思想、具有浓厚的时代特征的优秀作品[4]。例如，山西民族民间舞蹈《一把酸枣》，讲述了晋商艰苦的创业历程。作品名称中的“酸枣”既是主角的名字，也是她与店内小伙计的定情之物，更是支撑小伙计在异乡拼搏的动力。这个作品赞扬了山西晋商不怕吃苦，将生意做到全国各地的拼搏精神，批判了封建制度对女性的压迫，发人深省。

山西民间舞蹈以清晰的逻辑性、丰富的舞蹈内容、高超的舞蹈表演技巧，在带给观众艺术美感的同时，通过故事的叙述与一个个角色之间的碰撞反映出不同的人性、反映出当时社会当中的种种问题，同时又不缺乏对生活的热爱与美好未来的憧憬，在精神层面上的表达发人深省。

三、山西民间舞蹈创作的发展策略

（一）传统文化与现代艺术美感的结合

在文化多元化发展的今天，观众对民间舞蹈艺术创作的审美需求与日俱增。在这一背景下，我们在创作山西民间舞蹈艺术的过程中，要研究与挖掘传统舞蹈当中的精华部分，对传统作品当中人物形象不够丰满、舞蹈动作韵味不足、艺术美感较为缺乏等问题结合时代特征进行再创作。

第一，在山西民间舞蹈的题材选择上，创作者要深入考察山西当地的风貌，在传统题材的基础上融合现代人们关注的文化内容。

第二，在舞蹈动作的创作上，要在传统舞蹈动作的基础上更深层次地挖掘人们在动作变化时产生的表情上、心理上的细微变化，使整个舞蹈表演更具韵律。同时，创作者可以将传统山西民间舞蹈崇尚的“土美”“怪美”“丑美”等动作进行创新性的调整，使得其在不失特色的基础上更具艺术美感，更符合现代审美需求。

第三，在舞蹈画面的创作上，要结合现代舞台的呈现特征做到动静交替，使得整个舞蹈表演虚实结合，在舞台上呈现出浓淡相宜的效果。

第四，在作品主题的传达上，要在延续传统山西民间舞蹈所反映的普适价值的基础上，融入当代的价值理念，不断传播正能量的价值观。

第五，在舞蹈角色的形象塑造上，要注意通过角色的肢体特征来反映角色的心理活动。

第六，在舞蹈故事的创作上，要更加注重逻辑的严密性，使传统的山西民间舞蹈在创新的过程中不断提升艺术效果，不断升华艺术美感，不斷深化思想内涵。

（二）调动社会资源，培养更多的舞蹈艺术创作者

山西的相关部门可结合当地的社会资源为山西民间舞蹈培养更多优秀的舞蹈艺术创作者，为山西民间舞蹈创作注入新鲜血液。同时，可充分联合山西民间舞蹈社会组织举办多种文艺赛事，调动民间舞蹈团队的创作积极性，鼓励广大创作者将更多、更新的元素融入山西民间舞蹈，进一步扩大山西民间舞蹈的受众面，使得山西民间舞蹈持续焕发生命力。此外，山西的相关部门可与当地的旅游文化产业合作，增加山西民间舞蹈舞台演出的数量，使其形成固定的演出模式。更要形成一支专业的山西民间舞蹈团队，从而在编排作品的过程中深入挖掘当地的历史传说与民间故事，并且将这些元素融入特色浓厚的舞蹈表演，进一步提升山西民间舞蹈的文化价值[5]。

（三）拓宽山西舞蹈创作发展的空间

虽然现阶段许多山西民间舞蹈已经被列为非物质文化遗产，但要想使山西民间舞蹈实现长足发展，进一步丰富其创作形式，当地应该提高对山西民间舞蹈创作和发展的重视程度。

首先，相关部门要注重挖掘本地区的各种原创性的山西民间舞蹈，并且对一些民间舞蹈传承者进行整合，将他们组织成专业的山西舞蹈创作与发展队伍。同时，要在山西各地开展深入的调查走访，了解山西民间舞蹈在现阶段的发展情况，并且对那些传承与创作山西民间舞蹈的艺人提供一定的物质生活条件，让他们能够有更多的精力来创作山西民间舞蹈。

其次，相关部门要加大对于山西民间舞蹈的宣传力度，可以与一些艺术类院校合作，在高校舞蹈专业中开设山西民间舞蹈选修课，为山西民间舞蹈创作团队培养更多的接班人。还可以让山西民间舞蹈的继承人与各大艺术高校联合起来对传承人进行专门培养，保证山西民间舞蹈能够一直流传下去。此外，相关部门可以组织更加专业的舞蹈创作人员对山西民间舞蹈创作者进行培训，使得山西民间舞蹈中的精髓能够得到进一步的挖掘。

最后，相关部门可以组织不同地区的民间舞蹈文化进行相互交流，通过线上交流或者线下交流的方式让山西民间舞蹈创作者在与其他地区民间舞蹈创作者进行思想碰撞的过程中迸发出更多的灵感，并且在交流的过程中进一步扩大山西民间舞蹈的影响力。

（四）在舞蹈创作过程中注重对民族传统精神的传承与创造

首先，对山西民间舞蹈进行创作的首要原则就是要挖掘山西地区在千百年的发展与传承中凝结出来的民族精神和传统文化，并将其展现在舞蹈表演当中，使其更具观赏价值。民间舞蹈之所以有着不同于芭蕾舞、爵士舞等舞蹈的独特魅力，主要因为其具有原生态、纯天然的特征。民间舞蹈是人们在生产劳作的过程中自然情感的真实流露，是一个地区各种各样的社会现象的浓缩反映。因此，在对山西民间舞蹈进行创作和发展的过程中，创作者首先要充分认识到艺术来源于生活又高于生活，通过深入生活实践来进行舞蹈创作。

其次，要基于传承下来的山西民间舞蹈动作，去感受这些舞蹈动作是在什么样的生活背景下产生的。然后在充分了解这些舞蹈动作的创作背景、文化内涵、演变过程之后，在保留传统山西民间舞蹈艺术精华的同时，基于原生态的民间舞蹈的形象，在舞蹈表现形式上融入与现代山西人民生产和生活相关的元素，并通过创作者的合理想象来应用更多、更新的舞蹈技术，使得山西民间舞蹈的创作既符合现代审美，又具有浓郁的地域色彩。

四、结语

民间舞蹈这种艺术形式有别于芭蕾舞的优雅、现代舞的酷炫、古典舞的飘逸，而是以独特的民间文化、风土人情来接地气地反映生活，深受人民群众的喜爱。山西民间舞蹈更是如此，其包含的特有的“土味”，使得世世代代耕作于土地上的人们倍感亲切，深深引起了人们对“生活气息”的共鸣。而在对山西民间舞蹈进行创作的过程中，也应该将反映生活放在第一位，鲜活而深刻地展示出人民群众真实的生活风貌，从而创作出符合人民群众审美、反映中华民族优秀传统文化、包含淳朴正直价值观念的优秀艺术作品，在不断推陈出新的过程中紧跟时代的步伐，推动我国民间舞蹈艺术的繁荣发展。

参考文献：

[1]王廷璋.论中国民族民间舞蹈创作中的民族性体现[J].中国民族博览，2020（18）：149-150.

[2]武绍宏.山西地方民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的融合[J].北方音乐，2019（4）：184，186.

[3]王雪.新时代背景下山西民间舞创作分析[J].舞蹈，2019（5）：90-91.

[4]司志强.论山西民间舞蹈符号在作品创作中的运用：以作品《阳光路上》为例[J].艺术评鉴，2020（6）：84-85.

[5]李时文晴.对于山西民间舞蹈编创的一些思考[J].北方音乐，2020（17）：253-254.

作者单位：

运城师范高等专科学校