论民族舞蹈表演气息的合理运用及重要性

2022-03-03杨金莉姜文

大观 2022年1期

杨金莉　姜文

摘要：舞蹈表演十分考验表演人员的体能与气息，舞蹈表演者只有合理地把控气息并赋予气息节奏感，才可以更好、更有效地驾驭舞蹈，并展现出舞蹈特有的节奏与美感，呈现出自由、洒脱、奔放的舞台效果，给观众带来别样的视觉体验。因此，分析民族舞蹈与气息的内涵，明确民族舞蹈表演气息运用的重要性，并从韵律、节奏和吐纳三个方面提出具体的气息运用策略，以提升舞蹈表演效果。

关键词：民族舞蹈;表演气息;舞蹈作品

舞蹈表演者在实际的舞蹈表演中，不仅需要把舞蹈作品完美地呈现出来，还需要使观众体会到舞蹈想要传达的信息和情感，真正感受到舞蹈背后蕴含的深刻内涵，进而产生情感共鸣。因此，舞蹈表演者在表演过程中，要利用肢体语言来表达不同的舞蹈动作，而且每一个舞蹈动作均是舞蹈表演者对内心情感的表达，所以舞蹈表演者必须正确地控制自身的气息，从而使舞蹈动作变得更加优美、灵动，赋予舞蹈作品更强的生命力和感染力，提升舞蹈作品的表现效果。

一、民族舞蹈与气息的概述

在古代时期，民族舞蹈既是一种娱乐性活动，又是一门行为艺术。从特定的角度来说，民族舞蹈主要利用肢体语言来呈现其舞蹈背后蕴含的艺术世界，而舞蹈动作则是艺术表现形式的精髓。民族舞蹈表演注重呈现人物鲜明的性格、丰富的情感、深刻的思想以及人与自然之间的沟通和联系。民族舞蹈利用具象的动作创造出了能被人们感受且具有生命力的“特定形象”，以此来呈现出舞蹈表演者的审美标准和对现实生活的感悟。同时，民族舞蹈表演和气息联系密切。气息包括人体内部气息的流动和呼吸，舞蹈表演者只有保持呼吸顺畅，才可以使舞蹈动作更加灵动协调。气息在身体内部流动和运转，通过身体的不同位置，并可分为三种类型：第一，气息从顶端喷出;第二，气息下沉至小腹;第三，气流延伸到身体各部位。然而，气息的流动也并非一成不变，当受到情感、动作和劲力的影响，气息会适当地变化流动的方向与位置。因此，气息在民族舞蹈动作表演中尤为重要，民族舞蹈表演者要合理地运用呼吸，从而为观众呈现出更为优美、动人的舞蹈作品。

二、民族舞蹈表演气息运用的重要性

气息就是指人的呼吸，在民族舞蹈表演中，气息具有非常重要的意义。如果舞蹈表演者的气息可以跟随舞蹈动作节奏一张一弛，那么整个舞蹈作品就会显得更有韵律、更为灵动。舞蹈表演者只有呈现出此种舞蹈状态，才能更好地将舞蹈的潜在内涵表现出来，才能使舞蹈作品更加打动观众，并使观众产生情感共鸣。在民族舞蹈表演过程中，舞蹈表演者基本上是对舞蹈作品中的人物进行模仿，并运用肢体语言来表达人物情感的变化，呈现舞蹈作品的情节变化。因此，舞蹈表演者应科学合理地运用并控制自身的气息，以更好地呈现舞蹈表演动作，使表演动作能够适应音乐节奏不断变化，从而全面地表达出舞蹈作品中人物内心的情感变化。比如，在进行蒙古族舞蹈表演时，由于此舞蹈风格较为壮观、欢快且富有朝气，所以舞蹈表演者需要将跳跃和奔跑的舞蹈动作融入其中，但如此一来，舞蹈表演者的气息就会变得十分急促，如果舞蹈表演者无法合理地把控自身的气息，那么呈现出的舞蹈就无法真正地打动观众，而观众也难以从舞蹈作品中领会到其蕴含的深刻内涵。从民族舞蹈的本质角度来说，在舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者的气息与人的正常呼吸大不相同，后者更加注重气息的匀称性，而前者则要和音乐及舞蹈进行完美配合，使气息更具韵律感与节奏感。基于此，舞蹈表演者在日常训练中必须加强气息的练习，注重训练对气息的把控能力，使气息和舞蹈动作相结合，从而将舞蹈作品完美地呈现给观众。

三、民族舞蹈表演中气息的运用方法

在不同类型的民族舞蹈中，气息的运用方法亦不相同，主要有以下两种形式。

（一）快吸慢呼式

此种气息表现手法是通过快速吸氣，而后根据与舞蹈相对应的节奏将气息呼出，呼出气息的节奏既可能是连贯的，又可能是断续的，主要是因为它属于慢呼式表现方式。以弦子舞为例，该民族舞蹈主要运用连续性慢呼式气息表现形式，舞蹈表演者只需要迅速地吸入一口气，而后随着舞步的变化与节奏的转变有序地进行吐气，直至并步结束。这种呼吸方式能使舞蹈表演者随着气息的改变来回变换舞姿，全面呈现出民族舞蹈的独特魅力。

（二）慢吸慢呼式

这种气息表现手法较为平稳舒适，在民族舞蹈表演中运用此种方法可以给人带来一种亲和平缓、自由洒脱的感觉，给予观众非常舒适的视觉体验。舞蹈表演者在舞蹈表演中运用慢吸慢呼式方法，可以随意自如地呈现出民族舞蹈所特有的体态美和形式美，并充分地感受舞蹈给自身带来的享受。慢吸慢呼式表现手法经常被用在朝鲜族舞蹈表演中，舞蹈表演者利用舒缓的气息来带动悠扬灵动的步伐，并通过曼妙的舞姿给观众带来独特的视觉享受。

其实，任何一种气息韵律的产生均是由舞蹈表演者在不断的实践中探索和总结而出的，通过气息与韵律、动作、节奏等方面的结合，可以确保舞蹈动作的协调性，防止产生肢体动作僵硬的问题，使舞蹈动作不会对整体节奏产生影响。纵观现有的民族舞蹈形式，气息与舞蹈之间既相互补充，又相互制约，舞蹈动作的设定与呈现不仅需要考虑到气息节奏，还需要满足舞蹈表演者的精神诉求，这样才能使舞蹈表演者的舞蹈动作与民族舞蹈表演的重心相贴合，提高舞蹈表演的美观性，提升观众的视觉享受。

四、民族舞蹈表演气息的运用策略

（一）气息和韵律

在民族舞蹈表演中，韵律也与气息的合理运用息息相关。一些民族舞蹈表演侧重于舞蹈动作的平缓、灵动、匀称和稳重。当舞蹈表演更加偏重于稳重时，那么舞蹈表演者就需要将发力点放置于腰部与肢体底端使运动重点向下。因此，气息是从舞蹈表演者的腰部位置发出，伴随着舞蹈动作缓缓地到达肢体底端，根据气息的规律性来掌握韵律。当民族舞蹈更加侧重于灵动活泼时，舞蹈表演者的动作受力点仍然在腰部，但是运动重点则向上，气息从表演者腰部发出，逐渐向上舒展，以此来真正地实现舞蹈动作灵动性、流畅性的韵律表达。

部分民族舞蹈表演具有狂放性的特点，大开大合的肢体语言可凸显出一个民族的民族精神。在此过程中，身体韵律是民族舞蹈表演的重要呈现形式，其中身韵代表着民族舞蹈中的肢体动作，此类动作语言融合了文化传承与现代化理念，并结合民族舞蹈本身所具有的意境，呈现出更为明显的舞蹈符号。比如，提、沉、冲、靠、移、含、腆、旁移等肢体动作，均是对文化、民族精神的一种昭示。在舞蹈表演中，每一项舞蹈动作的呈现都需要气息之间的相互协调，以呈现出舞蹈动作的优美性。舞蹈表演者通过调节自身的气息，可以对肢体动作的延展起到很大的促进作用。比如在吸气的过程中，可以将“提”的身韵展现出来，吸气期间腹部处于鼓胀状态，“提”动作则可起到舒缓的效果，达到气息与身韵的相互融合。此外，在肢体动作延展过程中，应充分发挥出身韵的协同性与贴合性，利用基础训练达到气息吞吐与身体肢体之间的协调，真正发挥出气与意合、意与气合、气与力合、力与形合的效果。因此，舞蹈表演者必须加强气息的训练，综合考虑不同呼吸节奏与肢体动作之间的匹配性，实现身体机能的规范化分配，形成定性思维，以在执行某一项肢体动作时，呼吸节奏也随之改变，提高民族舞蹈表演的美观性。

（二）气息和节奏

很多民族舞蹈属于观赏性表演，此种表演一般需要利用节奏来协调，以此使舞蹈表演者做到内外统一和融合。民族舞蹈具有较强的民族特点，气息和节奏之间存有内在联系，表演节奏要与气息完美融合。目前，许多专家与学者认为节奏是由音乐乐曲所控制的，然而事实上并非如此，气息也具备一定的节奏性。气息是民族舞蹈表演的隐藏内涵，其张弛也具有较强的节奏性，因此节奏也是民族舞蹈气息运用的最佳练习手段与技巧。同时，舞蹈表演者还可借鉴中国太极拳运动所特有的节奏，以在民族舞蹈表演中更合理地应用气息。从气息与节奏运用层面而言，舞蹈表演者应将身体与气息进行统一，抬手、抬腿均由节奏来带动气息，而后由气息推动节奏，将节奏与气息进行有机融合，从而使舞蹈表演者真正实现内外部的平衡。

从民族舞蹈整体的协调性方面来看，气息与节奏具有较强的关联性，呼吸深度、速率等因素会间接影响后期舞蹈动作的实现。例如，在弦子舞中，舞蹈表演者的呼吸节奏必须结合肢体动作予以呈现，通过喘息的肢体语言，体现出舞蹈步伐和肢体动作中的豪放感，且通过肢体语言呈现出舞蹈节奏的变化，真正体现出舞蹈的美感。因此，民族舞蹈表演者在对气息进行收放时，应掌握舞蹈的整体节奏，保证舞蹈表演的连贯性。此外，不同舞蹈对气息的运用具有一定的差异，动作呈现时的呼吸、身体韵律等也会具有静态特征，比如朝鲜民族舞蹈讲究缓慢、协同，每一个表演动作所涉及的神情及肢体动作的幅度不宜过大，且应随着音乐旋律进行自然转变。在此过程中，气息与节奏之间呈现出一定的关联性，舞蹈表演者需要以快慢呼气、快慢吸气、屏气等呼吸形式来呈现舞蹈。因此，舞蹈表演者必须根据不同民族舞蹈的属性，以文化背景为切入点，从多个角度分析舞蹈的表演形式、表演节奏与气息运用之间的关联，充分发挥出舞蹈动作的形体感与美观感，提高舞蹈场景的沉浸性。

（三）气息和吐纳

中国由56个民族组成，每一个民族均具有属于自身特有的文化内涵、发展背景、风土人情，情感表达方式各不相同，民族舞蹈表演形式也不尽相同，因此民族舞蹈表演者要运用不同的气息吐纳方式。比如，在汉族舞蹈表演过程中，舞蹈表演者大多运用慢吐气快吸气的呼吸方式;在藏族地区，因受到地区海拔和环境因素的影响，舞蹈表演者大多采用快吐快吸的呼吸方式。同时，在表演民族舞蹈的过程中，舞蹈表演者要遵循节奏较慢、气息较长，节奏较快、气息较短的原则，如果舞蹈动作中有半蹲的情况，那么舞蹈表演者往往要利用最快的速度张小口吸气，大约占口腔的一半，当舞蹈表演者驱动膝盖再次上升时，则要缓慢配合闭气，到达顶端时，舞蹈表演者在吸入剩下的一口气后，要略微停顿，将所有气息向上吐出，以此来呈现出舞蹈表演者在表演时的刚柔并济。在民族舞蹈表演中，舞蹈表演者合理地运用气息吐纳，是呈现舞蹈刚柔并济表现形式的关键点，不仅可以将柔美的动作完美地诠释出来，而且能有效提升舞蹈动作的力量感和视觉效果。舞蹈表演者通过科学地运用气息吐纳，能够将不同民族舞蹈蕴含的情感表达出来，从而彰显出民族舞蹈在表演过程中所具有的个性化特点。

玛莎·格莱姆创造了一套改变舞蹈性质的、独立于芭蕾程式语言之外的舞蹈技术体系——“收缩-放松”技巧，将身体状态、形体特征与呼吸相关联。舞蹈表演者在吸入空气时，身体会呈现出较为轻盈的状态，此时舞蹈表演者的形体由思想所主导，会产生一种放松感。呼气过程则代表收缩状态，此时气体排出体外，代表身体上的气体动力处于消解状态，身体也呈现出与呼气过程相对应的固定势态。舞蹈过程中的呼气与吸气形式可以作为调节舞蹈动作的一种节点，如果舞蹈动作迅捷、节奏快，则应保证呼吸点的节奏性与连贯性，不能產生长时间的憋气问题。只有这样，才可以使身体内部达到供氧协同的状态，避免在高强度运动下由于供氧不足而产生肌酸的问题，并保持动作的一致性。此外，多丽丝·韩芙丽的倒地—爬起原理，同样是对呼吸中的呼气与吸气形成以动作为基准的认证。因此，呼吸吐纳与舞蹈动作之间具有联动性，必须确保舞蹈过程中气息与舞蹈动作之间的互补性与刺激性，保证舞蹈动作可以由呼吸所引导。在不断的训练过程中，舞蹈表演者就可形成一种思维模式，在舞蹈表演中不会产生呼吸短促或表演力度不足的问题，可以提高舞蹈表演的连贯性。

五、结语

在民族舞蹈的表演过程中，气息对舞蹈动作的呈现尤为重要。故而，在日常训练中，舞蹈表演者必须意识到气息运用的重要性，并根据呼吸方式的不同开展针对性的训练，以此来实现肢体动作和气息的协调统一，继而呈现出最佳的舞蹈效果。

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