《民族室内乐》在应用型高校教学中的培养目标可行性研究

吴琼

摘要：《民族室内乐》是艺术类高校教学中必不可少的实践性课程，在研究方向上与音乐表演专业相辅相成，音乐表演专业学生毕业之后大多从事乐器教学或进入歌舞剧院等艺术团体从事演出活动，在四年的人才培养方案中，学生将从业余学习成长为专业演奏者，除在独奏专业性上进行基本功训练、技巧性训练、不同风格乐曲掌握之外，《民族室内乐》的训练内容也必不可少，如五线谱试奏练习、合奏组合下的音乐效果最大化训练、节奏与层次训练、音乐元素碰撞与影响、调试调性理念培养等等。本文主要论述了在固有独奏环境下的主修学习状态中如何平衡独奏与合奏的关系，使学生成长为专业复合型人才。

关键词：演奏形式  室内乐  高校教学  演出形态  课程设置

中图分类号：J60-05  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）03-0133-03

一、什么是《民族室内乐》，为什么要建立《民族室内乐》这门课程

（一）室内乐的概念

室内乐全称为室内音乐，顾名思义是在室内演奏的一种音乐形式，它来源于西方国家，西方音乐史提出早期的室内乐是在文藝复兴时期出现的，据今已有400多个年头。它在西方音乐史上经历了不同的时期，并且随着西方音乐史的不同历史脚步在不断发展。在巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪音乐中，关于室内音乐的演奏方式及演奏风格都在不断变化发展，早期的室内乐是一种宫廷音乐，被认为是为宫廷的达官贵族和上层社会所演奏的，它主要的演奏场合是在欧洲的贵族城堡，由于受众人群以及环境要求，直到现在，室内乐的演奏也对环境要求较高，演出环境要求安静高雅，演奏形式也一般为几件乐器各演奏一个声部，互相配合而完成，但与当时的歌剧、交响乐等还是有本质的不同。在17世纪末18世纪初，室内乐有多种组合形式，可以分为二、三、四重奏等等，根据所用的乐器种类，有管乐四重奏、弦乐四重奏等，有的由弦乐器、管乐器和钢琴共同演奏，还有比较特殊的是由铜管和木管一起进行演奏。

（二） 民族室内音乐的概念

最初我国提出民族室内乐这一概念仅仅是将西方室内乐的演奏形式照搬过来，由西洋乐器改为民族乐器演奏。基于这样单一的理解，以及国内对于这种新型演奏方式的了解匮乏，早期我国的室内乐作品并不丰富，后有许多专家提出民族室内乐应是西方音乐的演奏形式、理念，继而和中国传统音乐融合之后衍生出一种新的演奏形式。但随着时间推移，中国传统音乐不断被挖掘，根据考古专家出土的文物及资料中显示，我国在远古及夏代就产生了室内乐的雏形，早期的原始乐舞是歌、舞、乐三位一体，处于萌芽状态的一种艺术形式，后又出现了以歌颂首领、狩猎祭歌等为代表的《六代乐舞》，之后西周礼乐制度下的周王朝将室内乐引入到宫廷中，建立了历史上第一个较为明确的宫廷雅乐体系。魏晋南北朝时期，北方、南方、少数民族与汉族音乐文化相互融合，一些少数民族乐器也被带入中原，为民族室内乐的形成提供了沃土。20世纪90年代之后，大量的民族音乐家相继出现，他们将民族音乐引入高校课堂，为中华民族创作出了符合当时时代特征的大量优秀音乐作品，在技巧和旋律方面也有中国民族音乐的特色。

二、《民族室内乐》实践课程培养方向

（一）《民族室内乐》在应用型高校设立的教学初衷

本课程是音乐表演专业主干课程，是表演专业必修实践课程，作为专业的音乐院校，我们要培养的不仅仅是业务出众的独奏演员，更是可以适应本专业大方向的发展，成为一名可以进入社会各个演出团体进行民族管弦乐大乐队排练的合奏、重奏的专业性演奏者，通过《民族室内乐》这门课程，对培养学生对音响比例、声音之间的平衡听辨能力，以及怎样把握与他人合作时对音量的控制能力，进一步更好的表现音乐等方面能力的提高都有极大的帮助。同时，可以让学生更多的接触一些合奏、重奏作品，并对作品的创作背景、风格特征、调试调性、曲式结构等进行学习，使学生开阔眼界，树立正确的合作意识，准确地表现音乐形象。

（二）《民族室内乐》在应用型高校教学的培养目标

应用型高校作为以实操为主的专业性高校，其需要明确开设课程的目的，制定符合校情且掌握科学的合奏技巧，有较好的鉴赏能力和辨别能力。懂得合奏排练的方法，准确完整的表达作品内容，具有较好的合奏协调能力，熟悉合奏音响的基本规律，逐步达到合奏的均衡、谐和，努力提高学生的合奏能力。

能力培养：熟练掌握音乐表演的基本技能，培养良好的听觉能力、视奏能力、合作协调能力、音乐表现力、对音乐的的理解能力以及较强的舞台表演能力等，提高学生的综合素质。

三、《民族室内乐》建立课程的必备要素

本论文的目的是如何在高校（尤其是应用型高校）建立从设备（排练厅、小型音乐厅、演奏厅）到声部编制齐全的民族室内乐，在大学四年的教学中，学校可以设立专门的实验实训课程，通过教师首演、学生观摩，到角色转换变成教师让学生演奏，提升学生们对于“演奏”的认知，分辨独奏与乐队在演奏当中的区别，在室内乐中感受主奏乐器与重奏的魅力，使学生在学习过程中增加学习兴趣及学习的主动性，经过反复的磨合练习，加强弹奏技能，提升音乐感受力和表现力，提高在室内乐中的演奏能力以及合作意识。

（一）增加学校的专业设备配置

作为高校教学的重要内容，民族室内乐可以比喻为游戏中更高阶的“打怪法则”，刚刚进入大学的孩子们作为业余学者，他们对音乐的理解仅限于演奏乐器本身，很多学生在高考前也仅仅是为了考学而学习视唱练耳乐理，殊不知其在音乐道路上的重要性，作为专业音乐学生，音准、音色、节奏固然是音乐演奏中的三座大山，但是音乐感觉、音乐配合、音乐表现和音乐处理也是其走向更高阶层专业人士的必要要求。所以，在进入大学时，大学里就应配备相应的感知设备，通过眼观、耳听使学生全面了解什么是音乐。作为专业的音乐学生，你首先要了解演奏的类型，不仅仅是在舞台或考场上只有一人演奏的独角戏，更多的舞台是在声部中，在室内乐甚至是大型的民族管弦乐里面，我们的演奏可solo，可配合完成更深层次且更有表现力的作品，使我们手上的乐器发挥出更加多元化的音乐性。所以，学院首先应该配备专业的排练厅，供学生和老师进行不同风格、不同种类、不同方式的演奏，提供演奏与观摩的场所;其次，学校应该配备相应的录音设备，帮助课程的开展，并且在课程设置上，应将室内乐排练放在主修课程之后，在进校时就应观摩学习，为今后的民族室内乐学习打下扎实的基础。

（二）提升学生的演奏能力

在各大专业院校里，民族室内乐都是一门非常严谨且是对每一位学生的学习生涯非常重的一门课程，它与主修业务课相辅相成，没有主修课程的基本功训练就没有室内乐音准、音色的提高，同样没有室内乐对于学生的培养，就无法让一个学生深入了解乐器的本质特点，以及音乐的情感表达。民族室内乐这门课程可以有效提升学生的乐器演奏、识谱、节奏节拍训练、声部之间配合等能力。以二胡学习为例： 二胡为拉弦乐器，在演奏二胡时需要双手配合，对左手按弦时的手指独立性、右手运功时弓毛与琴弦的贴合程度、速度与力度的比例关系等等都有极高的要求。同时，在二胡演奏中肢体语言也是表达作品情感的一个很重要的体现，身体的放松可以促使力量的传导，这是演奏音色好坏的一个关键因素，放松的、随着情感律动的演奏才能使作品更加具有音乐性。而民族室内乐作这门课程的设置刚好能够在演奏乐器的同时关注指挥，关注其他声部，促使每一位学生手、眼、耳的统一性，前瞻性、肢体语言的协调性和稳定性，可以更好的提升学生的业务水平。

（三）培养学生的专业性

专业性应是多方面共同发展的，除了自己所学的主修业务课之外，也包括了学生对于音乐这门课程的理解，视唱、练耳乐理、和声曲式、中国传统音乐、中外音乐名作鉴赏、民族管弦乐对排练等等课程都很重要，根据未来工作需求，以及社会需要，学校要更好地规划学生的发展方向。以学生的演奏为主体，音乐专业学生上课模式较为特殊，老师跟学生为一对一模式教学，对于演奏专业来说，这是一个动态的且不断发展变化的过程，对于教师来说，这也是一个不断完善解决不同问题的过程。所以建立健康健全的培养目标及教学体系迫在眉睫，只有按需发展、按量管控、精确调整、及时处理，才可以更好地使学生全面发展。

四、由校出发-山西应用科技学院民族室内乐的发展

（一）应用型高校的特点与课程设置分析

山西省应用型本科高校联盟理事长单位，2018年1月经省教育厅批准，学校成立了山西省人文社科重点研究基地——应用型高等教育研究中心，这为学校的转型跨越发展插上了腾飞的翅膀。学校将成为山西转型综改示范区的人才供应链、蓄水池，将学校努力打造成综改示范区的黄埔军校，直接服务于转型综改区，培养更多适应社会需求的应用型人才。所以以学校定位为主，立足于“应用性”人才培养方案，作为山西应用科技学院的二级学院，音乐学院培养目标为音乐表演专业学生，针对于学生的发展方向，更应该立足于培养与社会接轨的演唱、演奏员。作为民族音乐文化的学习者、传播者，音乐不应该是独立的，它的多样性、层次性、善变性才是乐器本身，作为学生要更快地转变学习方式，将独奏学习作为扎实的基本功，练习简谱到五线谱的“眼快”能力，要将主修这门课程的专业知识与其他理论、实践类课程相结合，根据视唱练耳练习学生的识谱、听谱能力，有效解决弦乐学生的音准、节奏问题，中国传统音乐的学习有利于加强学生们对于作品的理解，从民歌、戏曲、说唱的角度分析不同作品的风格特征与演奏形式，更好的理解移植作品与新派作品的创作意境，和声曲式作为音乐专业学生的敲门砖与引领者，是学生由演奏到改编、二度创作的重要课程，它对于学生今后在谱面分析、和声走向、情感处理等方面都有着重要的支撑依据，对学生在乐曲创作想象力方面也有着重要的作用。

（二）完善民族室内乐在应用型学校中的课程设置

中国传统民族乐器的形成与发展历史悠久，在漫长的历史中不断的发展演变，20世纪30年代之后，民族乐器得到巨大的发展，传统音乐之所以能够长久留存并发展，是因为其在不断适应社会发展的前提下不断跟进时代特色，将传统演奏方式与不同时期的创作思想相结合。当代在全世界文化与艺术交流日益频繁的背景下，我国众多相关创作都受到西方音乐艺术思潮的影响，民族室内乐作为中国乐器融合沉淀的表演形式，受到了国际社会极大的关注。在大量的新派作曲家与演奏家充分创新、融合下，不断涌现的一大批具有扎实基本功、技巧与情感并存的演奏家，大量优秀作品诞生，使得新的民族室内乐有曲可学、有曲可演。所以，在应用型高校中想要将创新创作思想落实到课程设置方面就需要采取一些切实可行的措施。比如教师的教学观念要与专业学院进行融合，又要结合校情校规，教师即是课程教授者，也是课程实践者，教师应该深入室内乐演奏中，学生既要演奏学习又要合并观摩，所以教师要保持先进的授课方式，不断课改，对民族室内乐的教学内容及教学方式创作创新，根据市场需求进行相应的改变，对民族乐器进行充分的创新，不断培养新的优秀的新一代民族室内乐演奏者，所以对于高校教师来说，要加强其主观能动性，使其自身不断完善，增加曲库含量，同时大量练习演奏，为学生起到表率作用，教学方式进行积极的改进，增加室内乐这门课程的趣味性，作品类型要多和广，让学生在学习中能够充分感受到民族乐器的独特魅力，提升学习效果;其次教师应在教学过程当中不断进行课改，不断加强理论性学习，将课程思政融入民族音乐当中，为民族室内乐今后的课程提供一个前进的方向，促进民族室内乐课程更好的建立。

五、结语

民族室内乐作为大学教学中的一项重要课程，需要在结合校情校规的基础上极大的给予老师们施展空间，民族乐器的学习远不是主修课堂那么简单，学生需要大量的实景观摩，了解、学习、反思，对于这种演奏形式要更加烂熟于心，教师也應将教学内容带出课堂，走向音乐厅，将作品与观众进行交流。

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