当代古琴艺术的传承与发展的研究

肖漫宇

摘要：为了推动古琴艺术的传承与发展，本文将展开相关研究，主要论述古琴艺术的传承现状、传承意义，之后分析古琴艺术在传承中面临的困境与发展机遇，最终提出传承与发展策略。根据本文传承路径，能够为古琴艺术找到“传承者”，并通过发展策略对古琴艺术形式进行创新，可实现传承目的，还能保障古琴艺术传承发展的长效性。

关键词：古琴艺术  艺术传承  艺术创新

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）03-0039-03

古琴是我国独有的传统乐器，其历史可追溯到神农时代，相传初时为五弦，至周文王、周武王各增一弦才初具雏形，在西周时期开始广泛流传，上至皇室、下至百姓，这也让古琴艺术得到了长足的发展，出现了各种不同风格、不同背景的曲目，与此同时古琴弹奏技巧也在不断发展，形成了独特的古琴音乐美学。由此可以看出古琴在我国有着非常悠久的历史，可谓是中国音乐中的“活化石”，具有浓厚的文化历史底蕴以及独特的艺术特色、人文价值，理应经久不衰、不断传承。但近代以来受到外来思潮与现代流行元素的冲击，社会大众的审美观、艺术取向等发生了转变，转变后人们难以体会古琴艺术的美，使得古琴艺术开始流失。时至今日虽然古琴已经成为了世界文化遗产，其相关的制作工艺、弹奏技法、琴谱记录、传承体系也成为了我国重要的非物质文化遗产，但若不加保护则会丢失其中的重要内容，对于我国而言会造成文化性损失。故出于文化保护目的，有必要对当代古琴艺术的传承与发展展开研究，如何让古琴艺术继续传承下去，并能够在当代背景下持续发展是研究的核心思想。

一、古琴艺术的传承现状与意义

（一）现状

主要从传承路径、传承结果等两个角度对古琴艺术传承现状进行分析，具体如下。

1.传承路径现状

目前，国家对古琴艺术的保护较为重视，很早就提出了宏观的文化传承要求，有关部门根据要求展开了针对性的工作，第一步就是寻找传承路径。着眼于当下古琴艺术的主要传承路径，分别为：第一，组建古琴艺术表演团，前往世界各地表演，宣扬古琴文化，激发国人热情，由此能够吸引传承者，起到传承作用;第二，将古琴艺术深入校园，成为相关学科的教学内容，或者建立对应的专业，旨在培养更多古琴人才实现传承，并借助人才推动其发展。

2.传承结果现状

根据以上两大传承路径下古琴传承活动的相关记录，对传承结果现状进行分析：第一，在古琴演奏者各类演出中发现，每次演出总能得到人们的喝彩，但演奏过后古琴却没有出现在人们的交流中，古琴演奏具有难度，很多演出也没有真正意义上让人们有意识的去了解古琴艺术，这种表现不利于古琴传承;第二，从教育角度出发，高校确实能不断培养出古琴专业人才，但近些年专业人才的数量增长缓慢，同时人才质量方面也与古琴传承发展要求有一些差距，诸如人才在古琴音乐创作方面缺少新意，或在演奏上缺乏传统韵味，因此传承与发展的情况并不令人满意。总体上，当前古琴艺术的传承并未取得太好的成效，造成这一现象的主要原因在于古琴艺术传承路径、方法未能针对根本问题，故现代环境下传承面临困境，要想实现传承必须先破除困境;与此同時现代环境下古琴也有发展机遇，在之后工作中应当紧抓机遇，这是实现古琴传承与发展目的的关键思路。

（二）意义

传承古琴艺术对于我国而言有着非常重大的意义，意义主要体现在三个方面，具体如下。

1.保护传统历史文化

文化是国家、民族独立的象征，一个国家如果失去了自己的文化体系，那么迟早会消失在历史长河中，而古琴艺术的历史悠久，是我国独有的艺术形式，因此其具有民族性、文化性、历史性的多重属性，说明传承古琴文化非常重要。因此针对当下古琴艺术传承困难的现状，需要通过一些方法使其改善，通过古琴艺术的传承，进一步有效保护我国传统历史文化，强化国家软实力，保障中华民族经久不衰，其意义重大。

2.抵抗外来思潮的冲击

音乐是人传递思想的一种途径，故来自不同文化背景的音乐会形成不同类型的思潮，对本土文化造成冲击，而本土文化如果无法抵抗外来思潮的冲击，就可能会被外来文化吞并，之后的发展不言而喻，这种现象是任何国家或民族都无法接受的，因此本土文化应该具备强大的抵抗外来思潮冲击能力。该项能力的高低取决于本土文化在本土人群中的普及率、深入性、认可度等重要因素，通过传承能让这些因素起正面作用，故而强化本土文化抵抗外来思潮冲击的能力，这一点在古琴艺术传承中同样能得以体现，即通过传承古琴艺术，让更多的人体会其中魅力，提高人们对古琴艺术的认可度，能够大幅提高其在人群中的普及率与深入性，成为我国音乐历史文化、艺术形式不可撼动的基石，届时就能做到接受外来音乐文化，而不被外来音乐文化动摇，展现出强大的思潮冲击抵抗力。

3.助力中国传统音乐走出去

目前，我国方方面面都逐渐开始走向国际，并且取得了良好的成果，但我国传统音乐国际化程度则显得比较薄弱，长期以来我国音乐走出去力度不足，古琴在国外的知晓度非常低，我国其他传统乐器或者是传统音乐形式也存在相同的情况。传承和发展古琴艺术，可以架起通往世界的音乐桥梁，助力中国传统音乐走出去，让世界看到中国音乐文化的特色，进一步提升我国国际影响力，因此传承古琴艺术意义重大而深远。

二、古琴艺术在传承中面临的困境与发展机遇

（一）困境

从现状来看，国家以及社会相关组织对古琴艺术传承都作出了巨大贡献，非常努力、积极的开展了相关工作，但取得的成果却差强人意，这种现象说明古琴艺术传承正面临着困境，如果不突破困境，传承难以实现。着眼于当前古琴艺术传承的两条路径，各路径上的困境如下。

1.古琴艺术表演路径困境

古琴艺术表演传承路径属于社会性路径，主要是通过精致、优美的舞台以及引人入胜的乐曲表演进行宣传，促使社会大众对其产生兴趣，再通过兴趣转化成“传承者”，从思路上来看这种传承方式与路径选择没有问题，但现实情况与预想大不相同，原因在于两个方面：第一，单纯的观看表演并不能直接改变人的审美观，因此观众在观看古琴艺术表演的时候虽然能够感到美，但回归日常状态后依旧会被现代流行的音乐吸引，逐渐忘却之前的表演，同时这种现象在当前社会环境中非常普遍，故社交环境促使人们在潜意识里倾向于关注当下主流的音乐形式，那么古琴艺术在当前社会中显然不是主流，由此就给该路径上古琴艺术传承造成困难。可见艺术表演只能将古琴艺术美好的一面展现给观众，表演者背后的艰辛以及古琴艺术除表演以外的元素一般不为人知，诸如人们可以欣赏到古琴的独特音色，却不知道古琴的制作工艺，也就不了解古琴为何会有这样的音色，对古琴艺术特有的美学思想也知之甚少，难以感受古琴音乐的清和淡雅之美，只有当人们了解到这些信息后，才能体会到古琴的艺术内涵，对古琴艺术表示赞叹，学习古琴的兴趣才会油然而生，而现实情况中人们缺少相关渠道去了解古琴艺术表演以外的元素，这是当下的一大困境;第二，古琴艺术表演太过依赖线下环境，加之国内古琴艺术表演专业人员较少，无法大范围的进行艺术表演，同时为了追求表演效果，每次表演之前都要做大量的准备工作，故表演艺术频率低、周期长，无法形成连续性的传播，难以给人留下深刻的影响，长此以往人们将忘却表演，无法转化为“传承者”。又因为古琴艺术从社会宏观角度来看商业价值不高，故社会资源不会向古琴艺术传承、传播倾斜，其传承难度加大。总体而言，古琴艺术表演传承路径上的困境为：难以扭转人们的审美观，且信息传播渠道不够完善，同时传承印象不够深刻。

2.教育路径困境

教育是传承古琴艺术的重要路径，也是当前最行之有效，且取得成果最为优秀的一条路径，因此理应要予以关注。该条路径上面临的困境比较多，有一些与艺术表演路径困境类似，诸如高等院校当中为古琴专业学生可以提供的软硬件资源较缺乏，故学生参加古琴艺术实践的机会不多，不利于古琴艺术人才的培养，对于此类困境本文不再赘述。除此以外，教育路径上独有的困境为：当前古琴专业教育普遍侧重于技能传授，在学生艺术素养等方面的培养稍显薄弱，导致学生毕业后出现专业技能尚可、创新力不足的现象，故古琴艺术很难有新的突破，只能继续保持着老旧态势，不能引起大众的关注。由此可见，教育路径上要实现古琴艺术传承，必须加强学生古琴艺术创新力等艺术内在素养方面的培养力度，不能一味注重技能传授，这是突破困境的主要思路。诸如通过培养大量古琴专业人才，能够让古琴艺术表演更有新意，也就更能吸引社会大众关注，更大范围的实现传承，说明破除教育路径困境非常重要。

（二）发展机遇

表面上，当今社会似乎对古琴艺术传承并不“友好”，但只要转变思路，社会环境中的一些元素是能够为古琴艺术传输所用的，可以融入到两大路径中，帮助破除相关困境，因此古琴艺术在现代依旧有着发展机遇。整体来看，现代古琴艺术传承的机遇为：第一，当前社会信息技术发达，且出现了新媒体平台，这些平台得到了人们的广泛关注，同时还让人群在网络中形成了集群效应，即大量有着共同爱好的人员常常聚集在同一个媒体平台中，如果在这样一个平台中传承古琴艺术能够取得良好效果，也有利于古琴艺术对外传播，以便寻找“传承者”;第二，现代社会人群对于新鲜事物的接受度很高，且非常喜欢接触新鲜事物，如果能够对古琴艺术进行创新，那么就能够让人们更加关注古琴艺术，这有益于传承，但关键在于如何创新。

三、古琴艺术的传承与发展策略

（一）古琴艺术表演路径上的策略

针对古琴艺术表演路径当前面临的困境，下文将提出对应的传承与发展策略。

1.利用新媒体传递多元信息

在古琴艺术传承中，可以尝试通过新媒体向人们传递更多关于古琴的信息，使得古琴艺术信息更加多元化，有助于人们深入了解古琴艺术，由此被古琴藝术吸引，并为背后信息感动，可提高人们对古琴艺术文化的认可度，起到扭转审美观的作用，有利于古琴艺术传承。古琴艺术背后的信息有很多，诸如古琴制作工艺、技法、曲目等，同时这些信息背后还有丰厚的历史，当人们了解这些信息后，也就成为了古琴艺术的“传承者”。

2.利用新媒体加深信息印象

新媒体是非常适用于古琴艺术传播的一条路径，可以与古琴艺术表演路径相融，这样借助新媒体的网络特征，能够突破现实物理时空的限制，一场古琴艺术表演不仅可以在线下展开，还能通过现场设备进行线上直播，或者是离线视频传播，故更多的人能够通过新媒体来观看古琴艺术表演。从这里可以看出，借助新媒体能够让古琴艺术传播频率加快、周期变短。良好的传播可以让古琴艺术给人们留下深刻的印象，再配合一些宣传，可以加快普通观众到“传承者”的转变，古琴艺术传承不单纯是让人学弹几首古琴曲，更重要的是让人们了解古琴艺术历史、文化发展过程等，宣传可以让人们潜移默化的记住这些信息，实现传承，同时也给古琴艺术发展打下基础。

（二）教育路径上的策略

古琴艺术表演路径上的策略实现了传承目的，为了进一步推动传承，教育路径上应当重视古琴艺术发展，实际上高校的古琴专业教育已经为古琴艺术传承提供了强大助力，但过去高校古琴教育偏重技能，导致古琴艺术传承长效性不足，同时受困境限制，所以古琴教育应当转变思路，让人才来推动古琴艺术发展，以保障传承长效性与质量。关于古琴艺术的继承与发展，笔者长期以来在教学实践中主要从以下两方面开展并已见成效：一是对传统古琴美学的继承，我们听不见古人弹琴时的音响，但古代琴家留存下了很多美学思想，古琴学生务必深入学习，例如明代琴家徐上灜的琴论《溪山琴况》等;二是对古琴音乐的创新，在经过长期传统古琴教学并打下坚实基础后，教师会鼓励学生在演奏时结合琴曲内涵多思考，并弹出个性风格;鼓励学生在不失传统古琴韵味的前提下创作全新的古琴音乐，例如独奏曲、移植曲，或以古代文学作品为题材创作古琴琴歌弹唱作品;教师组织学生群体排练古琴重奏、合奏作品，从而培养出更加全面的、当代社会所需的人才，进一步表现古琴在当代的魅力，推动古琴艺术的传承与发展。

四、结语

综上所述，古琴艺术的传承与发展意义重大，但这门古老艺术的传承与发展在当代仍面临困境。因此必须围绕现状路径与当前困境，紧抓当下机遇，活用新媒体进行传播，再通过创新性教育的推动，终将实现良好的传承与发展。

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