当代中国艺术产业创新路径研究

高燕

摘要：艺术产业的蓬勃发展，是20世纪以来人类精神生产史上的一场革命，更是艺术文化人士及经济界学者密切关注的课题。目前，国内外理论界关于艺术产业化的研究虽然日渐兴盛，但涉及艺术创新研究的课题仍然较少。文中试对艺术创新的重要意义、艺术创新机制的构建、艺术创新须扎根本土文化、艺术创新的表现形式、艺术创新的实现途径进行论述，以期我国的艺术产业能够获得繁荣和可持续性发展的良好趋势。

关键词：文化建设;艺术产业;艺术创作;艺术创新;创新机制;创新途径

中图分类号：J0文献标识码：A

自马克思在1857年《〈政治经济学批判〉导言》中明确提出“艺术生产”①这一概念以来，人类就在不断探讨、摸索艺术与商品两者的关系中跨入了21世纪。当今的艺术行业也逐步演变为以产业化为主流的发展趋势，利用艺术来提高国民素质和国际地位及影响，已逐渐成为世界各国的重要战略手段。与世界一些发达国家相比较，目前我国的艺术产业还处在起步阶段。“十二五”期间，我国拟将文化艺术产业确立为国民经济支柱产业，有关艺术产业内涵的阐释及艺术产业链的构建等一系列问题的研究迫在眉睫。通过分析近年来的艺术产业研究，发现涉及艺术创新的研究较少。为了说明艺术创新对艺术产业发展的巨大推进作用，本文试对艺术创新机制构建、表现形式、实现途径进行探讨。

一、艺术创新的重要意义

创新是人类文明进步的原动力，更是艺术发展的灵魂。艺术创新本质上就是形式的创造，失去了创造性，也就失去了艺术创新的价值。每个时代都有鲜明的艺术追求和独有的艺术特色，这中间既是一个传承关系，又是一个创新关系，艺术要做到迎合受众，又要成为精神领袖。

如何将艺术变革、发展并继承，这看似是一个无法平衡的矛盾。法兰克福学派批判理论家阿多诺认为：“大众文化的标准化生产必然导致雷同，而雷同的产品显然无法赢得市场，为了制造与众不同的效果，大众文化生产者便会不断地在自己的产品中加进一些新的佐料，以和同类的产品相区别。”[1]这就要求艺术的发展必须在传承的基础上时时创新，不断的探索、开辟艺术发展前行的道路。管理学大师彼得德鲁克对创新下的定义是：“创新是赋予资源创造财富的新能力，创新赋予资源新的能力，使资源创造新的财富，创新使人类生活不断发生戏剧性变化。”[2]创新已成为发展我国艺术产业的重要战略之一，在艺术产业发展过程中发挥着巨大作用。

我国的艺术产业是在政府的引导下，通过建立与市场机制相适应的艺术生产体系，逐步实现艺术资源最合理的优化配置，将各生产要素加以合理重组，有规划、有步骤的不断发展的。社会大众对艺术的需求不断加强，艺术产品渗透到社会生活的各个领域，成为社会大众日常生活需求的重要组成部分。从整体观察，我国艺术产业发展现状是：1.艺术产业投资主体多元化的格局已经基本形成，但艺术创新能力薄弱，艺术产业内同质化现象严重;2.艺术行业的产业链不够完善，创新的作用得不到有效的发挥。在国际市场上，中国艺术产业整体竞争水平较低;3.相对于艺术产业发达国家，我国的艺术创新环境还不完善，需要政府在政治、经济、法律上为艺术产业营造一个宽松、健康的环境。

针对目前艺术产业的创新性不足、滞后的现象，大力发展我国的艺术创新能力势在必行。只有对现有艺术产业各领域进行深层次的、全局性的、可持续性的改革和调整，才能推进艺术产业的长足发展。

二、艺术创新的机制构建

艺术产业机制的创新是以产业内部改革为出发点，通过一系列具体措施如对生产、组织、人事、营销、激励机制的改革，使得产业机制更适合当前的经济环境，更高效地整合产业内部资源，发挥自身的优势创造更大的艺术价值。机制的创新如好钢要用在刀刃上，集合最优秀的人才资源共同实现同一目标。

艺术创新与机制创新是相辅相成的。机制的改革有助于激发艺术的创新，艺术的创新也能够带动机制的改革。山西舞剧《一把酸枣》、苏昆青春版《牡丹亭》《ERA-时空之旅》等新编剧目的成功就是先有艺术创新的理念，后有了一系列与之相关的原有运营模式的机制创新。台湾作家白先勇先生酷爱昆曲，并且对古老昆曲艺术的当代魅力充满信心，正是由于这样的文化自信，白先生在剧本处理上，保持了对原作以及对昆曲传统表演美学的坚持与尊重。当这种以传统文化为基础而打造的青春版《牡丹亭》首演时，打动了成千上万的当代年轻观众的心，并引起了艺术界极大的反响。正是先有了白先勇先生极其深厚的戏剧创作底功和对打造现代版牡丹亭的创新理念，才带动了苏州昆剧院管理机制的一系列改革创新，如组织机制、选人机制、筹资机制、培训机制、演出以及传播机制等等的创新。

艺术创新的成功不仅是艺术作品本身的升华，同时又与艺术作品的创新机制息息相关。艺术的产业化使得艺术行业不断从艺术创新的成功中改善新的机制，而新的机制又促成了同类行业艺术的创新，使得新的艺术产品在不断创新发展中更加臻于成熟、完美。创新机制改革之后势必用一种新的“大众文化生产的游戏规则”带动其他艺术表现形式的创新联动，从而带动整个艺术产业化的实现和发展。

三、艺术创新须扎根本土文化

艺术是通过某种表现形式，如绘画、音乐、雕塑等表达创作者观念的行为，是一种重要的、普遍的文化形式，属于文化范畴。当艺术与商业挂钩以后，艺术同时具有了“商品性”与“文化性”两种属性。一方面艺术的创新追求的是艺术产品的经济效益，另一方面我们不能忽略它的社会效益，即艺术产品能否满足人们群众的精神生活要求以及对本民族文化的认同感、归属感。艺术创新不能盲目跟风，一定要立足于本土文化，不能片面追捧所谓的国际元素，外来文化。

以动漫产业为例，美国迪士尼动画《花木兰》、梦工厂的《功夫熊猫》两部中国题材的动画片在全球取得了巨大的商业价值和社会影响。《功夫熊猫》更是凭借一两部在全球累计票房已近13亿美元。但是令人尴尬的是：功夫是中国的，熊猫是中国的，《功夫熊猫》却是美国的，究其原因除了美国电影产业的剧本、拍摄、制作、发行、宣传、票房保障等等有一条非常完善的产业链之外，动画创意的核心恰是我国被世界所熟知的两样国宝——熊猫和功夫。造型可爱，幽默风趣的熊猫阿宝在创意人员的打造下成了全球票房蜜糖。

曾几何时，中国的国产动画也曾经创造过不可磨灭的艺术辉煌，20世纪60年代上海美术电影制片厂动画《大闹天宫》曾红极一时，斩获众多国际大奖，该片的水墨动画风格以及京剧的脸谱，配乐等浓郁的中国传统戏曲元素征服了全球的观众。当时《大闹天宫》的制作正值三年自然灾害的困难时期，创作的艰辛条件可想而知。没有电脑制作，全靠手中的一支画笔创作了轰动全球的动画片。反观当今各地纷纷兴建的动漫产业基地，技术条件相比当年可谓优厚，然而却难制作出当年《大闹天宫》这样伟大的作品。因此，创意的根还在于丰富的中国文化内涵。黑格尔说：“越是民族的，越是世界的”，中国的艺术创新不能脱离传统文化，失去了民族特色的创新只能是随波逐流，昙花一现的产物。只有深刻挖掘本民族的文化精髓，并在此基础上进行创新才能达到事倍功半的效果。

四、艺术创新的表现形式

“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容;另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。”[3]艺术美的体现离不开表现形式，外在的表现形式传递着艺术家赋予作品特有的内涵。艺术表现形式的创新丰富了艺术创作者展现作品的手段，使得艺术作品更具独特的艺术魅力。

李玉刚从一名“草根”演员到成为国家一级独唱明星，就是成功地把我国的流行音乐与国粹京剧相结合，创新发展了民族音乐的一种表演演唱形式，并且带着我国的民族音乐文化走出国门。李玉刚在表演形式上，不仅采用了传统京剧的表演手法，而且将民歌、舞蹈、京剧这些传统艺术形式融合到一起，加入了符合当下大众审美观的流行时尚元素;同时充分利用现代科技手段，打造出了唯美的舞台整体效果。李玉刚将东西方的艺术取长补短，集为大成，形成了个性鲜明、唯美时尚舞台表演风格，带给观众强烈的视觉、听觉冲击力。

如果说李玉刚把歌曲融入戏曲唱腔的成功在于其音乐表现形式的创新，北京798艺术园区的兴起则呈现了当今中国各类艺术在创新表现形式上的大杂烩。2003年北京798艺术区被美国《时代周刊》评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。次年北京又因798艺术区被列入美国《财富》杂志世界有发展性十二个城市之一，标志着北京已成为世界文化领域的风向标。798艺术区多种艺术形式和流派的共存，已经快速崛起成为亚洲最大当代艺术聚集区，成为代表中国形象的地标性艺术产业基地和国际文化艺术交流的平台。

798艺术区之所以能取得如此的成功，在于其敢于尝试新的艺术形式。其展示的作品主要是20世纪80年代后在油画、雕塑、版画等领域里颠覆先前既有规范的先锋性艺术，包括摄影、装置、多媒体等多种新出现的艺术形式，符合艺术潮流，满足了新一代消费群体的品位，树立起798当代艺术的先锋形象。其次，在产业化和市场化的双重作用下，将艺术与商业完美结合的798艺术节，更是展示艺术区魅力，凸显艺术区特点，促进国际艺术交流的一面文化大旗。798艺术节的创新之处在于将艺术的各种表现形式同商业模式交织在一起，通过举办艺术节主题展、学术论坛和各类艺术展览、展示、交易活动，集结中外美术界、艺术评论界、文化界的学术力量。

798艺术区带给我们的启示在于798不仅代表了当今世界各类先锋艺术领军下的本土文化与外来文化的融合，而且它的创作氛围催生了各种艺术创意的大爆发，使得798艺术区既不同于美国SOHO、德国的鲁尔区、也不同于法国的左岸，而是具有中国特色的文化创意产业，是中国当代艺术、设计、时尚、传媒等元素融为一体的创意园区，并以其多元化的艺术表现形式与风格区别于其他文化创意产业园区。

五、艺术创新的实现途径

1.传统艺术的改进

推陈出新，百花齐放，一直是中国的艺术路线。传统艺术本身具备创新的机能，而且艺术流传千年后依旧方兴未艾，说明创新和改动一直就存在。发展并完善艺术表现形式的创新，对现有艺术产业各领域进行深层次的、全局性的、可持续性的改革和调整，让艺术产业化脚步通过创新向前推进。追求推陈出新的艺术局面，但不能忽视在创新中尊重艺术的一般规律。只有经过有效的艺术方式加以处理，使其在自我表现形式上加入新的元素，才能真正称其为推陈出新。著名的京剧表演艺术家盖叫天，在京剧界有“活武松”之称。其艺术弱点在于嗓音低沉，没有高亢，其艺术的优势在于耍的一手高超的“棍术”，而这个优势的来源是当年盖叫天在峨眉向海灯法师讨教后，最终艺术加工后搬上舞台。一经演出，名震京华。这里他解决了两个问题，一个是推陈出新，把武松搬上了京剧舞台，这是一次创新;另外一个就是“批判地继承”了棍术中的“表演艺术”，让一种搏击术成为舞台艺术，这样既兼顾了艺术的一般规律，又使两种截然不同形式的“艺术”通过取其共性，完成了联合，赢得了喝彩。创新的巨大力量一旦通过表现形式得以释放，必将开创精彩局面，赢得满堂喝彩。

2.母语文化的更新

对原有文化的创新背后，必定是发展的需要。世界不同文化中，对于固步自封，不求进步的历史体现都是惊人的一致：消亡。文化的自我创新，是一场文化艺术真正意义上的自我救赎。我国有着五千年的文化传统，将文化进行创新，并不表示就此需要我们舍弃悠久的传统文化，坚决的与传统文化说再见，一心一意接受所谓新的文化。恰恰相反，在强调改变的同时，我们必须保证文化的正本清源，重点加强我们自身传统文化的自我创新。

中国传统戏曲是中华民族文化宝库中的一颗璀璨的明珠，有着悠久的历史。随着信息时代的到来，观众的精神娱乐选择日趋多元化。传统艺术的戏曲与现代观众的欣赏观之间出现了鸿沟，传统戏剧的表现形式已不适应今天观众的需要。众多的戏曲艺术家面临着如何走出困境，在继承传统的基础上创新的难题。前文中提到的李玉刚就是对传统戏曲演唱形式大胆创新的歌手。将戏曲元素融入流行音乐并非李玉刚首创，像李谷一的《前门情思大碗茶》，谢津的《说唱脸谱》，陈升的《北京一夜》等等类似的作品不胜枚举。中华戏曲是根植于每个中国人灵魂深处的传统艺术，是艺术创作者永远值得崇敬的民族宝藏。

3.借鉴国外艺术创新成果

艺术文化本身具有“存在即是合理”的特点，因此一种艺术的存在与传承，必然有其生命力的源泉，并带有强烈的民族性和地域性。借鉴一种好的艺术表现形式，仅仅是完成了创新的三分之一，中间最重要的环节是“借鉴”、“甄别”后实现的本土化。中国有世界上一切艺术类型的存在形式，同样也具有艺术形式的一般特征：本土化。将外来的艺术表现形式通过艺术的手段实现本土化，是创新的第二个步骤。第三个步骤就是创新的收官：在原有艺术形式的基础上，进行提炼和拔高，最终形成中国艺术的“特色”，使我们具有浓厚民族特色的艺术产品，被国内外市场接受并认同。如芭蕾舞剧《红色娘子军》就是一个成功的案例。从整个过程来看，创新一直是主线，但最后成为主角的是：本土化的“拿来”。

在艺术产业链的搭建和运营过程中，我们对于外来产业链的模式同样要采用批判借鉴的原则，在看到其优势一面的同时，要考虑到它与中国艺术产业的“适配度”，要考虑“排异现象”，需要艺术产业本身在市场中取精去糟。

4.艺术创新的环境建设

创新需要一定的软硬件条件。一个“创新”的诞生，必然有适合其萌发的环境，在沼泽中是不会有高大树木生存的，所以给创新一个良好的学术环境尤其重要，这是一股精神。其次是历史机遇，没有历史需求的创新只能是闹剧，创新必然有要求创新的需求和历史关头，比如昆剧演化为京剧就是给乾隆皇帝进京祝寿时形成的。对于创新的人或者课题，必须由一个机制进行保障，历史的车轮向前，创造了新世纪的曙光，也碾碎了很多梦想，谁来做创新这件事情，是创新重要的一个充要条件。

硬件方面，自由的科研环境是思想空间的必须，试想在一个行动受到限制和禁锢的环境中，怎么会有创新的事情发生？其次是创新诞生的试验机构，如果不是一个又一个舞台，一场又一场演出，京剧怎么会有那么多的唱腔产生，那么多名家呈现？人员的配备，物质的保障是硬件中最基本的部分。

六、结语

随着信息时代的不断发展，艺术产品的全球化和同质化现象日益明显，娱乐化正悄无声息的侵入大众生活的各个角落，但娱乐终究不能代表本民族最内在的核心艺术文化价值。创新成就了人类的文明和进步，更是人类发展进步的灵魂，创新是艺术产业变革生存发展的根本动力。

进行艺术创新，不是为创新而创新，而是为使艺术更贴近社会、贴近生活、贴近群众。通过艺术表现形式的创新将艺术发扬光大，在创新的过程中赋予了艺术更高的内在价值，让消费者更多的得到精神层面的满足，提高社会大众对文化艺术的欣赏水平和价值观，培养大众对传统文化艺术的重视和认同，让受众能在消费艺术商品的同时，实现对真善美的追求，产生内心真正的愉悦，得到精神的满足之感，这才是艺术产业赖以生存的前提，更是艺术产业得以发展的力量源泉。（责任编辑：徐智本）

①马克思《〈政治经济学批判〉导言》：“就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来” 。

参考文献：

[1]J.M.Bernstein.Theodor W.Adorno[M].The Culture Industry，1991.

[2]Peter Drucker.John. Besant“Innovation”[M].World Book Press，2011.07.

[3]黑格尔著，朱光潜译.美学（第一卷）[M].北京：商务印书馆，1979.