创设快乐教学情境 打造音乐“快乐课堂”

丛 娜

（大连市旅顺经济开发区中心小学）

音乐教育是素质教育的重要组成部分，音乐作为具有强烈感染力的艺术形式，能够潜移默化地对人进行美的熏陶。科学、系统地开设音乐课，打造“快乐课堂”，实施快乐音乐教育，有利于丰富学生的学习生活，为学生插上快乐成长的翅膀。

一、打造音乐“快乐课堂”的意义

（一）唤起学生的渴望

作为艺术类学科，小学音乐课以其自身魅力深受学生喜爱，孩子们渴望生动有趣、参与度高的音乐课。打造快乐的音乐课堂，顺应了学生的天性。与其他学科课程不同，在音乐课堂上，学生既可以学习音乐知识，又可以参与音乐游戏，还可以进行音乐表现，这样生动、有趣、参与度高的音乐课堂是孩子们所渴望的。

（二）促进学生心理健康

在音乐课堂中，学生参与音乐欣赏、歌唱、舞蹈、器乐演奏、音乐剧表演等丰富多彩的音乐活动，有的学生在活动中发现了自己的音乐潜能，有的积极表现自己音乐才能，还有许多学生在音乐活动中学会肯定自己，表达情感和思想……这些都增强了学生的自信心，有利于他们树立正确的人生观和价值观。近年来，心理治疗中运用的音乐干预疗法就是以音乐调节心情的方法，实现个体思维认知的转变，这是其他心理治疗方法无法替代的。

（三）提升学生综合素质

爱因斯坦曾说过：“如果没有青少年时代的音乐教育，就没有我现在这些科学上的成就。”我国科学家钱学森、屠呦呦也同样是音乐爱好者。音乐丰富了科学家的思想和思考方式，让他们能从多种角度看问题，间接促成了科学上的成就。音乐学科是音乐艺术与科学教育相结合的综合性育人学科，音乐教育是素质教育的重要一环。学生在快乐的音乐课堂氛围下，不仅能学习音乐知识，提升音乐审美能力，掌握音乐技能，还可以提升道德修养、想象力和创造力，对其他学科的学习也有很大的帮助。

（四）落实立德树人的根本任务

音乐是听觉艺术，是人内心情感的表达，更是人们的精神寄托。所以，音乐教师要利用学科特点，德育为先，通过音乐教学实现音乐育人，促进学生的全面发展。小学音乐教材中有很多经典的民族音乐作品，教师应利用教材引导学生喜爱民族音乐。学生通过民族音乐这张“名片”，了解中华文化的博大精深，增强了民族自豪感和自信心。比如《故乡是北京》一曲采用了京剧唱腔的典型音调，将我国的传统戏曲元素融入歌曲中，使整首歌听起来亲切自然，富有京腔京调。教学中，教师引导学生了解京剧这一国粹，使学生热爱祖国的音乐文化，培养爱国情操。

二、小学音乐“快乐课堂”的定位

音乐教师首先应树立“以学生为中心”的教学理念，结合各年龄段的学生特点，设立教学目标。如要求低年级学生初步体验音乐的美感，能自然地演唱歌曲，参与音乐表现。要求高年级学生能自信而有表情地演唱歌曲，进一步培养学生的音乐欣赏能力。其次是创设宽松的教学氛围。教师应关注学生的参与程度和参与感受，随时调整教学设计，宽松的教学氛围有利于学生掌握音乐知识。另外，教师应随时掌握学生的心理变化和喜好，除了教材内容，教师应适时拓展当下流行的、适合学生演唱的歌曲，让课堂内容更加丰富，也让学生更加喜爱音乐课，享受音乐带来的快乐。

三、打造小学音乐“快乐课堂”的策略

（一）利用音乐游戏，解决重难点问题

音乐教师首先要热爱音乐，要有较高的音乐技能与特长，要用个人魅力和音乐素养感染学生，用自己对音乐的热爱和理解唤醒学生心中的音乐梦想。同时，师生之间应该建立友好、平等、和谐的师生关系，教师应俯下身来，走进孩子的内心。这样，学生对教师的崇拜就会转化成学习音乐的热情。教师要利用恰当的音乐游戏让音乐课堂气氛热烈起来。比如，利用奥尔夫音乐教学法中的游戏教学法，根据教学内容和教学重难点编创声势游戏，既可以让学生在玩中学习，又可以解决教学重难点。在“阿西里西”一课中，教师利用创编声势游戏，让学生在游戏中掌握新的知识点，让音乐课堂更生动。

其次，教师在课程的导入环节设计与本课相关的音乐游戏，会进一步提高学生的学习兴趣。如在“时间像小马车”一课的导入中，引导学生模仿马车奔跑的“嗒嗒”声。当教师的手势抬高，马车“嗒”的音高也要随之变高，手势变低时，“嗒”的音高则要降低。游戏不仅吸引了学生的注意力，更为课堂增加了新鲜感，让学生愈发喜欢音乐课。

（二）夯实音乐基础，享受音乐带来的快乐

培养学生的音乐素养是音乐教学中的一项重要任务；而学生只有学习和掌握音乐基础知识，才能享受音乐带来的快乐。每一首音乐作品都有其独特的历史背景和时代意义，教师应向学生介绍音乐作品的时代背景，引导学生初步感知音乐创作的历史原因。如歌曲《东方之珠》以祖国统一为主题，以诗意的语言描绘了香港的迷人景色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。教师在教学过程中，应让学生了解香港回归这一历史事件，使学生进一步理解歌词的深层含义，在欣赏音乐作品的同时，激发学生的民族自豪感。

深入理解音乐作品离不开曲式分析。教师应培养学生的曲式分析能力。大多数音乐作品是由一个音乐主题进行多次变化及重复构成的，学生初步掌握了曲式分析能力之后再去聆听时长较长的音乐作品便不会觉得枯燥，反而会梳理出曲式结构图，加深对作品的理解。

在小学音乐教材中，很多音乐作品都有独特的历史意义，如六年级的《保卫黄河》形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的场景。教师在教唱时，应注意引导学生感受和表达歌曲的内在情感，唱出民族精神。

（三）把握作品特点，培养音乐欣赏能力

欣赏音乐能使学生的心情得到放松，能帮助学生自主调整情绪，调动想象力、创造力和实践能力，帮助学生塑造开朗、乐观的性格。在音乐教学中，会欣赏美才会表现美，音乐教师应加强音乐欣赏教学的可实施性，让音乐知识、音乐理论更“接地气”，让音乐欣赏课更加生动、丰富。

学生在音乐欣赏中需把握音乐作品的特点，用肢体感受音乐旋律的优美，以哼唱理解歌词的内涵，通过“联觉”“通感”感知音乐内涵，逐步提高审美能力，在参与音乐表现的过程中收获快乐。如以排箫为主奏乐器的《康沃尔的早晨》，是一首田园风格的改编民谣，用唯美动听的旋律描绘了康沃尔半岛如诗如画的清晨。教学中，教师应先引导学生放松身心，将注意力集中在欣赏优美的旋律上，带领学生利用舞蹈身韵表现音乐的起伏，跟随排箫的声音体验清晨的鸟鸣与泉涌，以情促教，以美悦心，进而提升学生的审美能力。

（四）通过合唱训练，培养音乐表现能力

表现音乐是学生音乐审美能力培养的重要目标，教师应利用恰当的时机，为学生搭建展示自我的音乐舞台，让学生在表演的过程中增强自信心。如欣赏二胡独奏《赛马》时，教师可以请有二胡学习经历的学生为大家演奏；在《打字机》一课的教学中，教师可引导学生随音乐变化模仿打字员的工作，感受打字员忙碌的工作状态；在《苗岭的早晨》一课中，引导学生利用手中的丝巾随音乐画出优美的旋律线；在《瑶族舞曲》一课中，学生可试着学习舞蹈律动随音乐进行表演。通过亲身体会，学生可进一步加深对音乐情绪的理解和感知。

音乐作品能给人带来很多快乐。教学中，教师可以利用合唱教学培养学生的合作精神和集体意识，让孩子们共同分享快乐。通过合唱，学生不仅能感受音乐的魅力，还能学会聆听别人的演唱并与自己进行比较。学生通过呼吸练习、发声练习、吐字练习等提高自身的演唱水平，抒发内心的情感，表达对音乐的理解，为负面情绪找到“美丽的出口”。合唱还能让学生融入集体，在参与中收获更多的快乐。

（五）设计课堂任务，培养音乐创作能力

音乐教师可以根据学生的年龄和心理特征设计音乐创作的课堂任务，降低难度，循序渐进地让学生体验创作带来的喜悦。教师可引导学生自制打击乐器。不同材质的水瓶，放进黄豆进行摇晃可以发出不同的声响。学生用自制的打击乐器参与音乐表现，能进一步激发学习热情，课堂也会随之热闹起来。

在低年级的音乐课中，教师可以引导学生自编声势律动并使其参与到音乐表现中。起初，学生无从下手，教师可以在做示范后，放手让学生探索。在探索的过程中，学生亲自体验声音的长短、强弱，进一步加深对音乐的理解。

在中高年级的音乐课堂中，教师可以引导学生为旋律、节奏相对简单的乐曲创编歌词。如欣赏《欢乐颂》《爱的罗曼史》《火车咔咔咔》时，教师可提出“友情”“母爱”“爱祖国”等主题，引导学生明确创作目标。

教师还可以给出固定音高，让学生创编节奏，体验不同的节奏型带来的不同的音乐效果；或是固定节奏类型，让学生创作旋律，体验不同的音高组合带来的音乐情绪。教师要将创作的主动权交给学生，适当加以引导，才能真正实现音乐创作的价值。学生在音乐课堂中不仅能体验做“小音乐家”的快乐，还能分享自己对音乐的理解。

四、打造音乐“快乐课堂”要注意的问题

打造音乐“快乐课堂”，一要注意“快乐”不等于不学习。音乐美学家、教育学家周海宏说：“快乐教育不是只快乐不教育，而是让教育过程充满快乐；学习不等于不快乐，快乐不等于不学习。”即使是“快乐”课堂，也不能脱离音乐教学的目标。在教学中，音乐游戏的设计要有深度、有内涵，把握好课堂节奏，动静结合。

二要注意尊重学生的个体差异。在教学过程中，我们时常发现，有的学生缺乏音乐素养，有的学生音乐学习兴趣不浓。教师应结合学生个体差异，合理安排教学内容，选择恰当的教学方法，创设快乐的教学情境，让每一名学生都能享受音乐带来的快乐。